Barbizon škola slikanja. Francuski slikari pejzaža

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Škola slikarstva Barbizon grupa je francuskih pejzažnih slikara. Škola je dobila ime u čast malog sela Barbizon na sjeveru Francuske, u Fontainebleauu. U ovom su mjestu živjeli poznati umjetnici Barbizona kao što su Millet, Rousseau i mnogi drugi predstavnici ovog trenda. U svom radu oslanjali su se na nizozemske tradicije slikarstva, koje su proklamirali Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema i mnogi drugi.

Barbizonska škola pejzaža također je crpila iz stila francuskih pejzažnih slikara kao što su Claude Lorrain i Nicolas Poussin. Između ostalog, na rad Barbizonaca uvelike su utjecali njihovi suvremenici koji nisu bili dio grupe - Delacroix, Corot, Courbet.

Pejzažna umjetnost

Pejzaž je umjetnički žanr u kojem je glavni subjekt slike priroda, bilo da je netaknuta i netaknuta ili donekle transformirana ljudskom rukom. Posebna se važnost pridaje perspektivi i kompoziciji, kao i pravilnom prijenosu atmosfere, svjetlosnog i zračnog okoliša te njegovoj promjenjivosti. Na slikama Barbizonaca često su bljeskali ruralni krajolici - umjetnici su nastojali uhvatitiljepota koja ih okružuje.

Pejzaži se smatraju prilično mladim žanrom slikarstva. Kroz mnoga stoljeća, osim likova na slikama, prikazuju se priroda i okoliš. Priroda se radije koristila kao ukras, bilo da se radi o ikonopisu ili žanrovskim scenama.

Kasnije, razvojem znanstvenog napretka, kao i akumulacijom znanja o perspektivi, pravilima kompozicije i boja, prirodni pogledi postali su punopravni sudionik u cjelokupnoj kompoziciji slike. S vremenom je priroda postala središnji objekt slike, što je rezultiralo zasebnim žanrom.

Povijest

Dugo su vremena pejzažne slike bile generalizirane, idealizirane slike. Veliki iskorak u umjetnikovoj svijesti o značenju krajolika bila je slika određenog specifičnog područja. Tako se umjetnost krajolika udaljila od imaginarnih, idealiziranih pogleda i postala razumljivija i oku ugodnija. Javnost je počela vjerovati više prizorima koji su im bili poznati ili su ih podsjećali na nešto što su vidjeli u stvarnom životu.

Kao slikarski žanr, pejzaž se deklarirao u području europske umjetnosti, unatoč činjenici da na Istoku dugo postoji tradicija pejzažnog crteža, koja je imala duboku i cjelovitu filozofiju, izražavajući stav stanovnici Drevne Kine, Japana i drugih istočnih zemalja ne samo na prirodu, već i na život i smrt. Međutim, orijentalna pejzažna umjetnost s vremenom je imala značajan utjecaj na europske umjetničke tradicije.

Slike francuskih umjetnika i drugih Europljana iz 17.-18. stoljeća primjer su estetikeideje o krajoliku. Djela impresionista i postimpresionista bila su kulminacija razvoja ovog žanra.

Procvat pejzažnog stvaralaštva bila je pojava plenerističkog krajolika, koji je povezan sa stvaranjem boja u tubama. Uljane slike krajolika, koje je bilo lako koristiti i ponijeti sa sobom, podigle su ovaj žanr na novu razinu. Uostalom, ova inovacija omogućila je slikaru da napusti svoj umjetnički studio i radi na otvorenom, uz prirodno svjetlo. To je uvelike obogatilo motive pejzažnih radova, a umjetnost je približilo i jednostavnom gledatelju: ruralni krajolici postali su stvarniji i razumljiviji jednostavnoj javnosti.

Prvi radovi u duhu prije Barbizona demonstrirani su na Pariškom salonu 1831., doslovno neposredno nakon revolucije 1830. godine. Posebnu pozornost privukla je Delacroixova slika pod naslovom "Sloboda na barikadama". Dvije godine kasnije Rousseau je izložio svoju sliku "The Outskirt of Granville", koju je Dupre vrlo cijenio. Od tog trenutka se uspostavlja njihovo prijateljstvo koje je označilo početak formiranja škole.

Obilježja krajolika

Pod dominacijom akademizma, pejzaži su klasificirani kao "sekundarni žanr", ali s pojavom impresionista, ovaj smjer je dobio svoj autoritet. Gledajući najbolje pejzažne slike u ulju ili bilo kojem drugom materijalu, gotovo fizički možete osjetiti vlastitu prisutnost u mediju slike, gotovo osjetiti miris naslikanog mora, povjetarac, čuti tišinu šume ili šuštanje lišća. Ovo je prava umjetnost.

Slikepejzažni slikari prikazuju otvoreni prostor, koji uključuje površinu zemlje ili vode. Također, na platnu mogu biti prisutne razne zgrade ili oprema, vegetacija, meteorološki ili astronomski fenomeni.

Ponekad slikar pejzaža može uključiti i figurativne slike - ljudi ili životinje. Ali obično se prikazuju kao prolazne situacije, kao dodatak slici prirode, a ne njezin glavni dio. U kompoziciji krajolika oni dobivaju ulogu osoblja, a ne glavnih likova.

Prema motivu mogu se razlikovati sljedeće vrste pejzaža:

• rustikalno ili ruralno;
• urbani (uključujući industrijske i vedute);
• morski pejzaž ili marina.

U isto vrijeme, pejzaži mogu biti komorni ili panoramski. Osim toga, pejzažna djela razlikuju se po karakteru:

• lirski;
• povijesni;
• romantično;
• herojski;
• epic;
• fantastično;
• sažetak.

Predstavnici

Francusko selo Barbizon, koje se nalazi u blizini kraljevske rezidencije Fontainebleaua, svojim ljepotama već dugi niz stoljeća privlači pejzažiste. Priroda je na ovom mjestu zadržala svoju netaknutu ljepotu, guste šume i umirujuću tišinu. Ovo mjesto postalo je idealna kolijevka za Barbizonsku školu slikarstva, u koju su bili poznati umjetnici kao što su T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. U to vrijeme bilo ih je lako sresti na stazama lokalnih šuma i sela sa štafelajem ili bilježnicom. Oni su bili jedan odprvi koji je u svom radu posegnuo za plenerskim skicama.

G. Courbier, mladi C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, kao i poznati kipar A. Bari također su posjetili Barbizon. Osim toga, u blizini, na mjestima zvanim Chailly i Marlotte, radili su majstori kao što su C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Umjetnici su ovdje iznajmljivali kuće i slobodno stvarali - toliko je pravih remek-djela naslikano u Barbizonu.

Barbizoni su u prirodi vidjeli ne samo estetski, već i moralni princip. Vjerovali su da oplemenjuje osobu, za razliku od pokvarenog grada. Mnogi od njih nazivali su Pariz Novi Babilon.

Ali postoje i proturječja u stavovima Barbizonaca: iako su težili iskrenom prikazu prirode, poricali su realizam kao umjetnički pravac, smatrajući ga previše nespretnim i prozaičnim. U umjetnosti također nisu prepoznavali oštro društveno ili, štoviše, političko usmjerenje.

Međutim, ova se kontradikcija lako može objasniti ako shvatimo da su Barbizonci obraćali pažnju ne toliko na izgled predmeta koliko na njihovu suštinu, te su zato namjerno "zamagljivali" granice stvarnih predmeta, negirajući realizam i pretvaranje pogleda gledatelja dublje u vrijednost

Značenje

Početak 19. stoljeća bio je vrijeme borbe između romantizma i klasicizma u francuskoj umjetnosti. Akademici su krajolik prepoznali kao pozadinu na kojoj se odvija radnja radnje uz sudjelovanje mitskih likova. Romantičari su, s druge strane, stvarali blago uljepšane krajolike.

Kad su Barbizoni ušli u arenu, donijeli sunovo značenje pejzažne umjetnosti: prikazujući realističnu prirodu, običnim zapletima pribjegavaju motivima svoje domovine, uz sudjelovanje običnih ljudi koji su se bavili svakodnevnim radom. Predstavnici slikarske škole Barbizon stvorili su poseban, nacionalni realistički krajolik. Bio je to veliki korak u razvoju ne samo francuske slikovne umjetnosti, već i drugih europskih škola koje su krenule na tračnicama realizma 19. stoljeća.

Smisao Barbizona je stvoriti realističan krajolik i pripremiti kreativno tlo za rođenje impresionizma. Karakteristična tehnika predstavnika ove škole bila je izrada brze skice na otvorenom, nakon čega je uslijedio završetak rada u ateljeu - ova tehnika je anticipirala nadolazeći impresionizam.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael jedan je od najvažnijih nizozemskih pejzažnih slikara. Za razliku od mnogih umjetnika 17. stoljeća, bio je posebno osjetljiv na atmosferu i raspoloženje krajolika te je aktivno isticao ulogu pejzažnog detalja. Iako je u ovom stoljeću nizozemsko slikarstvo na ovim prostorima cvjetalo, Ruisdaelovo djelo nije se utopilo u toj raznolikosti zbog posebnog izričaja, boje i raznolikosti tema njegova rada. Djelo ovog umjetnika imalo je veliki utjecaj na mnoge generacije europskih pejzažista, uključujući predstavnike slikarske škole Barbizon.

Preseljenjem kreatora u Amsterdam, njegova su djela dobila novu kvalitetu: njegov stil je postao veličanstveniji i bogatiji. Tada je to bilo prvi putpod njegovim kistom rodilo se sada poznato Reisdalsko nebo, prekriveno oblacima. Taj je detalj kasnije postao pravi zaštitni znak umjetnika.

Ali nebo nije privuklo svu pozornost na sebe: Jacob van Ruysdael je s posebnom pedantnošću prikazao sve detalje vidljive stvarnosti i svoja zapažanja. Mnoge njegove slike čak se ističu po detaljnoj topografskoj točnosti, ali ponekad se okrenuo i svojoj mašti. Na primjer, ovo se odnosi na njegove krajolike sa slapovima: Ruisdael nikada nije išao na mjesta gdje su se slapovi mogli naći, ali ih je naslikao prema slikama Alarta van Everdingena, koji je posjetio Norvešku i Švedsku..

Tako je Jacob van Ruisdael slikao svoje skandinavske krajolike, a nikada nije posjećivao te krajeve - stvarao je svoja djela prema djelima njemu poznatih umjetnika. Zanimljivo je da je ova njegova serija iznjedrila ogroman broj imitatora koji su pokušali oponašati maniru Ruisdaela, koji sam nikada nije bio u Skandinaviji.

Ali Ruisdaelovi šumski krajolici postali su najpoznatiji - upravo iz njih postaje očit njegov utjecaj na Barbizonsku školu. Međutim, puno je više utjecao na engleske autore - to je posebno vidljivo u djelima Gainsborougha i Constablea.

ruso

Glavni inspirator škole bio je Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, rođen 1812. Prvi put je stigao u Fontainebleau 1828-1829 i odmah se dao pisati skice. Nakon što je Rousseau otišao u Normandiju, gdje je napisao svoja prva remek-djela, uključujući "Tržište u Normandiji". Pet godina je putovao po Francuskoj, uključujući neko vrijeme boravio u Barbizonu i Vendée, gdje je stvorio Aleju kestena. Theodore Rousseau popeo se čak i na najudaljenija mjesta koja nisu privlačila druge umjetnike - ovako je napisao, na primjer, "Močvaru u zemlji".

Uoči revolucije nastanio se kod svog prijatelja kritičara Torea u Barbiznu u seljačkoj kući - tamo je napisao svoja glavna djela. Postupno se u njihovoj kući počeo okupljati krug prijatelja, istih umjetnika. Sljedećih nekoliko godina stvara svoja poznata platna, poput “Izlaz iz šume Fontainebleau. Zalazak sunca”, “Hrastovi u Apremontu”, “Silazak krava s visokih planinskih pašnjaka Jure”. Iako Rousseau nije bio domaćin Pariškog salona trinaest godina, Univerzalna izložba 1855. donijela mu je uspjeh i poštovanje.

Dupre

U kreativnom smislu Rousseauu je bio Jules Dupre, koji je bio samo godinu dana stariji od njega. Na Julesov rad utjecalo je putovanje u Veliku Britaniju i upoznavanje s radom Costeblea, kao i bliska komunikacija s Cabom. U njemu su se pojačali realistični osjećaji, zbog čega Dupre više nije bio prihvaćen na Pariškom salonu.

S Rousseauom su radili ne samo u selu Barbizon, već i u raznim dijelovima Francuske, a uspjeli su zadržati svoje kreativne individualnosti. Godine 1849. Dupre je dobio Orden Legije časti, što je bio razlog za svađu s Rousseauom – nije dobio orden. Time je prekinuta suradnja. Sljedećih godina Dupre je stvorio svoja najpoznatija remek-djela: “Krajolik zemlje”, “Starihrast“, „Večer“, „Zemlje“, „Hrastovi uz ribnjak“. Sve do 1867. nije poslao svoje parcele u Salon. A od 1868., Jules Dupree je počeo izlaziti u Caye-sir-Mer, gdje je slikao svoje marine, poput "Morske plime u Normandiji".

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena nije odmah došao do realističnog krajolika. Njegovo prijateljstvo s Rousseauom palo je u drugu polovicu njegova života. U početku je volio romantizam - de la Peñin omiljeni umjetnik bio je Correggi. Njegov rad izgledao je svečano i vedro. Skupljajući lovorike na Pariškom salonu, od 1844., Diaz je ubrzo počeo raditi zajedno s Rousseauom.

U šumi Fontainebleaua njegov se stil promijenio. Zatim stvara svoje pejzaže "Šumska cesta", "Brdo u Jean-de-Parisu", "Pejzaž s borom", "Put kroz šumu", "Jesen u Fontainebleauu", "Rub šume", "Stari mlin u blizini Barbizona". Iako se rjeđe spominjao, Diaz de la Peña je također bio član Barbizonskih pejzažnih slikara.

Proso

Za razliku od drugih Barbizonaca, Jean-Francois Millet rođen je u ruralnom okruženju, bio je sin jednostavnog seljaka. Na početku karijere volio je Poussina i Michelangela, a osim pejzaža slikao je i druge žanrove. Charles-Emile Jacques imao je značajan utjecaj na formiranje umjetnika.

Millet je svoju prvu sliku sa "seljačkom" zapletom stvorio 1848. godine. Godinu dana kasnije preselio se s Jacquesom u Barbizon, gdje je sklopio prijateljstvo s Rousseauom i postao član grupe Barbizon i seljanin, godine.koju je proživio do kraja života. Tu Millet slika svoje slike sa seljacima koji se bave jednostavnim radom: Sijač, Skupljači klasova, Skupljači šiblja, Čovjek s motikom i mnogi drugi. Posebno su zanimljive posljednje slike kreatora - "Čišćenje heljde", "Proljeće", "Hacks: Jesen". Millet je tipičan predstavnik Barbizonske škole krajolika.

Dobigny

Kreativnost Charles-Francoisa Daubignyja započela je putovanjem u Italiju, gdje je počeo pisati narativna djela. Izložen na Pariškom salonu 1840., „Sv. Jeronima” postigao je veliki uspjeh, nakon čega je počeo ilustrirati knjige raznih francuskih pisaca: Balzaca, Paula de Coqa, Victora Huga, Yuzhena Xua i drugih.

Daubigny je došao u krajolik tek krajem 40-ih, kada je upoznao Corota i sprijateljio se s njim. Za razliku od ostalih predstavnika škole, umjetnik je u svojim radovima posvećivao veliku pažnju svjetlu, što ga čini srodnim impresionistima. Tako je stvorio svoje slike "Žetva", "Velika Optevska dolina", "Brana u Optevskoj dolini".

Krajem 50-ih ostvario je svoj stari san i napravio radionički čamac, na kojem je kasnije putovao rijekama Francuske. Ovo putovanje iznjedrilo je mnoge poznate slike: “Pješčana obala u Villervilleu”, “Morska obala u Villervilleu”, “Obale rijeke Loing”, “Jutro”, “Selo na obalama Oise”.

Drugi Barbizonci

Vrijedi napomenuti i druge važne umjetnike koji su klasificirani kao dio grupe Barbizon.

KonstanTroyon je bio prijatelj s Dupreom i Rousseauom, te je neko vrijeme radio s njima. No, nakon putovanja u Nizozemsku, zainteresirao se za Potterov rad i s krajolika se prebacio na sliku životinja. Među njegovim poznatim slikama su “Bikovi idu na oranje. Jutro”, “Odlazak na tržnicu”.

Osim toga, krugu Barbizonaca pripadali su Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan i mnogi drugi. Međutim, povjesničari umjetnosti skloni su vjerovati da je nemoguće jasno ograničiti krug Barbizonaca. Što se sljedbenika tiče, brojni učenici škole nikada nisu uspjeli nadmašiti svoje učitelje. Njihove slike nalaze se u malim gradovima u Francuskoj i gotovo su nepoznate.

Barbizons i Rusija

U Rusiji je rad Barbizona vrlo cijenjen i cijenjen. Prilično velik broj slika Barbizona nalazio se u privatnoj zbirci grofa N. A. Kushelev-Bezborodka, a kasnije su prebačene u Ermitaž. Također, mnoga djela predstavnika Barbizonske škole nalazila su se u kolekciji poznatog književnika I. S. Turgenjeva: djelo Rousseaua, dva Daubignyjeva pejzaža i dva Diazova platna, Dupreove kolibe i mnoga druga.

Umjetnost Barbizona imala je značajan utjecaj na ruske umjetnike F. Vasiljeva, Levitana, Savrasova. V. V. Stasov u svom djelu "Umjetnost 19. stoljeća" visoko je cijenio predstavnike škole zbog činjenice da nisu "komponirali" krajolike, već stvarali iz prirode. Po njegovom mišljenju, prenijeli su pravu ljepotu prirode, stavljajući u boju svoja osobna emocionalna iskustva.

Tako su Barbizoni ne samo postali sigurnikorak u razvoju likovne umjetnosti, ali i uvelike odredio razvoj pejzažnog slikarstva u budućnosti. Njihov je rad još uvijek visoko cijenjen među povjesničarima umjetnosti i običnim gledateljima.