2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Francuski dizajner Emile Galle smatra se jednim od glavnih predstavnika stila Art Nouveau. Njegov naturalistički dizajn, u kombinaciji s inovativnom tehnologijom, učinio ga je jednim od prvih proizvođača stakla u kasnom 19. i početkom 20. stoljeća. Nije iznenađujuće što je Francuz inspiraciju crpio iz prirode i biljaka. Utjecao je i snažan utjecaj japanskih dizajnera, zbog čega je njegov rad nazvan "poezija u staklu". Galle je razvio tehniku za proizvodnju rezanog finog i emajliranog stakla. Slike u njegovom radu bile su pojačane živim bojama i prozirnošću materijala. Njegovo stakleno posuđe i umjetnički stil imali su veliki utjecaj na druge umjetnike secesije tog vremena, uključujući braću Daum. Godine 1901. Galle je osnovao i postao prvi predsjednik "Ecole de Nancy", "Alliance Provincial de Industries d'Art", čija je svrha bila organiziranje i zaštita svih onih koji se bave dekorativnom umjetnošću.nouveau.
Biografija
Emile Gallé, rođen u istočnom francuskom gradu Nancyju 1846., bio je predodređen da bude staklar. Njegov otac Charles bio je uspješan proizvođač fajanse i puhač stakla u vlastitoj tvornici. Mladi Émile Gallé počeo je slikati fajansu i pomagati rezati i emajlirati stakleno posuđe. Nakon što je studirao botaniku, kemiju, filozofiju i umjetnost, kasnije je studirao tehnike izrade stakla u Meisenthalu prije nego što se pridružio ocu u tvornici 1867.
Puno je putovao Europom, razvijajući svoje znanje na ovom području, posjećujući muzeje i proučavajući radove drugih poznatih umjetnika. Upoznao se s tehnikom emajliranja koju je otkrio u orijentalnoj zbirci Victoria and Albert Museuma u Londonu, a fascinirali su ga i kameje velikih dizajnera. Po povratku u Nancy, počeo je eksperimentirati sa svojim novim znanjem. Rani radovi Emilea Gallea uglavnom su izrađeni od prozirnog stakla, ukrašenog emajlima.
Značajke umjetničkih djela
Emile Galle živio je u eri tehnološke, znanstvene i političke eksplozije. Revolucionirao je umjetnost izrade stakla kombinirajući drevne tehnike kao što su emajliranje, kameja i intarzija s vlastitim dizajnom i industrijskim inovacijama. Kombinirajući teško matirano staklo s japanskim stilom, Galle je svojim komadima dao dašak misterije urezujući ili zatvarajući sliku unutar svakog komada. Ova kreativna i inovativna značajka će uskoropostao njegov zaštitni znak. Galleova mašta i stalno ugrađivanje novih tehnologija omogućili su stvaranje proizvoda koji su do danas neusporedivi. Vjerovao je da njegove staklene posude trebaju biti više od funkcionalnih posuda. Priroda mu je bila izvor ljepote i inspiracije. Svaka zdjela, vaza ili vrč inspirirana je prirodnom ravnotežom svjetla i tame, rođenja i smrti, rasta i propadanja. U Galleovim staklenim posudama možete pronaći obojene mrlje, sazviježđa mjehurića zraka, svjetlucave mrlje od metalne folije, pa čak i insekte koji kao da lebde u izmaglici.
Stvorite vlastitu produkciju
Godine 1873. osnovao je svoju staklarsku radionicu i 1877. kupio očevu tvornicu stakla i keramike u Nancyju. Galléov rad postao je nadaleko poznat nakon što je nagrađen Grand Prixom na Pariškoj izložbi 1878. Tamo se susreo s radom Engleza Lockea i Northwooda. Također, majstor je bio zadivljen tehnologijom intarzije (drveni mozaik) u umjetnosti izrade namještaja. Galle je 1885. otvorio malu radionicu za obradu drveta, gdje je počeo eksperimentirati s intarzijama u proizvodnji namještaja.
Godine 1884. u Parizu je predstavio 300 svojih umjetničkih djela. A svjetska izložba, koja je tamo održana 1889., bila je proboj za Halle i secesijski stil općenito. Njegova djela počela su se naširoko oponašati, osobito u tvornici braće Daum u Nancyju. Do 1891. u salonima je izlagao samo odabrana djela koja su nabavili muzeji.i kolekcionari.
1894. Galle je izgradio tvornicu u Nancyju i počeo stvarati vlastite projekte. Tijekom 1890-ih, u svojoj Cristallerie d'Emile Gallé, stvorio je mnoge nove produkcije i unajmio tim vrhunskih dizajnera da rade na njegovim nacrtima i potpisuju ih nakon odobrenja. Tvornica je zapošljavala 300 ljudi, a potražnja za Halleovim radom bila je vrlo velika. Zapravo, revolucionirao je industriju umjetničkog stakla postavši prvi koji je masovno proizvodio proizvode korištenjem industrijske tehnologije.
Nove tehnologije u stvaranju radova
Zahvaljujući svojoj nezadrživoj žeđi za otkrićem, Galle je neprestano eksperimentirao. Otkrio je da metalne folije mogu proizvesti izvanredne efekte kada se koriste u procesu izrade stakla, posebno kada su ugrađene u kameje. Stavio ga je između listova obojenog stakla. Njegovi su emajli bili jednako revolucionarni. Emile Galle pomiješao je staklo s metalnim oksidima i suspendirao ih u ulju, dajući gotovim dijelovima potpuno drugačiji izgled nakon pečenja.
Razvoj i pojava novih motiva
Tih godina mnoga djela Emilea Gallea (fotografija je u članku) bila su izložena s velikim uspjehom, dobivajući međunarodne nagrade, priznanja i povećan interes javnosti. Na svaki komad koji je stvorila slavna tvornica snažno je utjecala Galleova strast za prirodnim dizajnom. Njegovi proizvodi ukrašeni su brojnim biljkama: od čička do fuksije, klematisa i krizantema. Galle je često koristio i temu insekata: u mnogimanjegova umjetnička djela prikazuju leptire, vretenca i kornjaše.
Svoje omiljene motive primijenio je ne samo na vaze. Stolne svjetiljke Emilea Gallea ostavile su nevjerojatan dojam, u izradi nekih od njih izrezao je rubove okretanjem. Ova tehnika je izvorno korištena i razvijena u 8. stoljeću prije Krista, a poboljšana je mnogo kasnije, u 18. stoljeću.
Nagrade
Na međunarodnoj izložbi 1900. u Parizu, Galle je imao izvanredan prikaz, uključujući radnu pećnicu u središtu. Predstava je bila vrlo hvaljena, a Galle je osvojio dvije glavne nagrade. Bio je to posljednji trijumf u njegovoj karijeri. Tijekom svog života majstor je osvojio mnoge nagrade, uključujući Orden francuske Legije časti.
Naslijeđe
U nastojanju da secesija postane poznata u cijelom svijetu, Galle je osnovao Ecole de Nancy kako bi je promovirao i stvorio savez između umjetnosti i industrije. Članovi su mogli biti samo muškarci koji su postigli izuzetne uspjehe u određenim područjima. Među njima su bili lončar Louis Hesteaux, fini staklari i drugi vlasnici tvornice Nancy, braća Daum, te proizvođači namještaja Victor Prouvé i Louis Majorelle. Galle je ostao predsjednik do svoje smrti od leukemije 1904. Ecole de Nancy nije prestala s proizvodnjom sve do 1909. godine, a majstorova udovica radila je u tvornici stakla s Victorom Prouvéom. Svo stakleno posuđe i dalje je potpisivao Emile Galle, iako je pored njega bila ugravirana zvijezda, što ukazuje da su komadi izrađeni nakonnjegova smrt. Zatim, s izbijanjem Prvog svjetskog rata 1914. godine, proizvodnja je prestala. I nastavio se tek nakon završetka, kada je na čelu tvornice došao Paul Perdriset, zet Emilea Gallea. Paulov doprinos je bio dodavanje novih dizajna koji su zadržali istu tehniku i stil koji je maestro koristio tijekom svog života. Proizvodnja je potpuno prestala 1936. godine. Galleovo djelo nalazi se u gotovo svakom muzeju na svijetu, uključujući Metropolitan, Smithsonian i Louvre u Parizu.
Obilježja kreativnosti
Unatoč činjenici da je Galle miješao mnogo različitih stilova i trendova, uvijek je stvarao nešto novo i neobično, nešto tajanstveno. Osim prirode, od velike mu je važnosti bila književnost. Na primjer, neke secesijske vaze Émilea Gallea imale su poetski dodatak koji je bio sastavni dio djela, povezan s dizajnom predmeta ili njegovim vlasnikom. Majstor je uzeo citate iz djela pjesnika kao što su Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine i drugi. Kasnije je ovu tehniku počeo koristiti u proizvodnji namještaja.
Prilagođavanje njegovog rada osobnosti vlasnika uobičajena je osobina među umjetnicima secesije.
Galle se volio igrati s prirodom materijala koje je koristio. Brinuo se o kvaliteti materijala i radio je na novim tehnikama. Majstor se volio igrati s prozirnošću stakla i stvarati nove vizualne efekte. Patentirao je nekoliko novih procesa obrade stakla.
Glavni posao
Majstor je stvorio mnoga djela. Među njima, na primjer, mogu se spomenuti sljedeće:
- Spavaća soba "Zora i sumrak" (1904).
- Stol rijeke Rajne (1889.) izložen na Svjetskoj izložbi 1900.
- Vaze od vitraža Emilea Gallea u metalnim okvirima, kao i brojni predmeti s cvjetnim motivima: različka, "Francuska ruža" i "Francuska ruža", sa irisom, u obliku smotanog lista banane, s lotosima, s klematisima, s makom, "Vrbe na zalasku sunca", s dalijama, s anemonama i vretencima.
L. de Fourcot je 1903. objavio knjigu "Emile Galle", koja je zapravo prethodila knjizi "Ekritrites for 1884-89" ("Bilješke o umjetnosti 1884-89"). Objavljena je posthumno 1908. i još uvijek je zanimljiva ljudima.
Preporučeni:
Boris Mihajlovič Nemensky: biografija, osobni život, kreativnost, fotografija
Narodni umjetnik Nemensky Boris Mihajlovič s pravom je zaslužio svoju počasnu titulu. Prošavši ratne nedaće i nastavivši školovanje u umjetničkoj školi, u potpunosti se razotkrio kao osoba, uvidjevši potom važnost upoznavanja mlađe generacije sa kreativnošću. Više od trideset godina njegov obrazovni program likovne umjetnosti djeluje u zemlji i inozemstvu
Le Guin Ursula: biografija, kreativnost, fotografija
Danas govorimo o ženi koju zovu "krevet, novinarka i književna kritičarka". Njeno ime je Ursula Le Guin. A najpoznatija djela ove nevjerojatne žene povezana su s ciklusom Zemljomorja
Lavrenty Masokha: biografija, kreativnost, fotografija
Glumci prošle generacije. Publika ih je obožavala. Filmovi s njihovim sudjelovanjem bili su vrlo popularni. Oni su doista postali općepriznati miljenici javnosti, pravi umjetnici. I niti jedna osoba im nije imala pravo oduzeti ovu titulu. Nažalost, većina ovih velikih ljudi više nije među živima, ali će nam zauvijek ostati u sjećanju. Naši divni glumci
Georgy Deliev: biografija, osobni život, obitelj, kreativnost, fotografija
Generacija postsovjetskog prostora odrasla je na legendarnoj strip emisiji "Maske". A sada je strip serija vrlo popularna. Nemoguće je zamisliti TV projekt bez talentiranog komičara Georgija Delieva - smiješnog, svijetlog, pozitivnog i tako svestranog
Kosta Khetagurov: biografija ukratko, fotografija, kreativnost Khetagurova Koste Levanoviča
Kosta Khetagurov, čija biografija izaziva neskriveno zanimanje ljubitelja istinskog talenta, umjetnik je i kipar, pjesnik i pedagog, ponos Osetije, utemeljitelj jezika i književnosti ove zemlje. U svojim djelima, napisanim na ruskom i osetskom, Kosta Khetagurov, čiji su rad njegovi sljedbenici visoko cijenili, suprotstavljao se ugnjetavanju naroda Kavkaza i branio njihovo nacionalno dostojanstvo