Španjolski umjetnici sjajni su kao sunce svoje domovine

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Veliki španjolski umjetnici u svojim su radovima dotaknuli teme koje uzbuđuju svakog čovjeka, pa su njihova imena ostala stoljećima. Počevši od El Greca, devet je takvih majstora koji su živjeli od 16. do 20. stoljeća. Najveći procvat je 17. stoljeće. Inače se zove i Zlatna. Ovo je barokno razdoblje.

Šesnaesto stoljeće

Prvi koji je proslavio španjolsku školu bio je Grk Domenico Theotokopoulos (1541-1614), koji je u Španjolskoj dobio nadimak El Greco. U to vrijeme nad hereticima su se često palili krijesovi. Stoga se sekularne teme praktički nisu doticale. Štafelaj i fresko slikarstvo vrste su ilustracija za Sveto pismo. Ali i tu je morao biti velik oprez. Tradicionalna tumačenja su bila potrebna.

El Greco kombinira vjerske teme s nevjerojatno lijepom i raskošnom shemom boja koja predviđa pojavu baroka. Jedno od njegovih remek-djela, Apostoli Petar i Pavao (1582-592), čuva se u Rusiji. Prikazuje jednostavnog nepismenog ribara Petra i tvorca cjelokupne kršćanske doktrine, visokoobrazovanog Pavla, naravno, s Biblijom. Kršćanstvo je u prvim stoljećima osvojilo sva srcasvojom ljubavlju prema ljudima, milosrđem i jednostavnošću - bilo je dovoljno samo vjerovati, i svaka osoba, obrazovana ili ne, siromašna ili bogata, postala je kršćaninom. Španjolski umjetnici puno su naučili od slikara, koji je imao jedinstven stil povezan s očnim bolestima. Međutim, dugo je njegova slika bila zaboravljena i ponovno otkrivena tri stoljeća kasnije.

Barok – Zlatno doba

Kao nigdje drugdje, katolicizam je još uvijek jak, štoviše, predstavlja moćnu i strašnu silu koja zahtijeva od osobe da ubije tjelesne želje i radosti te potpuno uroni u vjerske obrede. Španjolski umjetnici kao što su José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) i Bartolomeo Murillo (1617-1682) najsjajniji su predstavnici ovog razdoblja. Upoznati su s Caravaggiovim djelima, koji na njih ima veliki utjecaj, ne zbog njihovih mrtvih priroda, već zbog njihovog razumijevanja što je smrt i koliko blisko dodiruje život.

španjolski umjetnici Ribera i Zurbaran

Ova povezanost je donekle proizvoljna. Slikarstvo Joséa Ribere (1591.-1652.) odlikuje se temama vezanim uz mučeništvo i naturalizam u prikazu stradanja svetaca i heroja iz mitologije, kao i oštrim kontrastom svjetla i sjene. Francisco Zurbaran (1598.-1664.) svoje najbolje slike, obojene lirizmom, stvara 30-ih godina 16. stoljeća. 1662. s nježnošću će napisati "Madonu s Djetetom s Ivanom Krstiteljem."

Svijetla slika bebe u središtu jednostavne i prirodne kompozicije,odmah privlači pažnju, kao i nježno lice Madone, te zlatna odjeća klečećeg Ivana, pod čijim se nogama nalazi simbolična bijela ovca. Odrasli Krist bit će pastir ogromnog stada onih koji vjeruju u njega. Zurbaran slika samo iz prirode - to je njegov princip, koristeći kontrast dubokih sjena i jakog svjetla. Zurbaran je bio prijatelj sa briljantnim umjetnikom Diegom Velasquezom, koji mu je pomagao oko narudžbi. Španjolski umjetnici nastojali su podržavati jedni druge.

Velasquez (1599-1660)

U početku španjolski umjetnik Diego Velazquez, koji živi u Sevilli, mnogo radi na žanrovskim scenama, kao i na alegorijskim slikama. No, poznanstvo s talijanskim slikama iz kraljevske zbirke uvelike je promijenilo njegove estetske poglede. Mijenja boju u nježno srebrnu i prelazi u prozirne tonove. Teškom mukom uspijeva se zaposliti kao dvorski slikar. Ali kralj Filip IV odmah je cijenio dar mladog umjetnika, te je kasnije stvarao portrete članova kraljevske obitelji. Vrhunac u njegovu stvaralaštvu bile su dvije dosad neriješene slike, toliko je značenja u njih umjetnik položio. To su Menine (1656.), odnosno svita dvorjana pod nasljednicima kraljevskog prijestolja, i Spinners (1658.).

U "Meniny" na prvi pogled sve izgleda jednostavno. U velikoj sobi su mlada infanta, okružena damama u čekanju, tjelohranitelj, dva patuljka, pas i umjetnik. Ali iza slikara na zidu visi ogledalo u kojem se ogledaju kralj i kraljica. Bez obzira je li kraljevski par u sobi ili nijejedna od misterija. Ima ih mnogo više, za ogroman članak. I nijedna zagonetka nema definitivan odgovor.

Od Francisca Goye do Salvadora Dalija

Rođen u Zaragozi, Goya (1746.-1828.) postaje službeni dvorski slikar, ali onda gubi ovo mjesto i dobiva mjesto zamjenika ravnatelja Akademije umjetnosti. U svakom svojstvu, Goya radi vrijedno i brzo, stvara tapiserije, portrete, slika crkve, slika za katedralu u Valenciji. Cijeli život radi vrijedno i vrijedno, mijenja se poput majstora, prelazi od laganih svečanih kompozicija bogatih boja do brzih i oštrih grafika, a ako je slika, onda mračna i tmurna.

Škole crtanja u Španjolskoj ne umire, ali sljedeći umjetnik španjolskog slikarstva, veliki majstor, pojavit će se 1881. Ovo je Picasso. Ono što nije obilježeno njegovim radom. To su "plavo" i "ružičasto" razdoblje, i kubizam, i nadrealizam, i pacifizam. Iza svih njegovih djela krije se suptilna ironija i želja za prodajom. I znao je crtati. Stvarajući portrete svoje voljene tijekom kubističkog razdoblja, koji su se prodavali kao vrući kolači, za sebe je slika u stilu realizma. I tek nakon što je postao bogata osoba, počeo je sebi dopuštati crtanje kako želi.

Njegovo djelo "Don Quijote" (1955.) je lakonski. Prikazan je sam vitez, njegov štitonoša, konj, magarac i nekoliko vjetrenjača. Don Quijote je lagan, bestežinski, a Rocinante je gotovo vreća kostiju. Nasuprot tome, Sancho s lijeve strane je crna teška masa. I iako obje figure miruju, crtežpuna kretanja. Retke su energične, privlačne, pune humora.

Ekscentrični poznati španjolski umjetnik Salvador Dali. Ovaj čovjek je imao sve na prodaju. I slike, i dnevnici, i knjige. Obogatio se zahvaljujući energičnoj pomoći supruge Elene Dyakonove, poznatije kao Gala. Bila mu je i muza i menadžerica. Njihov je sindikat bio vrlo komercijalno uspješan.

Zaključujući ovaj članak na temu poznatih španjolskih umjetnika, moram reći da su svi oni imali osobnost sjajnu poput sunca Španjolske.