Aleksandar Mihajlovič Gerasimov, umjetnik: slike, biografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Život umjetnika ne može biti bez oblaka, čak i ako je izvana sve u redu. Pravi majstor uvijek je u potrazi za sredstvima likovnog izražavanja i zapletima koji će utjecati na osobu koja je okrenula pogled na njegovu sliku.

Adolescencija i mladost

Aleksandar Gerasimov rođen je u gradiću Kozlovu u Tambovskoj guberniji 1881. U nju, u svoju malu domovinu, vraćat će se uvijek iznova, odmarajući se od užurbanog prijestolničkog života i stječući nove snage i dojmove. U međuvremenu, sve veći daroviti mladić studira slikarstvo u Moskvi. Njegovi učitelji bili su K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, pravi majstori, čijim se djelima naša domovina ponosi. Široki etida stil pisanja, bogate boje postaju svojstvene majstoru početniku. Tako raste umjetnik Gerasimov, svladavajući klasične i moderne tehnike.

Kada je počeo Prvi svjetski rat, Gerasimov je mobiliziran, te je proveo dvije godine na frontu. Znao je svu ozbiljnost rovovskog ratovanja, kada osobu, po riječima Šolohova, pojede uš do kosti.

Povratak i odlazak u glavni grad

Godine 1918. Gerasimov se vratio u svoj rodni Kozlovi već nekoliko godina tamo radi kao dekorater. 1925. ponovno dolazi u glavni grad. Gerasimov se nalazi u udruzi AHRR kao slikar. Umjetnik sada kombinira sovjetske političke teme s tradicionalnim načinom slikanja. Veliko djelo "Lenjin na podiju" zamišljeno je i nastaje.

Ona ne može ne pronaći odgovor u dušama ljudi koji su nedavno, prije četiri godine, izgubili svog vođu, čija je tuga još uvijek živa. Ali sada vide Vladimira Iljiča na pozadini grimiznih barjaka za koje su prolivali krv na frontovima građanskog rata, energični, pozivajući naprijed… Slika je ispunjena patosom revolucionarne energije i napisana je razumljivo, razumljiv slikovni jezik.

Portretist

U isto vrijeme, on je učitelj u školi sjećanja iz 1905. godine. Gerasimov je imao sposobnost uhvatiti portretnu sličnost. Stoga je sebe doživljavao i pozicionirao prvenstveno kao portretista. Upravo je 30-ih godina portret postao glavna stvar u umjetnikovom radu. Ima individualne i grupne portrete. Radi na portretima poznatih voljenih glumaca, polarnih istraživača. Grupni portret "Konjička vojska" osvaja Grand Prix na izložbi u Parizu.

Javni život

Umjetnik je "otvorio vrata" svog ateljea, a svakodnevni život ljudi izlio se u njega širokim potokom. Slikar ne propušta niti jedan društveni događaj koji zahvaća državu – sve odzvanja s njim. Istovremeno se dodaje administrativni posao: Gerasimov je postao jedan od čelnika u tajništvu odbora SindikataSovjetski umjetnici. Unatoč nedostatku vremena, prve osobe države počele su se sve češće pojavljivati na njegovim portretima. Voljno ili nesvjesno, ali se njegovo djelo smatra uzorom kako pisati. Gerasimov umjetnik postaje Staljinov omiljeni portretista.

Ovo je portret Staljina na 17. kongresu CPSU(b) 1934. godine. Još uvijek pun energije, I. V. Staljin čita izvještaj koji izaziva podršku cijele dvorane. Razne nijanse smeđe, poigravajući se zlatnim odsjajima, ne spajaju se, već daju ozbiljnost i ozbiljnost trenutku. Ovo je službeni "svečani" portret. Više komorni, "kućni" portret I. V. Staljina i A. M. Gorkog u Gorkom, napisat će 1939.

Ugodno okruženje na verandi okupanoj jutarnjim svjetlom koje struji kroz zelenilo okolnog drveća. Njegovi sedefni odrazi su na izrezbarenim ogradama, na stolnjaku, na odjeći dvoje ljudi koji mirno razgovaraju. Sve je ispunjeno jednostavnošću i mirom. Mirnost i mir naglašava pas koji mirno spava na podu. Majstorski pobijedio ovo prijateljsko okruženje Gerasimov. Umjetnik nije požalio svijetle boje, koje su stvorile tako prekrasan skladan kutak.

Nalet inspiracije

Slika koju je Gerasimov naslikao, "Poslije kiše", jednostavna je, lagana i poetična.

To je samo kut verande s vrtom iza njega: klupa s ogradama, figurirani stol s izrezbarenim nogama. Voluminozan buket u staklenom vrču, prevrnuta čaša - sve se igra i treperi od radostiboje, odsjaji sunca koje je izašlo nakon tuširanja. Sočno je i raznoliko zelenilo kišom opranog vrta. Koriste se sve nijanse zelene. Svaki list treperi, osvijetljen po konturi i osvijetljen sa stražnje strane. Grane su se jako nagnule, vrlo blizu verande, spremale su se pogledati u nju. Lokve na podu odražavaju plavetnilo neba. Posvuda, na svakom predmetu, kišne kapi svjetlucaju poput sedefa. Posebno stanje svježine i čistoće umjetnica je postigla korištenjem odsjaja koji za sobom ostavlja i zelenilo lišća i bijelo-ružičasti buket na tamnoj mokroj površini stola. Svjetlo i sjena su isprepleteni, ali sjena je napravljena u mnogim nijansama, te stoga također sjaji i svjetluca, ugodan oku. Gledatelj ne vidi izvor svjetlosti. Raspršena svjetlost sunca - negdje iza drveća i grmlja. Nije svijetlo, ali svugdje se osjeća toplina zalazećeg ljetnog sunca. Prema riječima očevidaca, nakon ljetnog pljuska, Gerasimov (“Poslije kiše” jedno je od njegovih najpoznatijih platna), oduševljen onim što je vidio, odmah je uzeo boje i paletu i u jednom dahu, bez prestanka, snimio čudesno krajolik. Ali da bi se moglo raditi tako brzo i učinkovito, mora se proći dug i težak put u slikarstvu. To je jedini razlog zašto je umjetnik uspio izraziti iskrenost svog osjećaja, koji nikoga ne ostavlja ravnodušnim, prenijeti na gledatelja energiju svježine. Kasnije se majstor prisjetio svog oduševljenja, svog nestrpljenja dok je radio na pejzažu. Stoga je djelo postalo istinito i poetično u svakoj pojedinosti. Bio je izložen u Parizu, a slikar je dobio Grand Prix (Grand Prix). Ovo nije slučajna sreća, već rezultat puno dugotrajnog rada,uvjetovano svim životom. Uz njega je obiteljski portret snimljen godinu dana ranije.

U istoj očevoj kući u Kozlovu, vrelog ljetnog dana, okupila se cijela obitelj Gerasimov. Ovdje, bez preseljenja u glavni grad, stalno živi umjetnikova rodbina. Slikar se mirno odmara nakon intenzivnih aktivnosti s obitelji. Priprema se za nadolazeći težak i veliki posao. Platno je ispunjeno svjetlom, mirom i skladom.

Izložba je veliki događaj u životu umjetnika

Istih godina, točnije, 1936., umjetnik je sažeo svoj rad, koji je trajao četvrt stoljeća: njegova izložba održana je u Moskvi, gdje je predstavljeno stotinjak radova. To su bile slike i grafike.

Još jedan portret

Nešto kasnije, bit će naslikan "Portret balerine O. V. Lepeshinskaya", 1939.

Umjetnica hvata vodeću plesačicu nakon zagrijavanja, ona više nije za barreom. U tradicionalnoj baletnoj tutu, koja stoji na špicama, spremna je poletjeti i nastaviti ples. Ponosno spuštanje glave, okretanje ramena, lagani osmijeh - sve govori o temperamentnom iskričavom karakteru plesačice, o njenoj živosti i dinamici koju je prenijela na pozornicu. Inspiraciju i ljubav prema poslu koju doživljava primabalerina umjetnica bilježi i na ovom portretu. Olga Vasiljevna bila je jedna od najomiljenijih balerina I. V. Staljina, zvao ju je "vilin konjic".

Rat

U teškim ratnim godinama majstor nastavlja raditi iprenosi svoju osobnu ušteđevinu u Fond za obranu. Povijesni žanr sada sve više zaokuplja umjetnika. Stvara portrete heroja Velikog Domovinskog rata. U istom razdoblju naslikao je "Grupni portret najstarijih sovjetskih umjetnika Pavlova I. N., Baksheeva V. N., Byalyanitsky-Birulija V. K., Meshkova V. N.", za koji je 1946. godine dobio Staljinovu nagradu.

S obzirom na veliki utjecaj na razvoj likovne umjetnosti imao je A. M. Gerasimov, dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a. Također radi na epskom filmu posvećenom konferenciji vođa triju velikih sila u Teheranu.

Tako se ponovno pojavio povijesni žanr u umjetnikovom djelu. Platno je zabilježilo i izgled i karaktere ljudi koji su u njemu sudjelovali.

Akademik

Nakon rata, 1947. godine, izabran je za prvog predsjednika Akademije umjetnosti SSSR-a. Značajnu ulogu u ovim izborima odigrao je njegov bliski prijatelj Vorošilov. Deset godina, na ovoj poziciji, Gerasimov se energično borio protiv onih umjetnika koji su bili viđeni u inovativnosti ili čak samo u impresionizmu. Smatrao je da je degenerirana umjetnost Zapada strana sovjetskim ljudima. Tijekom ovih godina stvara platno puno svečanosti i pompoznosti pod nazivom “Postoji metro!”

U središtu na podiju - JV Staljin. Ali iz nekog razloga svu pozornost privlače ne vođa, ne delegati u dvorani, već pet ogromnih lustera. Sve ostalo izgleda manje ibeznačajno.

U maloj domovini

Umjetnik raspolaže velikim kreativnim potencijalom i visokom učinkovitošću kada dođe u rodni grad. Ovdje slika mrtve prirode, pejzaže, odražavajući njegovo stanje duha. Sjećanja na godine rada i učenja kod Konstantina Korovina ogledaju se u ovim platnima.

"Pjesma o čvorku" je čisto djelo bez ikakve patetike, lirski govori o ljepoti prirode koja se budi. Mrtva priroda “Podne. Topla kiša" pokazuje kako je majstor žudio za ovim poslom.

U njemu može koristiti sve dostupne tehnike, promijeniti dosadnu smeđe-crvenu boju u suptilnu lila-plavu, prikazati kišne kapi koje teku niz staklo, udisati čist, vlagom ispunjen zrak. Ovo je život u svojim osobnim manifestacijama. Ovo je umjetnik Gerasimov, čije su slike daleko od službenih, ali pune snova i tekstova, divljenja i zadovoljstva.

Osobine ličnosti

Ovdje možete vidjeti drugu stranu njegove osobnosti. Uostalom, u svakodnevnom životu Gerasimov je bio nježna, dobronamjerna osoba. Mladim umjetnicima je preporučio da ne jure za titulama, novcem i slavom. Doći će do osobe koja ih zaslužuje nakon dugotrajnog rada na crtežu i bojanju. Vjerovao je da ne treba izgubiti umjetnika u sebi.

Opala

Nakon smrti I. V. Staljina, Gerasimovljev je utjecaj počeo opadati. Da, promijenio se u izgledu. Postao je, takoreći, manji rastom, smršavio. Inteligentne oči bile su tužne. Ali on je već bio u svojim sedamdesetima. Osramoćeni umjetnik tijekom Hruščovljevog "odmrzavanja" doživljavan je kao nešto zastarjelo.

Život ide dalje

Međutim, sam Gerasimov sebe nije smatrao retrogradnim. Znao je da je umjetnik kojeg je sam Bog obdario velikim talentom. I bila je istina. Ali čime je zamijenio svoj talent? Kako bi preživio, morao je raditi kompromise i služiti onima na vlasti. Ovdje je tanka linija između služenja Talentu i Majstorima. Kako ne skliznuti s toga? Kako ne prijeći nevidljivu granicu? To su vječna pitanja za svakog umjetnika, u kojem god području radi. Glazbenik Orfej bio je suočen s pitanjem kome služiti - svijetlom, jasnom, skladnom Phoebu ili mračnom, olujnom, ekstatičnom Dionizu. Od davnina, ovo pitanje je svatko odlučio za sebe. Gerasimov Aleksandar Mihajlovič (umjetnik) dao je sebi odgovor, iako je oklijevao do kraja.

Ambiguity umjetnika

Budući umjetnički kritičari, uspoređujući dvije Gerasimovljeve slike, koje se nalaze u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, mogu u njima vidjeti bezvremenski talent i neće zamjeriti umjetniku raskoš portreta sovjetskih vođa. Kako danas gledamo na svečana djela Franza Xaviera Winterh altera ili D. G. Levitskog i V. L. Borovikovskog, pomno ispisana do svakog detalja, i prema njima se odnosimo mirno - baš kao umjetnička djela.

Što je umjetniku dalo Domovinu

Za zasluge za domovinu, počevši od 1941., vlasti su favorizirale A. M. Gerasimova. Nagrade i nagrade jednostavno su pljuštale na njega. Narodni je umjetnik SSSR-a, ima četiri Staljinove nagrade, Orden Lenjina, OrdenRadnička crvena zastava.

Tako je u neumornom radu prošao život kreatora jednostavnog prezimena Gerasimov. Umjetnik, čija je biografija dvojaka i dvosmislena i, nesumnjivo, obilježena Talentom, umro je kada su mu bile 82 godine.