Flamansko slikarstvo. Flamanska tehnika slikanja. Flamanska škola slikarstva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Klasična umjetnost, za razliku od modernih avangardnih trendova, uvijek je osvajala srca publike. Jedan od najživopisnijih i najintenzivnijih dojmova ostaje kod svakoga tko je naišao na radove ranih nizozemskih umjetnika.

Flamansko slikarstvo odlikuje se realizamom, bukom boja i prostranstvom tema koje su implementirane u zapletima.

U našem članku nećemo govoriti samo o specifičnostima ovog pokreta, već ćemo se i upoznati s tehnikom pisanja, kao i s najistaknutijim predstavnicima tog razdoblja.

barokna slika

Povijest slikarstva u potpunosti odražava sve promjene u društvenom i političkom životu čovječanstva. Dakle, vesele i razularene antičke freske zamjenjuju tmurni i mrtvi prizori srednjeg vijeka.

Barok (“otkačen, sklon pretjeranosti”) odražava odmak od starih i dosadnih dogmi. Sve je upilosvakodnevna raspoloženja i obilježja tog vremena. U središtu radnje, kao iu cijelom baroknom stilu, nalazi se čovjek. Ali karakter slike postaje dublji, bogatiji, realističniji. Pojavljuju se i potpuno novi žanrovi, poput mrtve prirode, pejzaža, domaćih scena.

Da vidimo kako se točno flamansko slikarstvo razlikuje od ostalih zapadnoeuropskih stilova.

flamansko ili nizozemsko slikarstvo?

Oni koji se zanimaju za europsku umjetnost znaju nešto poput flamanskog slikarstva. Ako pogledamo u enciklopediju, saznajemo da su Flamanci stanovnici Flandrije, koja je, pak, moderna Belgija. Ali kada je riječ o umjetnicima ovog razdoblja, vidimo da su većina njih Nizozemci.

Postavlja se logično pitanje: koja je razlika između flamanskog i nizozemskog slikarstva? Zapravo, sve je prilično jednostavno. Krajem šesnaestog stoljeća, naime 1579. godine, sjeverne pokrajine Nizozemske oslobodile su se utjecaja španjolske krune. Sada se na ovom teritoriju formirala Nizozemska.

Vrijedi napomenuti da se kultura u mladoj zemlji počinje razvijati impresivnim tempom. Njegovo zlatno doba nije trajalo dugo, samo jedno stoljeće. Ali djela takvih majstora kao što su Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens i neki drugi umjetnici postali su vrhunac nacionalne nizozemske umjetnosti. Kasnije, u osamnaestom stoljeću, francuska kultura počela je imati snažan utjecaj na zemlju. Stoga ne može biti govora ni o kakvoj originalnosti.

Flamanski slikari iz sedamnaestog stoljeća imaju neke stilske značajke koje ih razlikuju od nizozemskih majstora iz drugih dijelova zemlje.

Prvo, oni zorno uočavaju realistične motive Talijana, o čemu ćemo kasnije. Drugo, tu su zapleti ne usredotočeni na mitske ili vjerske scene, već na svakodnevne priče iz života običnih građana.

Tako se ispostavilo da je flamansko slikarstvo rana faza u razvoju nizozemske likovne umjetnosti. Ali glavna značajka ove ere su nacionalni nizozemski motivi, nezamućeni stranim utjecajima.

Posudba niza tehnika od Talijana, o kojima će biti riječi kasnije, postala je samo osnova za formiranje originalnog stila, ali ni na koji način ne ovisi o njihovom svjetonazoru.

Utjecaj talijanskih majstora

Kao što ćemo kasnije vidjeti, flamansko i nizozemsko slikarstvo šesnaestog stoljeća pod snažnim su utjecajem talijanskih umjetnika. Prekretnica počinje nakon Luke od Leidena i Pietera Brueghela Starijeg. Potonjeg su, posebno, njegovi suvremenici nazivali "seljačkim" zbog zapleta slika i slika likova.

No nakon nekoliko promjena koje su se dogodile na političkoj karti Nizozemske, počinje potpuno nova era. Flamansko slikarstvo, izdvojeno u zaseban pokret, započinje svoj ponosni hod prema zlatnom razdoblju Rubensa.

Bolonjska škola, manirizam, karavagizam - ovi smjerovi dolaze iz Italije u druge europske države. Upravo na ovoj prekretnicikonačno odbacivanje srednjovjekovnih standarda. Sada u slikarstvu počinju dominirati mitološki likovi antike, realistični prizori nizozemskog života i mrtve prirode s lovom.

Monumentalnost oblika, pomna pažnja prema detaljima, svijetli i živahni likovi, svakodnevne scene začinjene prstohvatom humora - samo su neke od karakterističnih osobina koje su svojstvene flamanskom slikarstvu. Posebno se ističe na pozadini opće europske likovne umjetnosti svojim kolorističkim efektima.

Nizozemski majstori igraju se chiaroscuro tehnikom, zasićuju slike jarkim bojama i širokim potezima. Uzimaju nekad kanonske teme i razvijaju ih u svakodnevnom žanru ili ih čak dovode do burleske. Njihovi likovi žive i dišu. Dalje ćemo se upoznati s nizom majstora. Vidjet ćete koliko su zapleti izražajni na njihovim platnima.

Povijest slikarstva poznaje mnoge primjere kada su na kreativnost i stilove rada mlade generacije umjetnika utjecali politički i društveni prevrati u društvu. Stoga je utjecaj talijanskih majstora postao svježi dašak zraka u Nizozemskoj, koja se upravo oslobodila protureformacijskog utjecaja.

Tehnika slikanja

Prema istraživačima, tehniku flamanskog slikarstva prvi su razvili braća van Eyck. No, povjesničari umjetnosti inzistiraju da su mnogi talijanski majstori koristili te iste metode mnogo ranije. Da ne ulazimo u peripetije prvenstva, nego o samoj tehnici.

Platno je u početku bilo prekriveno bijelim ljepljivim temeljnim premazom. S njim se postupalo s velikom pažnjom,njegova bjelina bila je najsvjetlija nijansa na budućoj slici. Osim toga, ostale boje su nanesene u vrlo tankim slojevima, što je omogućilo temeljnom premazu da stvori efekt neponovljivog sjaja iznutra.

Kao i mnoge druge tehnike slikanja, flamanski ima jasan algoritam radnji. U početku je stvoren "karton" - predložak za buduću sliku. Bila je to gruba skica, probodena je iglom duž svih obrisa slike. Nakon toga, uz pomoć ugljenog praha, izradak je pažljivo prebačen na temeljno platno.

Nakon prijenosa skice i postavljanja njenih granica, buduća slika je zasjenjena uljem ili temperom. Najtanji sloj svijetlosmeđeg premaza trebao je sačuvati unutarnji sjaj uzorka.

Potom je došla faza rada s "mrtvim bojama" (hladni i izblijedjeli tonovi koji ne pobuđuju nikakvo zanimanje). A proces primjene svijetlih i bogatih boja dovršio je stvaranje remek-djela koje i danas impresionira obične turiste i akademske poznavatelje umjetnosti.

Majstori karavaggizma

U 16. i 17. stoljeću, flamanska slikarska škola bila je pod utjecajem posebnog stila europske umjetnosti. Karavaggizam je nasljeđe talijanskog majstora Michelangela de Caravaggia. Živio je u Rimu i bio jedan od najvećih baroknih majstora u Europi. Moderni istraživači ovog umjetnika smatraju utemeljiteljem realizma u slikarstvu.

Radio je u tehnici chiaroscuro (svjetlo-sjena), u kojoj postoji kontrastni kontrast između tamnih i svijetlih područja slike. Važno je napomenuti da nije pronađena niti jedna skica Caravaggia. Onodmah radio na konačnoj verziji djela.

Slikarstvo 17. stoljeća u Italiji, Španjolskoj i Nizozemskoj prihvatilo je nove trendove kao dašak svježeg zraka. Talijani de Fiori i Gentileschi, Španjolac Ribera, nizozemski umjetnici Terbruggen i Barburen radili su u sličnoj tehnici. Caravaggizam je također imao snažan utjecaj na faze stvaralaštva takvih majstora kao što su Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour i Rembrandt.

Ogromna platna karavadžista zadivljuju svojom dubinom i pozornošću na detalje. Razgovarajmo više o nizozemskim slikarima koji su radili s ovom tehnikom.

Hendrik Terbruggen prvi je došao na ideju. Posjetio je Rim početkom 17. stoljeća, gdje je upoznao Manfredija, Saracenija i Gentileschija. Nizozemac je pokrenuo utrechtsku školu slikanja ovom tehnikom.

Radnja platna je realistična, karakterizira ih blagi humor prikazanih scena. Terbruggen je pokazao ne samo pojedinačne trenutke suvremenog života, već i preispitao tradicionalni naturalizam.

Honthorst je otišao dalje u razvoju škole. Okrenuo se biblijskim pričama, ali je radnju izgradio iz svakodnevnog stajališta Nizozemaca 17. stoljeća. Dakle, na njegovim slikama vidimo jasan utjecaj chiaroscuro tehnike. Upravo su mu djela pod utjecajem karavagista donijela slavu u Italiji. Za svoje žanrovske scene uz svijeće dobio je nadimak "Noć".

Za razliku od škole u Utrechtu, flamanski slikari poput Rubensa i van Dycka nisu postali gorljivi pobornici karavagizma. Ovaj stil je u njihovim djelima naznačen samo kaozasebna faza u formiranju osobnog stila.

Adrian Brouwer i David Teniers

Za nekoliko stoljeća, slikarstvo flamanskih majstora doživjelo je značajne promjene. Započet ćemo naš pregled umjetnika iz kasnijih faza, kada je došlo do odmaka od monumentalnih slika ka usko fokusiranim temama.

Prvo Brouwer, a zatim Teniers mlađi, na temelju prizora iz svakodnevnog života običnih Nizozemaca. Dakle, Adrian, nastavljajući motive Pietera Bruegela, donekle mijenja tehniku pisanja i fokus svojih slika.

Fokusira se na najružniju stranu života. Vrste za platna koje traži po zadimljenim, polumračnim konobama i konobama. Ipak, Brouwerove slike zadivljuju svojom ekspresijom i dubinom likova. Umjetnik skriva glavne likove u dubinama, otkrivajući mrtve prirode.

Tuča oko igre kockica ili karata, usnulog pušača ili rasplesanih pijanica. Upravo su te teme zanimale slikara.

No Brouwerov kasniji rad postaje bljutav, s humorom koji prevladava nad grotesknim i raširenim. Sada platna sadrže filozofska raspoloženja i odražavaju sporost promišljenih likova.

Istraživači kažu da se u 17. stoljeću flamanski umjetnici počinju smanjivati u odnosu na prethodnu generaciju majstora. Međutim, mi jednostavno vidimo prijelaz sa živopisnog izraza mitskih zapleta Rubensa i burleske Jordaensa na miran život seljaka Teniersa Mlađeg.

Potonji se posebno fokusirao na bezbrižne trenutke selaPraznici. Pokušao je prikazati vjenčanja i fešte običnih farmera. Štoviše, posebna pažnja posvećena je vanjskim detaljima i idealizaciji životnog stila.

Frans Snyders

Poput Antona van Dijka, o kojem ćemo kasnije, Frans Snyders počeo je trenirati s Hendrikom van Balenom. Osim toga, Pieter Brueghel mlađi je također bio njegov mentor.

Proučavajući radove ovog majstora, upoznajemo se s još jednim aspektom kreativnosti, kojim je tako bogato flamansko slikarstvo. Snydersove slike potpuno su drugačije od platna njegovih suvremenika. Frans je uspio pronaći svoju nišu i razviti se u njoj do visina nenadmašnog majstora.

Postao je najbolji u prikazu mrtvih priroda i životinja. Kao slikara životinja, često su ga drugi slikari, posebice Rubens, pozivali da stvori određene dijelove svojih remek-djela.

Snydersov rad pokazuje postupni prijelaz s mrtvih priroda u ranim godinama na scene lova u kasnijim razdobljima. Uz svu nesklonost portretima i prikazima ljudi, oni su i dalje prisutni na njegovim platnima. Kako se izvukao iz situacije?

Jednostavno je, Frans je pozvao lovce Janssensa, Jordaensa i druge prijatelje iz ceha majstora da kreiraju slike.

Dakle, vidimo da slikarstvo 17. stoljeća u Flandriji odražava heterogenu fazu prijelaza s prethodnih tehnika i stavova. Nije išlo tako glatko kao u Italiji, ali je svijetu dalo potpuno neobične kreacije flamanskih majstora.

Jakob Jordaens

Flamansko slikarstvo 17. stoljeća karakterizira veća sloboda nego prijerazdoblje. Ovdje možete vidjeti ne samo žive scene iz života, već i početke humora. Konkretno, Jacob Jordaens si je često dopuštao da na svoja platna doda komad burleske.

U svom radu nije dosegao značajnije visine kao portretista, ali je ipak postao možda najbolji u prenošenju lika na slici. Dakle, jedan od njegovih glavnih serijala - "Praznice kralja graha" - izgrađen je na ilustraciji folklora, narodnih izreka, šala i izreka. Ova platna prikazuju prepun, veseo, uzavreli život nizozemskog društva u 17. stoljeću.

Govoreći o nizozemskoj slikarskoj umjetnosti ovog razdoblja, često ćemo spominjati ime Petera Paula Rubensa. Njegov utjecaj se odrazio na radove većine flamanskih umjetnika.

Jordanci također nisu izbjegli ovu sudbinu. Neko je vrijeme radio u Rubensovim radionicama, stvarajući skice za slike. Međutim, Jakov je bolje mogao stvarati u tehnici tenebrizma i chiaroscura.

Ako pomno pogledate Jordaensova remek-djela, usporedite ih s djelima Petra Paula, vidjet ćemo jasan utjecaj potonjeg. Ali Jakovljeve slike odlikuju se toplijim bojama, slobodom i mekoćom.

Peter Rubens

Kad se govori o remek-djelima flamanskog slikarstva, ne može se ne spomenuti Rubens. Petar Pavao je za života bio priznati majstor. Smatra se virtuozom religioznih i mitskih tema, ali umjetnik nije pokazao ništa manje talenta u tehnici pejzaža i portreta.

Odrastao je u obitelji koja je pala u nemilost zbog nestašluka njegovog oca u mladosti. Ubrzo nakon smrtiroditelj, njihov ugled je vraćen, a Rubens i njegova majka vraćaju se u Antwerpen.

Ovdje mladić brzo stječe potrebne veze, postaje stranica grofice de Lalen. Osim toga, Peter Paul upoznaje Tobiasa, Verhachta, van Noorta. No, na njega je kao mentora poseban utjecaj imao Otto van Veen. Upravo je ovaj umjetnik odigrao odlučujuću ulogu u oblikovanju stila budućeg majstora.

Otto je volio antičke autore, mitologiju, ilustrirao je Horacijeva djela, a bio je i poznavatelj i poznavatelj talijanske renesanse. Ove osobine svoje osobnosti van Veer je prenio na mladog umjetnika.

Nakon četiri godine staža kod Otta Rubensa, primljeni su u cehovsko udruženje umjetnika, gravera i kipara pod nazivom Ceh sv. Luke. Završetak treninga, prema dugogodišnjoj tradiciji nizozemskih majstora, bio je putovanje u Italiju. Tamo je Petar Paul proučavao i kopirao najbolja remek-djela ovog doba.

Nije iznenađujuće da slike flamanskih umjetnika po svojim crtama podsjećaju na tehniku nekih talijanskih renesansnih majstora.

U Italiji je Rubens živio i radio s poznatim filantropom i kolekcionarom Vincenzom Gonzagom. Istraživači to razdoblje njegovog rada nazivaju razdobljem Mantove, jer se u ovom gradu nalazilo imanje zaštitnika Petra Pavla.

Ali Rubensu se nije svidjelo provincijsko mjesto i Gonzagina želja da ga koristi. U pismu piše da je s istim uspjehom Vicenzo mogao koristiti usluge zanatskih slikara portreta. Dvije godine kasnije mladićpronalazi pokrovitelje i rezervacije u Rimu.

Glavno dostignuće rimskog razdoblja bila je slika Santa Maria in Valicella i oltar samostana u Fermu.

Nakon smrti svoje majke, Rubens se vraća u Antwerpen, gdje brzo postaje najbolje plaćeni majstor. Plaća koju je primao na briselskom dvoru omogućila mu je da živi u velikom stilu, ima veliku radionicu, mnogo šegrta.

Osim toga, Petar Pavao je održavao odnos s isusovačkim redom, koji ga je odgajao u djetinjstvu. Od njih prima narudžbe za unutarnje uređenje antwerpenske crkve svetog Karla Boromejskog. Ovdje mu pomaže najbolji student - Anton van Dijk, o čemu ćemo kasnije.

Rubens je drugu polovicu života proveo u diplomatskim misijama. Nedugo prije smrti, kupio je imanje, gdje se nastanio, bavio se pejzažima i prikazivanjem života seljaka.

U djelu ovog velikog majstora posebno se prati utjecaj Tiziana i Brueghela. Najpoznatija djela su platna "Samson i Dalila", "Lov na nilskog konja", "Otmica Leukipovih kćeri".

Rubens je imao tako snažan utjecaj na zapadnoeuropsko slikarstvo da mu je 1843. godine podignut spomenik na Zelenom trgu u Antwerpenu.

Anton van Dijk

Dvorski portretista, majstor mitskih i religioznih tema u slikarstvu, barokni umjetnik - sve su to karakteristike Antona van Dycka, najboljeg učenika Petera Paula Rubensa.

Slikarske tehnike ovog majstora formirale su se tijekom studiranja kod Hendrika van Balena, kojemu je dat kao šegrt. Godine suproveo u radionici ovog slikara, omogućio je Antonu da brzo stekne lokalnu slavu.

S četrnaest godina piše svoje prvo remek-djelo, s petnaest otvara svoju prvu radionicu. Tako u mladosti, van Dijk postaje slavna osoba iz Antwerpena.

Sa sedamnaest godina Anton biva primljen u ceh sv. Luke, gdje postaje šegrt kod Rubensa. Dvije godine (od 1918. do 1920.) van Dyck slika portrete Isusa Krista i dvanaest apostola na trinaest ploča. Danas se ova djela čuvaju u mnogim muzejima diljem svijeta.

Slikovni umjetnost Antona van Dycka bila je više religijski orijentirana. Svoja poznata platna "Krunisanje krunom" i "Judin poljubac" slika u radionici Rubens.

Razdoblje putovanja počinje 1621. Najprije mlada umjetnica radi u Londonu, pod kraljem Jamesom, a potom odlazi u Italiju. Godine 1632. Anton se vratio u London, gdje ga je Karlo I. proglasio vitezom i dao mu mjesto dvorskog slikara. Ovdje je radio do svoje smrti.

Njegove slike su izložene u muzejima u Münchenu, Beču, Louvreu, Washingtonu, New Yorku i mnogim drugim dvoranama svijeta.

Tako smo danas, dragi čitatelji, učili o flamanskom slikarstvu. Dobili ste ideju o povijesti njegovog nastanka i tehnici izrade platna. Osim toga, nakratko smo se susreli s najvećim nizozemskim majstorima tog razdoblja.