Indijska kinematografija: povijest stvaranja i razvoja

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Čak i ako nikada niste gledali indijske filmove, riječ "Bollywood" odmah dočarava slike prekrasnih, živih i šarenih filmova snimljenih na egzotičnim lokacijama gdje svi izražajno plešu i pjevaju. No kakva je povijest stvaranja i razvoja indijske kinematografije? I kako ova industrija raste i postaje jedna od najmoćnijih i financijski najprofitabilnijih industrija u zemlji?

Uvod

Mnogi stručnjaci se ne slažu oko točne definicije pojma Bollywood. Ali ipak postoji sličnost u smislu: "Bollywood" je moćna filmska industrija u Mumbaiju, gdje se filmovi snimaju prvenstveno na hindskom jeziku, s nevjerojatnim plesnim scenama s pjesmama. Ne pokriva cijelu indijsku kinematografiju, samo 20% ukupne filmske produkcije u zemlji. Bollywood nije jedan filmski žanr, to je industrija s mnogo smjerova.

Povijest indijske kinematografije datira iz devetnaestog stoljeća. Godine 1896. braća Lumiere snimili su prve filmove i prikazali ih u Mumbaiju (Bombay).

Važno je napomenuti da kada je Harishchandra Sakharam, poznat kao"stacionarni fotograf", naručio je kameru iz Engleske, a zatim snimio film "Fighters" u visećim vrtovima Mumbaija. Bila je to jednostavna snimka dvoboja, koja je ubrzo prikazana 1899. i smatrana je prvim "pokretnim" filmom u indijskoj filmskoj industriji.

indijska kinematografija: povijest stvaranja

Ocem indijske kinematografije smatra se Dadasahed Phalke, koji je 1913. godine objavio prvi cjelovečernji igrani film na svijetu Raja Harischandra. Ovo je prvi indijski film prikazan u Londonu 1914. godine. Nijema slika bila je veliki komercijalni uspjeh.

Dadasahed nije bio samo producent, već i redatelj, scenarist, snimatelj, montažer, pa čak i šminker. Između 1913. i 1918. nadgledao je i režirao produkciju 23 filma.

U početku, razvoj indijske kinematografije nije bio brz kao u Hollywoodu. Nove filmske produkcijske tvrtke počele su se pojavljivati 1920-ih. Slike temeljene na mitološkim i povijesnim činjenicama s epizodama iz Mahabharate i Ramayane počele su dominirati 20-ih godina. Ali indijska publika više je navijala za militante.

Kraj "tihe ere"

Prvi indijski zvučni film, Alam Ara, prikazan je u Bombaju 1931. godine. Hiroz Shah bio je glazbeni direktor na snimanju ovog filma, koji je uspio snimiti prvu pjesmu "De de Huda", koju je izveo VM Khan. Indijska kinematografija ušla je u novu eru.

Nakon toga, nekoliko filmskih tvrtki počelo je nastojati povećati proizvodnju indijskih filmova. 328 slika bilo jesnimljeno 1931. To je tri puta više nego 1927. - 107 premijera. Tijekom tog vremena povećao se i broj kino dvorana i gledališta.

Od 1930. do 1940. godine na sceni su se pojavile mnoge istaknute ličnosti indijske kinematografije: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose i drugi.

Regionalni filmovi

U tom razdoblju nisu bili popularni samo hindski filmovi. Regionalna filmska industrija također je imala svoj brend. Prvi bengalski igrani film "Nal Damyanti" s talijanskim glumcima u glavnim ulogama publika je vidjela 1917. godine. Sliku je fotografirao Jayotish Sarkaru.

Godine 1919. prikazan je nijemi južnoindijski igrani film pod nazivom "Kechaka Wadham".

Na slici "Kalia Mardan" kći slavnog Dadasaheda Falkea postala je prvo dijete "zvijezde" koja je 1919. igrala ulogu Krišninog djeteta.

Bengalski zvučni film Jamai Shashti prikazan je 1931. godine (u produkciji Madan Theatres).

Osim bengalskog i južnoindijskog jezika, regionalni filmovi snimani su i na drugim jezicima: orijskom, pandžabskom, maratskom, asamskom i drugima. Aetheja Raja bio je prvi marathski film snimljen 1932. godine. Ova je slika također napravljena na hindskom jeziku kako bi privukla više ljudi da pogledaju.

Rođenje "nove ere"

Indijska filmska povijest jedva se razvila tijekom Drugog svjetskog rata. Rođenje moderne indijske filmske industrije počelo je 1947. godine. Ovo razdoblje obilježavaju značajne i izvanredne transformacije usnimanje filmova. Poznati snimatelji Satyat Rai i Bimal Roy snimili su filmove koji su se fokusirali na pitanja preživljavanja i svakodnevne patnje niže klase.

Povijesne i mitološke teme izblijedjele su u pozadinu, a društveni filmovi su postali dominantni u industriji. Temeljile su se na temama poput prostitucije, poligamije i drugih nezakonitih radnji koje su bile raširene u Indiji. Kino je to prikazalo i osudilo takve postupke.

Šezdesetih godina prošlog stoljeća, redatelji Ritwik Chatak, Mrinal Sena i drugi usredotočili su se na stvarne probleme običnog čovjeka. Nekoliko poznatih filmova snimljeno je na ove teme, što je omogućilo "izrezivanje posebne niše" u indijskoj kinematografiji.

Sredina dvadesetog stoljeća smatra se "zlatnim vremenom" u povijesti indijske kinematografije. U to je vrijeme počela rasti popularnost takvih glumaca: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman i drugi.

bolivudski pionirski masala filmovi

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća u Bollywoodu se pojavilo kino masala. Publika je bila opčinjena i opčinjena aurom glumaca kao što su Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Vjeruje se da je slavni i uspješni redatelj Manmohan Desai bio začetnik stvaranja masala filmova. Često je izjavljivao da stvarno želi da ljudi zaborave svoju patnju i odu u svijet snova u kojem nema siromaštva.

Sholay, revolucionarni film redatelja Ramesha Sippyja, ne samo da je dobiomeđunarodno priznanje, ali je i Amitabha Bachchana učinio "superzvijezdom".

Nekoliko redateljica (Meera Nair, Aparna Sena) pokazalo je svoje talente 1980-ih. Kako možete zaboraviti na izvanrednog i besprijekornog redatelja Rekhaya, koji je snimio nevjerojatan film "Umrao Yaan" 1981.?

Devedesetih godina prošlog stoljeća postali su popularni takvi glumci: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi i drugi. Ti su profesionalci tražili nove načine za daljnji razvoj indijske kinematografije. Povijest neće zaboraviti 2008., koja je bila značajna godina za Bollywood - Rahman je osvojio dvije Oscara za najbolju originalnu glazbu za Slumdog Millionaire.

Nacionalizam

Nastavljajući naše upoznavanje s indijskom kinematografijom, vrijedi napomenuti da postoje četiri glavna aspekta koji pomažu da se bolje predstavi odnos "Indija - kino": nacionalizam, cenzura, glazba i žanrovi. Pogledajmo pobliže ove teme.

U ranim danima industrije, mnogi velikani Bollywooda odlučili su koristiti hindski kao glavni jezik u indijskim filmovima. Zašto je to? Doista, u Indiji se govore stotine jezika, a hindi nije ni najčešći od njih. Postalo je "glavno" jer je hindi trgovački dijalekt koji je razumjela većina stanovništva.

Još jedna karakteristika ujedinjene indijske nacije u bolivudskim filmovima je eklekticizam glazbe. Od samog početka, melodije stvorene za filmove uključivale su stilove iz različitih regija zemlje.

Treći film je "svijet" indijskih filmova, u kojem se muslimani mogu vjenčati s hindusima ili kršćanima, a ljudi iz različitih društvenih slojeva postižu veliki uspjeh u životu. Važno je reći da su mnogi utemeljitelji indijskih filmova vjerovali da je autohtona indijska filmska industrija ključ buduće slobode zemlje od Britanaca.

Cenzura

Kad je indijska kinematografija još bila pod britanskom vlašću, bilo je nemoguće reći o uključivanju određenih tema u filmove. Ali nakon što je zemlja stekla neovisnost od Velike Britanije, cenzura je počela igrati odlučujuću ulogu u stilu filmova.

Oslikavanje seksa bilo je strogo zabranjeno, kao i svaki očiti fizički kontakt (čak i ljubljenje). Dakle, "govor tijela" lika potpuno je zamijenio te stvari, što je postalo norma. Dopušten je samo lagani dodir ramena između dva romantična lika i držanje lica jedno uz drugo bez dodirivanja. Dijalog također odražava kompenzaciju za nestalu seksualnost. Gledatelji se samo trebaju naviknuti da ih razumiju.

Žanrovi

Povijest indijske kinematografije (zanimljive činjenice o njoj u nastavku) pokazuje da je cenzura također utjecala na stvaranje nekoliko žanrova jedinstvenih za Bollywood. Dugi niz godina, kada je bio rat između Indije i Pakistana, bilo je zabranjeno spominjati ga u filmovima. Neprijatelje se nije moglo nazvati pravim imenom.

Vlada zemlje imala je ogroman utjecaj na filmsku industriju: vjerovala je u toda javnosti treba pokazati samo ono što će utjecati na njezin politički i društveni pogled. Osim toga, čak su doneseni i zakoni koji su propisivali da se samo klasična glazba iz Sjeverne Indije treba koristiti za prikazivanje karaktera likova u filmovima.

Neprijateljstvo između vlade i filmske industrije nastavilo se sve do 1998. godine, prije donošenja uredbe o samostalnom razvoju industrije.

Glazba

Glazba je ono što mnogi gledatelji nazivaju odlučujućom karakteristikom bollywoodskih filmova. I svakako jest! Glazbeni redatelji (kako se u Indiji nazivaju filmski skladatelji) zapravo ne razmišljaju o potrebi za pjesmama u filmovima kao o principu, oni ih vide kao jednostavno i nepobitno pravilo.

Glazba je jednako dio filmova kao i kostimi. Važno je napomenuti da tvorci skladbi ne nastoje popularizirati svoje kreacije. Oni su usmjereni na razvoj umjetničkog prikaza radnje u publici.

Glavna istina: glumci u filmovima ne pjevaju, a isti izvođači mogu izraziti pjevanje nekoliko likova odjednom. Međutim, u Indiji se smatra dvostrukim užitkom gledati najboljeg glumca i slušati svog omiljenog pjevača.

Snimateljima je najteže bilo snimiti glazbene scene. Svaki redatelj pokušao je na različite načine ekranizirati pjesme iz filma. Postalo je toliko popularno da se čak i danas 80% svih indijskih filmova snima na temelju "sviraj i pusti glazbu".

Zanimljive činjenice iz povijesti indijske kinematografije

Filmska industrija u Indiji jestjedinstvena industrija. Stoga postoje neki aspekti koji su nam neshvatljivi. Razmotrite ih:

1. Premijerni raspored. Mnogi popularni filmovi prikazuju se prema određenim kriterijima. Na primjer, veliki blockbusteri se "puštaju" samo za vrijeme velikog praznika u čast kraja Ramazana, a tijekom sezone kriketa kino dvorane kao da "umiru".

2. – Sve se svodi na obitelj. Kinematografija Indije u cijeloj povijesti svog postojanja postigla je glavni cilj - staviti obitelj na prvo mjesto u sudbini svake osobe. Filmska industrija Zapada se time ne može pohvaliti.

3. Indijski Oscar. Bollywood ima svoju verziju nagrade - ovo je Filmfar Awards, koja nema nikakve veze sa ukusima publike. Što je još važnije, nagrada za "Najbolju igru" dodjeljuje se na svečanosti.

4. "Paralelno kino". Mnogi ljubitelji indijskih filmova niti ne sumnjaju da u Indiji snimaju ne samo filmove s pjesmama i plesom. Neki filmaši, poznati kao "paralelni redatelji", sudjeluju u snimanju "ozbiljnih filmova". Na primjer, 1998. godine izašao je film "Dil Se" u kojem glavni lik govori o teškoj političkoj situaciji u svijetu.

Zaključak

Kino Indije (fotografije s najboljim scenama prikazane su gore) postalo je sastavni dio našeg svakodnevnog života, bilo da se radi o regionalnom kinu ili bolivudskom filmu. Ona igra važnu ulogu u našem društvu. Iako je "zabava" popularna riječ indijske kinematografije, priča ima blagotvoran učinak na um i um publike.

U povijesti indijskog filmanapredovao od poboljšanja kamere do tehnika uređivanja. Tehnološki napredak proširio je kreativnost filmaša. Međutim, napredak nije mogao nadmašiti kulturne vrijednosti Indije. I super je!