Španjolski umjetnik Jose de Ribera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera najstariji je od velikih španjolskih baroknih slikara, koji se gotovo i ne smatra predstavnikom umjetničke škole ove zemlje, budući da je većinu svog života i čitavu karijeru proveo u Italija. Ipak, bio je vrlo ponosan na svoje korijene i, osim toga, živio je u Napulju, koji je u 17. stoljeću bio španjolski teritorij. Imao je bliske veze sa svojom domovinom i imao je ogroman utjecaj na baroknu umjetnost ne samo tamo nego i u ostatku Europe.

Imao je sreću da radi u Napulju. Nakon što je 1501. postao dijelom Španjolskog Carstva (grad je ostao pod njegovom vlašću dva stoljeća), njegovo stanovništvo se utrostručilo, što ga čini drugim najvećim urbanim centrom u Europi nakon Pariza.

U 17. stoljeću, Napulj je bio leglo intelektualnih i kreativnih aktivnosti, dom najvećih umjetnika, filozofa, pisaca i glazbenika, barem sve dok velika kuga 1565. nije zbrisala polovicu gradskog stanovništva. Živi i radi u Napulju, Riberabio je zajamčeno okružen ne samo najboljim predstavnicima umjetnosti, već i bogatim pokroviteljima.

Rane godine

Nažalost, biografija Joséa de Ribere nije u potpunosti potpuna. Praktički ne postoje dokumenti koji bi mogli rasvijetliti njegovo djetinjstvo u Španjolskoj. Poznato je da je rođen i kršten u gradu Yativa (San Felipe) u Valenciji, bio je drugi sin uspješnog postolara po imenu Simon. Izgubio je majku kad mu je bilo samo pet ili šest godina.

Postati

Iako su se u to vrijeme sinovi obično školovali za istu profesiju kao i njihovi očevi, neki povjesničari umjetnosti sugeriraju da su Riberino umjetničko traženje možda potaknuli drugi umjetnici u njegovoj obitelji.

Njegova baka po ocu zvala se Juana Navarro iz Tervela, a nekoliko umjetnika tog imena bilo je poznato u Valenciji. Međutim, ovo ostaje samo nagađanje. Riberin biograf tvrdi da je kao dijete bio učenik prosperitetnog lokalnog umjetnika Francisca Rib alta, iako nema apsolutno nikakvih dokaza koji bi potkrijepili ovu tvrdnju.

Kakve god bile činjenice, očito je bio nezadovoljan kako se stvari odvijaju, pa je napustio svoj rodni grad u potrazi za boljim životom (vjeruje se da je napustio Španjolsku zbog svađe s Rib altom u vezi s kćerkom majstor-umjetnik).

Premještanje

Ribera se pojavio u Italiji 1611. godine, zaustavivši se najprije u Parmi, gdje je, prema dokumentima, naslikao sliku za crkvu sv. Prospera, a zatim je završio u Rimu 1613. godine. Onostao u Rimu do 1616., studirajući na Akademiji sv. Luke, živeći sa svojim mlađim bratom Juanom i još nekim kolegama Španjolcima u kući flamanskog trgovca na Via Margoutte.

Napulj

Moderni izvori sugeriraju da je tijekom ovih godina u Rimu Ribera vodio slobodoumni život (bio je pobornik slobodnog, hedonističkog morala), možda oponašajući Caravaggia, čijoj se umjetnosti toliko divio. Kao takav, brzo je ostao bez novca i, očito da bi pobjegao od svojih vjerovnika, 1616. preselio se u Napuljsko kraljevstvo pod španjolskom vlašću, gdje je ostao do kraja života.

Na sreću po Riberu, zahvaljujući svojim korijenima, uspio se udružiti sa španjolskom elitom, kao i s flamanskim trgovcima koji su bili u višim slojevima napuljskog društva i tako bili glavni pokrovitelji umjetnosti u Napulju.

Ubrzo nakon dolaska tamo, sklopio je povoljan brak s Catalinom Azzolino, kćerkom poznatog i uspješnog umjetnika i trgovca umjetninama Giovannija Bernardina Azzolina (žurba braka sugerira da mu je Ribera možda čak i sredio prije nego što je napustio Rim).

Savremeni dokumenti pokazuju da je umjetnik proveo dosta vremena učeći talijanski, iako u tome nije postigao veliki uspjeh: govorio je jakim španjolskim naglaskom i pravio strašne pogreške u slovima.

Slava

Nakon dolaska u Napulj, njegov je ugled skočio nastupanj da je do 1618. Ribera smatran najpopularnijim umjetnikom u gradu, primajući narudžbe od pokrovitelja kao što je, na primjer, Cosimo II de' Medici, veliki vojvoda od Toskane i vicekralj od Napulja. Prezaposlen, Ribera je zaradio dovoljno novca da se preseli u veliku kuću s vrtom, taman na vrijeme za rođenje svoje prvo troje djece kasnih 1620-ih (sin Anotonio Simone rođen je u siječnju 1627., a potom njegov mlađi brat Jacinto Tomas u studenom 1628. i, konačno, mlađa sestra Margarita - u travnju 1630.).

Godine 1630. posjetio ga je Velasquez, kao i španjolski veleposlanik, koji je kasnije postao potkralj Napulja. Za sebe je naručio nekoliko radova.

Godine 1631. Ribera je dobio čast postati vitez papinskog reda Vatikana. Ovo je jedno od najviših dostignuća kojem se neki umjetnik u Italiji može nadati.

Riberin uspjeh tijekom 1630-ih razvio se do te mjere da se do 1640-ih mogao preseliti sa svojom obitelji u pravu palaču u luksuznoj četvrti Chiaia, pored crkve sv. Teresa degli Scalzi.

Godine 1641. Ribera je imao sreću da dobije proviziju za rad na najvažnijem vjerskom objektu u gradu - kapeli sv. Gennaro u napuljskoj katedrali.

Kasnije godine

Dobra vremena su završila sredinom 1640-ih, kada se umjetnik teško razbolio i više nije mogao slikati.

Neposredno nakon što je José de Ribera konačno povratio svoje zdravlje, narodni ustanak protiv španjolske vladavine predvođen Tomassom Aniellom Masaniellom usrpnja 1647. prisilio je njega i njegovu obitelj da se sklone u španjolski Palazzo Real, gdje će se slikar susresti s nezakonitim sinom Filipa IV Don Juanom od Austrije.

Ustanak je imao ozbiljne posljedice po Riberu: zbog represivnih mjera koje su Španjolci poduzeli protiv pobunjenih Talijana, umjetnika i njegovu obitelj protjeralo je talijansko stanovništvo iz grada.

Godine 1649. imao je recidiv bolesti, a kao posljedica njegove nesposobnosti za rad i pobune, umjetnikova obitelj počela je imati ozbiljne financijske probleme.

Situacija se pogoršala kada je svoju kćer Margaritu morao vratiti u svoj dom nakon muževljeve smrti nekoliko godina nakon njihova braka. Poteškoće su bile toliko velike da je José de Ribera 1651. napisao molbu kralju tražeći novčanu naknadu za Margheritino udovištvo.

Sljedeće godine, u srpnju, preselio se u manju, mirniju kuću u četvrti Mergellina, i ubrzo nakon toga umro.

Kreativnost

Čini se da sva sačuvana djela Joséa de Ribere potječu iz njegovog života u Napulju. Uglavnom su to religiozne kompozicije, kao i niz klasičnih i žanrovskih tema te nekoliko portreta. Opširno je pisao za španjolske potkraljeve, uz pomoć kojih su mnoge njegove slike poslane u Španjolsku. Također je radio za Rimokatoličku crkvu i imao brojne privatne pokrovitelje raznih nacionalnosti. Od 1621. većina njegovih djela potpisana je, datirana i dokumentirana.

Riberine slike su oštre i tmurne, mogu se nazvati dramatičnim. Glavni elementi njegova stila, tenebrizam (dramsko korištenje svjetla i sjene) i naturalizam, korišteni su kako bi se naglasila duševna i fizička patnja pokornika, mučenika ili bogova mučenika. Realistični detalji, često zastrašujući, bili su naglašeni grubim potezima kista na debeloj boji kako bi se označile bore, brade i tjelesne rane. Tehniku umjetnika Joséa de Ribere karakterizira osjetljivost konture i pouzdanost kojom je napravio prijelaze od jakog svjetla do najtamnije sjene.

Osim slika, on je, među rijetkim španjolskim umjetnicima 17. stoljeća, izradio brojne crteže, a njegove su gravure bile među najboljim djelima u Italiji i Španjolskoj tijekom baroknog razdoblja.

Umjetnost Joséa de Ribera

Tijekom svoje karijere, slikar je proučavao ono što je povezano s religijom, uključujući životopis sv. Bartolomeja, Marije Magdalene, sv. Jeronima i sv. Sebastijana. Potonji je ponavljajuća figura koju je Ribera prikazao i na tradicionalan način, proboden mnogim strijelama, i na ne tako popularan način, kojeg je od rana izliječila sveta Irena.

Na jednoj od slika Joséa de Ribere, sveti Sebastian je prikazan čvrsto vezan za drvo, gleda u nebo s izrazom koji govori o njegovom dobrovoljnom prihvaćanju mučeništva. Iste godine kada je umjetnik završio ovo djelo, naslikana je još jedna slika sv. Sebastijana koja je visjela uDržavni muzej u Berlinu prije Drugog svjetskog rata. Ove dvije slike predstavljaju dva različita pristupa istoj temi. Na drugoj slici Sebastian je prikazan bez svijesti, na koljenima, kako visi o stablu za koje su mu bile vezane ruke. Kao rezultat toga, njegov je lik neobično izobličen, što naglašava osjećaj patnje i mučeništva.

Slikar je ponekad kao model za svoje slike koristio vlastitu kćer, Mary-Rose, koja se odlikovala svojom izvanrednom ljepotom. Konkretno, poslužila je kao prototip za sliku Joséa de Ribere "Sveta Inessa". Opet je zauzeo neobičan pristup, prikazujući djevojku u tamnici s rukama sklopljenih u molitvi i očima uprtim u nebo. Ova se slika smatra jednom od najistaknutijih. Napuljanima se slika iznimno svidjela, a potkralj ju je kupio za svoju kolekciju.

Slika Joséa de Ribere "Homi" napisana je u posljednjem razdoblju umjetnikova stvaralaštva. Na njemu je prikazao dječaka osakaćenog prosjaka. Dijete stoji na pozadini krajolika, kao da namjerno ispire svoju osakaćenu nogu. U ruci ima letak s molbom za pomoć. Ali unatoč svemu, lice mu je obasjano iskrenim djetinjastim osmijehom.