Fovizam u slikarstvu: značajke novog trenda

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Početak 20. stoljeća obilježen je pojavom novog umjetničkog pokreta u slikarstvu - fovizma. Prvi radovi u ovom stilu pojavili su se u posljednjim godinama 19. stoljeća. Naziv smjera dolazi od francuske riječi "fauve", što znači "divlja životinja". No, uvriježenija verzija prijevoda bila je riječ "divlji", koja se povezuje s predstavnicima ovog pokreta. Prvi put takvu karakteristiku upotrijebio je poznati kritičar Louis Vauxcelles u vezi s djelima nekoliko mladih umjetnika, čije su slike predstavljene na Jesenskom salonu 1905.

U salonu se osim slika nalazio i kip izrađen u stilu talijanske renesanse. Vidjevši je okruženu neobičnim djelima, kritičarka je rekla da je figura slična Donatellu među divljim životinjama. I tako se dogodilo da su se predstavnici novog smjera počeli zvati fauvisti.

Fovizam u slikarstvu

Kreacije inovatora odjeknule su među posjetiteljima Salona, jer su se radikalno razlikovale od postojećih stilova. Izvanredan pristup umjetnosti i poseban pogled na svijet uzbudio je društvo: na pozadini fovizma, čak se i impresionizam počeo činiti racionalnijim i poznatijim, tradicionalnijim.

Fovizam u slikarstvu bio je drugačiji od ostalih pravaca: umjetnike koji su radili u tom smjeru nije spajao neki zajednički estetski program. Njihova su platna, dapače, način da afirmišu svoju subjektivnu viziju svijeta, koristeći za to najjednostavnije obrise i forme. Namjerna oštrina kompozicijskih rješenja, poricanje linearne perspektive, primitivizacija prikazanog - sve je to ujedinilo umjetnike kao što su Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet i drugi.

Predstavnici fovizma u slikarstvu, iako su se u svom radu držali sličnih načela, razlikovali su se u svjetonazoru. André Derain bio je racionalniji; Henri Matisse - sanjiv; Georges Rouault izrazio je slike s posebnom tragedijom i grotesknošću. Takve oprečne razlike bile su razlog da su se fovisti nakratko ujedinili među sobom (unija se raspala 1908.). Tada su im se putevi razišli, a svaki od umjetnika našao se u stilovima koji su bili bliži duhom i percepcijom, mijenjajući pritom metode rada i kreativne principe.

Značajke novog trenda

Djelatnost fovista, unatoč kratkom razdoblju postojanja ujedinjene skupine njenih predstavnika, imala jeznačajan utjecaj na razvoj europskog slikarstva. Miješanje najznačajnijih dostignuća tog vremena, posuđivanje određenih tehnika iz različitih stilova učinili su ovaj smjer posebnim i prepoznatljivim. Fovizam u slikarstvu postao je svojevrsna lopatica koja je pomiješala tehnike japanskog graviranja u boji, metode postimpresionista, pa čak i srednjovjekovnih umjetnika. Cilj fovista bio je maksimizirati korištenje boje, koja je bila lakmusov test raspoloženja tvorca. Najčešće su davali prednost svijetlim tonovima, koji su igrali u suprotnosti s prirodnim bojama, naglašavajući ih i izoštravajući. Zahvaljujući ovom pristupu, slike su se odlikovale napetošću i izvanrednim izrazom.

Matisse i njegova vizija slikanja

Za neke umjetnike koji su odlučili utjeloviti mješavinu različitih stilova u svom radu, cilj je bio fovizam u slikarstvu. Matisse, jedan od najistaknutijih predstavnika ovog trenda, bio je ne samo njegov osnivač, već i osoba koja je dala značajan doprinos razvoju trenda.

Konkretno, bio je prvi koji je posegnuo za naizgled šokantnim metodama: na primjer, Matisse je smatrao prikladnim prikazati ženu sa zelenim nosom ako je to slici dalo ekstravaganciju i pikantnost. Tvrdio je da ne prikazuje ženu, već sliku, tako da shema boja može biti kakva god umjetnik želi vidjeti. Inspiriran djelima istaknutih impresionista (osobito Van Gogha i Gauguina), Matisse je stvorio svijetle, sočne radove u bogatim bojama.

Originalna tehnika umjetnika posebno je jasno vidljiva uslike "Pogled na Collioure", "Dama u šeširu".

U njima je nastojao naglasiti temeljna načela novog trenda, naime, izraziti osjećaje izazvane viđenim, ali ne vezane za kolorit okoliša, već utjelovljene na platnu s onima nijanse koje su po duhu bliske kreatoru. Tako je Matisse vidio fovizam u slikarstvu. Slike poznatog avangardnog umjetnika bile su kritizirane više puta, a jedna od njih - "Plavi akt" - čak je spaljena na Međunarodnoj izložbi moderne umjetnosti 1913., održanoj u Chicagu.

Utjecaj fovizma na europsko slikarstvo

Fovizam u slikarstvu europskih umjetnika odigrao je ogromnu ulogu u daljnjem razvoju likovne umjetnosti, dajući poticaj izrazu na platnu na originalan način umjetnikovih osjećaja, njihove vizije svijeta oko sebe. Čovječanstvo je još jednom proširilo horizonte svjetonazora zahvaljujući inovacijama fovista.