Kazalište Aleksandrinski: povijest, fotografije, recenzije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Jedno od najstarijih u Rusiji, prvo državno kazalište Aleksandrinka uvijek izaziva poseban interes javnosti i veliku pažnju kritičara. Za to postoji poseban račun: mora odgovarati visokom rangu carskog kazališta, a taj znak časno održava više od 250 godina.

Porijeklo

Vladanje kćeri Petra Velikog, Elizabete, obilježilo je nalet kulturnog života u Rusiji. Konkretno, pod njim industrija spektakla pokazuje brzi rast, stvaraju se mnoga privatna kazališta, okupljaju se turneje inozemnih umjetnika, dramaturzi pišu prve drame na ruskom. Također postoji potreba za stvaranjem državnog kazališta po uzoru na druge europske metropole. A 30. kolovoza 1756. carica Elizaveta Petrovna izdaje dekret o osnivanju prvog carskog kazališta u Rusiji. Tako buduća Aleksandrinka dobiva svoj službeni status.

U početku se kazalište zove Rusko, služi za prikazivanje komedija i tragedija. Osnovu trupe čine ljudi iz Jaroslavlja: Fjodor Volkov, koji je postao ravnatelj trupe, te glumci Dmitrijevski, Volkov i Popov. Aleksandar Petrovič Sumarokov, koji se smatra rodonačelnikom ruske drame, postaje dramaturg i ravnatelj kazališta. Repertoar se temelji na francuskim dramama Racinea, Beaumarchaisa, Voltairea, Molierea, kao i na djelima ruskih autora: Fonvizina, Sumarokova, Lukina, Knjaznina. Glavni naglasak bio je na postavljanju komedija.

Izgradnja zgrade

Kazalište je bilo nevjerojatno popularno u Sankt Peterburgu, ali nije imalo svoje prostorije, lutalo je po raznim prostorima, trebala mu je posebna zgrada. No, samo 76 godina nakon osnutka pojavilo se kazalište Aleksandrinski, čija je adresa poznata svakom kazalištu danas. Na tom je mjestu prvobitno stajala drvena zgrada koju je zauzela talijanska trupa Casassi. No kasnije je kazalište propalo, prostore je kupila riznica, a nakon što je teško oštećeno u požaru 1811., rat s Napoleonom odvratio je od njegovih problema.

No, unatoč nedostatku financijskih sredstava, 1810. godine Karl Rossi izradio je projekt obnove trga. I tek 30-ih godina, pod Nikolom I., ozbiljno se postavlja pitanje izgradnje kazališta. Carl Rossi postaje voditelj ovog procesa, uzeo je arhitekte Tkacheva i Galberga u svoj tim. U gradnju je uloženo mnogo novca, a radovi su počeli ključati: za temelj zgrade zabijeno je 5000 pilota, ali su odlučili uštedjeti na ukrasima. Umjesto bakra i bronce korišteno je slikarstvo i drvorezbarstvo.

Zgrada je podignuta za samo 4 godine, a 31. kolovoza 1832. Aleksandrinski teatar, adresakoji - Trg Ostrovskog, 6, pronašao je zgradu koju je izgradio najveći arhitekt našeg vremena. Karl Rossi nadzirao je ne samo gradnju, već je pod njegovim vodstvom zaživio projekt trga i unutarnjeg uređenja dvorane. Aleksandrinski teatar, čija se fotografija sada nalazi u albumu svakog turista koji je posjetio Sankt Peterburg, spomenik je velikom arhitektu.

Arhitektura i interijer

Teatar Aleksandrinski postao je dio velikog ruskog projekta urbanog razvoja. Prednja fasada, okrenuta prema Nevskom prospektu, izrađena je u obliku duboke lođe od 10 stupova, na čijem se potkrovlju nalazi poznata Apolonova kvadriga. Uz friz koji omeđuje zgradu, nalaze se lovorovi vijenci i kazališne maske. Bočna pročelja ukrašena su porticima od 8 stupova. Zgrada u stilu Empire pravi je dragulj Sankt Peterburga. Sporednu ulicu koja vodi do kazališta, a sada nosi ime Rossi, arhitekt je planirao prema strogim antičkim zakonima. Njegova širina jednaka je visini zgrada, a duljina je povećana točno 10 puta. Ulica je projektirana na način da se naglasi raskoš i veličanstvenost arhitektonske slike zgrade.

Car je unutrašnjost vidio samo u crvenoj boji, ali nije bilo dovoljno tkanine, a njezina je naredba mogla uvelike odgoditi otvaranje. Arhitekt je uspio uvjeriti vladara - tako je kazalište dobilo svoju sada već čuvenu plavu presvlaku. Dvorana je primala oko 1770 ljudi, imala je 107 loža, štandove, galerije i balkon, genijalan dizajn dajeon nevjerojatna akustika.

Carsko razdoblje

U čast supruge Nikole I., kazalište je nazvano Aleksandrinski. Postaje središte scenskog života u Rusiji. Ovdje se rodila ruska kazališna tradicija, koja će kasnije postati slava zemlje. Nakon otvaranja, Aleksandrinski teatar je zadržao svoju uobičajenu repertoarnu politiku: ovdje su se uglavnom postavljale komedije i glazbene predstave. Ali kasnije repertoar postaje ozbiljniji, ovdje se održavaju premijere Griboedovljeve komedije "Jao od pameti", "Generalni inspektor" N. V. Gogola, "Gromovi" Ostrovskog. U tom su razdoblju u kazalištu radili najveći glumci: Davidov, Savina, Komissarževskaja, Svobodin, Strepetova i mnogi drugi.

Krajem 19. stoljeća Aleksandrinski teatar je bio na istoj razini s najboljim dramskim kazalištima u Europi po snazi svoje trupe i produkcija.

Početak 20. stoljeća obilježila je kriza koja nije mogla zaobići Aleksandrinski teatar. Godine 1908. na čelu grupe je V. Meyerhold, koji je nastojao stvoriti novi repertoar, ali istodobno pažljivo čuvao postojeće tradicije. On izvodi jedinstvene predstave: Don Juan, Maskarada, Grmljavina, koje postaju remek-djela nove kazališne škole.

sovjetska vremena

Nakon Listopadske revolucije 1917. godine, kazalište je optuženo za veličanje carske moći, dolaze teška vremena. Godine 1920. preimenovan je u Petrogradsko akademsko dramsko kazalište i počinje aktivno postavljati novu dramaturgiju: "Na dnu" i "Malagrađanina" M. Gorkog, drame Merežkovskog,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Aleksej Tolstoj, pa čak i Lunacharsky (narodni komesar za obrazovanje).

U trupi, zahvaljujući naporima glavnog redatelja Jurija Jurijeva, sačuvana je plejada starih majstora, kojima su se pridružili glumci nove škole: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Tijekom Drugog svjetskog rata kazalište je evakuirano u Novosibirsk, gdje su glumci nastavili igrati predstave. 1944. trupa se vratila u Lenjingrad.

Poslijeratne i naredne godine nisu bile lake za kulturu općenito, a ni za Aleksandrinku. No, ovdje se još uvijek pojavljuju poznate predstave, kao što su "Život u cvatu" prema drami Dovženka, "Pobjednici" prema B. Chirskovu.

U sovjetskom razdoblju djeluju izvanredni glumci: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbačov i briljantni redatelji: L. Vivienne, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Kazalište ne gubi na svom značaju, unatoč ideološkim poteškoćama.

Natrag na osnove

Godine 1990. vraća se izvorni naziv, a Aleksandrinski teatar se ponovno pojavljuje u svijetu. Godine perestrojke nisu mu lake, ali kazalište uspijeva ne samo preživjeti, već i zadržati trupu i jedinstvene zbirke kulisa i rekvizita. Zahvaljujući naporima akademika D. S. Likhacheva, kazalište Aleksandrinski postalo je priznato nacionalno blago. Sankt Peterburg je nemoguće zamisliti bez ove kulturne institucije. Simbol je ruskog kazališta, uz Boljšoj i Mariinski.

Danas

Teatar Aleksandrinski, recenzijekoja je gotovo uvijek ispisana entuzijastičnim tonovima, nastoji zadržati marku i danas. Od 2003. na čelu je redatelj Valery Fokin. Njegovim zalaganjem u Aleksandrinki se održava istoimeni kazališni festival. Pod vodstvom Fokina održana je grandiozna rekonstrukcija kazališta. Osigurao je da kazalište ima drugu pozornicu na kojoj se postavljaju eksperimentalne predstave. Ovdje rade najbolji glumci i redatelji. Kazalište svoju misiju vidi u očuvanju tradicije ruske kazališne škole, u podržavanju novih trendova i pomaganju talentima.

Poznate kazališne produkcije

Na repertoaru Aleksandrinskog uvijek su bile najbolje predstave, ovdje su postavljeni svi klasici: Čehov, Gorki, Ostrovski, Gribojedov. Danas se predstave Aleksandrinskog teatra temelje na najboljim djelima dramatičara: "Nora" G. Ibsena, "Živi leš" L. Tolstoja, "Ženidba" N. Gogolja, "Dvojnik" F. Dostojevski. Svaki nastup postaje globalni događaj. V. Fokin je vrlo osjetljiv na repertoarnu politiku, kaže da ovdje ne može biti nasumičnih produkcija. Misija kazališta je promovirati klasiku, a potonji zauzima vodeće mjesto u apoteci Aleksandrinskog.

Trupa Aleksandrinskog kazališta

Teatar Aleksandrinski (Sankt Peterburg) poznat je u cijelom svijetu. Danas trupa zapošljava scenske veterane kao što su N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, kao i talentirana mladež: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov..