Francuska kinematografija: povijest i faze razvoja, značajke

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2025-01-24 17:50

U povijesti svjetske kinematografije najveći je interes francuska kinematografija, budući da je ova umjetnost nastala u ovoj zemlji. Ovdje je prikazan prvi film, pojavio se prvi filmski studio, rođeni su mnogi izvanredni glumci i redatelji.

Braća Lumiere

Povijest francuske kinematografije datira od 28. prosinca 1895. godine, kada je kino prvi put u svijetu javno prikazano u Grand Caféu na Boulevard des Capucines. Bila je to vrpca koju su Auguste i Louis Lumière snimili na aparatu koji su izumili. Vjeruje se da je kino rođeno na današnji dan.

Nekoliko mjeseci ranije, u Parizu je bila projekcija eksperimentalnog filma koji je prikazivao "Radnike na odlasku iz tvornice industrije". Već na sljedećoj sesiji publici je predstavljeno sedam filmova, među kojima su bili poznati "Poprskana pojilica", "Sutra dijete", "Dolazak vlaka", koji su prikazani u "Grand Cafeu".

Onda je postalo očito kojiOva nova umjetnička forma je od velikog interesa za javnost. Seanse od 20 minuta trajale su cijeli dan gotovo bez pauze. Cijena ulaznice bila je jednaka jednom franku. Preko dvije tisuće ljudi posjetilo je kino u prva tri tjedna.

U zoru kina

Druga kultna figura u razvoju kinematografije nakon braće Lumiere bio je Georges Méliès. Rođen je 1861., imao je tehničko obrazovanje, ali ga je jako privlačila umjetnost. Crtao je karikature, radio u kazalištu kao glumac, redatelj i dekorater.

Kada se pojavilo kino, ono je u početku postalo sredstvo za Mélièsa za diverzifikaciju kazališnog repertoara. Film se pretvorio u jedan od brojeva zabavnog programa koji je pripremao. Međutim, ta ga je umjetnost ubrzo toliko zaokupila da se 1896. počeo pucati.

Méliès je bio taj koji je otkrio metode brzog i sporog snimanja, te je na kraju počeo koristiti zamućenja i zamračenja. Bio je prvi koji je izgradio paviljon na vlastitoj dači u blizini Pariza. Opremljeno je i sve za opremu za snimanje kaskaderstava - liftovi, otvore, kolica za polaske i dolaske kamera. Méliès je čak pokušao prijeći s crno-bijelog na kino u boji, pokušavajući ručno obojiti kadrove. Trajanje slike u to vrijeme rijetko je prelazilo četvrt sata, ali je to ipak bio složen i mukotrpan proces, posebno u stvaranju bajki, kojih je Méliès imao posebno mnogo.

Godine 1897. objavljene su slike "Faust i Margarita", "Mefistofelov kabinet". Upravo tadaprvi put se pokušalo sinkrono ukloniti glas snimanjem na fonografski valjak. Prve godine 20. stoljeća pokazale su se plodnim za Mélièsa, kada su snimljeni prvi fantastični filmovi francuske kinematografije - Putovanje na Mjesec, Man Orchestra, 20 tisuća milja pod morem. Njegovi radovi oduvijek su se odlikovali originalnošću i inventivnošću, raznolikim i bogatim tehničkim rješenjima. Spojili su vulgarnu komediju s iskrenim šarmom.

Ono što je Méliès napravio bio je pravi proboj u razvoju ne samo francuske kinematografije, već i svijeta. Recept za njegov uspjeh ležao je u odglumljivanju priča koje su glumci uvježbavali.

Rođenje žanrova

Rast proizvodnje doveo je ne samo do potrebe poboljšanja tehničkih mogućnosti, već je označio i akutni problem nedostatka kadrova, posebice direktora. U ranim godinama, slučajni ljudi su često bili uključeni u posao, u najboljem slučaju fotografi.

Pojava tržišta potaknula je širenje proizvodnje i ponudila razne proizvode. Francuska kinematografija, iako se pojavila prva, u kratkom je razdoblju počela zaostajati. Distributeri su morali kupovati filmove u Engleskoj i SAD-u, gdje su i tada publici nudile mnoge originalne priče.

Vodeći redatelji počeli su sve češće snimati na licu mjesta. Potraga za novim pričama na samom početku povijesti francuske kinematografije dovodi do široke upotrebe repertoara separea i cirkusa, kao i adaptacija književnih djela.

Avangarda

Nakon prvogsvjetskog rata u francuskoj kinematografiji 20. stoljeća došlo je do pokreta protiv korištenja kina u komercijalne svrhe. Na čelu su bili predstavnici avangarde tog vremena. Eksperimentirali su, a značajno su proširili mogućnosti kina.

Mehanički balet Fernanda Légera, koji je objavljen 1924. godine, smatra se prvim filmom francuske kinematografije novog smjera. Slijedio je cijeli niz kratkih filmova koji su pripadali dadaističkim, apstraktnim, nadrealističkim trendovima. Redatelji su eksperimentirali s formom, praktički ignorirajući sadržaj.

Nadrealisti u kinu

U to vrijeme počeli su se oblikovati stilski pravci francuske kinematografije. Na primjer, bilo je mnogo pristalica nadrealizma. Krajem 20-ih predstavljen je u dva oblika odjednom - oštrom i mirnom.

Smireni nadrealizam u kinu uključivao je tvorca prekrasnih fotografskih vizija, Manna Raya, i oštrog, španjolskog redatelja Luisa Buñuela, koji je radio s umjetnikom Salvadorom Dalijem.

Djela Cavalcantija i Renoira

Za avangardnu kinematografiju od velike su važnosti bila djela brazilskog redatelja Alberta Cavalcantija koji je radio u Francuskoj. Godine 1926. debitirao je sentimentalnim izvještajem o svakodnevnom Parizu, koji je nazvan "Samo vrijeme". Bio je to prvi pokušaj snimanja života velikog grada, njegovih društvenih i arhitektonskih kontrasta.

Na slici "Na putu" 1928. stvararomantična atmosfera lučke taverne u Marseilleu, demonstrirajući sve veći kontrast između sna o dalekim lutanjima i stvarne svakodnevice.

Otprilike u istom razdoblju, sin impresionista Augustea Renoira, Jean, debitirao je na filmu. U svojim slikama "Djevojka sa šibicama", "Kćer vode" nastoji pronaći izraz na ekranu za klasičnu bajku.

Na kraju razdoblja tišine

Prvi zvučni filmovi u Francuskoj pojavili su se 1928. Tada je postalo očito da nijemo kino ubrzano umire. Mnogi su pojavu zvuka smatrali pravom katastrofom. Bojali su se da će se zbog toga kazališne tradicije prenijeti na platno, a zakoni filmskog izražavanja zaboravljeni.

Avangardisti, koji su se našli u slijepoj ulici, bili su najosjetljiviji na pojavu zvučnog kina. U nedostatku sredstava za daljnje eksperimentiranje, većina njih je prekinula svoje kreativne aktivnosti.

Oni koji su ostali krenuli su u kreativnu potragu. Jedan od najsjajnijih predstavnika tog vremena je Jacques Fader. Počeo je raditi u kinu već 1912. u studiju Gaumont kao glumac. Četiri godine kasnije snimio je svoj prvi film - "Mr. Penson - Policeman".

Njegova zasluga leži u činjenici da se istovremeno pokušavao oduprijeti komercijalnoj kinematografiji i avangardi, stvarajući filmove koji su se svidjeli svim segmentima javnosti, a posjeduju umjetničke zasluge. U zlatni filmski fond francuske kinematografije možete uvrstiti njegova djela "Kiss", "Bigigra", "Pansion Mimoza", "Heroic Kermessa".

Novi val

U 50-im i 60-im godinama, Francuska je postala predak mode u kinu. Tu se rađa pravac “novog vala”. Jedna od njegovih temeljnih razlika od komercijalnih filmova je odbacivanje stila snimanja koji se do tada iscrpio i predvidljivost naracije.

Predstavnici francuskog "novog vala" u kinu su mladi redatelji koji su prije radili kao novinari i kritičari. U svojim publikacijama kritiziraju postojeći sustav filmske produkcije, privrženost buržoaskim vrijednostima, koriste eksperimente koji su za ono vrijeme bili radikalni.

Njihove filmove odlikuje oštro negativan stav prema svijetu starijih i ustaljenom moralu. Oni traže novi stil i nove heroje - nesputane i slobodoumne mlade ljude koji personificiraju nadolazeću eru revolucije mladih.

Prvi film "novog vala" je "Zgodni Serge" Claudea Chabrola. Ovo je priča o Françoisu, oboljelom od tuberkuloze, koji se nakon desetogodišnjeg izbivanja vraća iz Švicarske u domovinu. Egzistencijalna drama Alanéa Renéa "Hiroshima, ljubavi moja", kriminalistički film "Četiri stotine udaraca" Françoisa Truffauta i drama Jean-Luca Godarda "Bez daha" Jean-Luca Godarda, koji su izlazili od 1958. do 1960., bili su odjek internacionalne i komercijalni uspjeh.

Pregledi redatelja

Istovremeno sudionici "novog vala"nijekao postojanje jedinstvenog estetskog koncepta. Spojila ih je antipatija prema zvijezdama 50-ih i ideja o potrebi stvaranja autorske kinematografije, odnosno djela koja bi uz pomoć individualnog stila izražavala bit svojih stvaratelja.

Predstavnici "novog vala" stvarno imaju različite ciljeve. Chabrol je ismijavao romantični pogled na čovjeka, Truffaut je demonstrirao apsurdne posljedice neodržive pobune pojedinca protiv buržoaskog svijeta. Najznačajniji je bio Godardov lik koji je dao riječ usamljenim pobunjenicima, čiji je anarhizam nastao iz spontanog protesta protiv pretvaranja čovjeka u robota.

"Novi val" odigrao je važnu ulogu u razvoju cjelokupnog svjetskog filmskog jezika, utječući na sljedeću generaciju nezavisnih filmaša. Ove slike postavile su temelje kinematografskoj teoriji koja se pojavila 70-ih godina. Prema njezinim riječima, redatelj mora biti autor koji sudjeluje u svim fazama filmske produkcije kako bi razvio svoj jedinstveni stil.

Naše vrijeme

Moderna francuska kinematografija je u osnovi sofisticirani spektakl u kojem se drama i psihologizam često kombiniraju s izvanrednim radom kamere. Stil moderne kinematografije određuju modni redatelji, čija se imena neprestano čuju.

Do početka 21. stoljeća to su Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Najbolji filmovi francuske kinematografije ovih majstora su kriminalistička drama "Leon" i fantastični akcijski film"Peti element" Bessona, triler "U kući", melodrama "Mlada i lijepa" i drama "Franz" Ozona, fantazija "Grad izgubljene djece", povijesna drama "Duge zaruke" i obiteljski avanturistički film "Nevjerojatno putovanje gospodina Spiveta" Geneta.

Pascal Lodge ističe se u žanrovskom kinu. On nastoji iskoristiti tradiciju klasičnog horora kako bi preispitao važna moralna i filozofska pitanja. Trenutačno, njegovo najupečatljivije djelo je dramski triler iz 2008. Mučenici.

francuske komedije

Obilježje francuske kinematografije tijekom 20. stoljeća su komedije. Možda nijedna druga zemlja nije svijetu dala toliko komičara i smiješnih priča.

40-60-ih godina blistao je neponovljivi Fernandel, zamijenili su ga Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Gotovo svaki od njih imao je nezaboravnu sliku heroja koji je lutao s jedne trake na drugu - komesar Juve za de Funes, Francois Perrin za Richarda. Potonji se proslavio nekoliko poznatih komedija u glumačkom duetu s Gerardom Depardieuom - "Nesretni", "Tate", "Bjegovi".

Danija Boonea i Jeana Dujardina treba istaknuti među suvremenim umjetnicima žanra stripa.