Sergei Sergeevich Prokofjev: popis skladbi. Najpoznatija djela Prokofjeva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Veliki ruski skladatelj, dirigent i pijanist Sergej Prokofjev ostavio je veliki trag u povijesti svjetske glazbe. Unatoč teškoj sudbini, narodni umjetnik Rusije stvorio je briljantna glazbena djela. Poznati "Petar i vuk", balet "Pepeljuga", "Peta simfonija", "Romeo i Julija" - sve je to napisao Prokofjev. Popis skladateljevih djela može se dugo nabrajati: od klavirske i simfonijske do scenske glazbe. Svaki od njih odlikuje se specifičnim glazbenim karakteristikama, dubokom izražajnošću slika. Mnogi su rekli da je Sergej Sergejevič čuo plastičnu sliku u zvukovima, što je odražavalo njegovu jedinstvenost, njegov talent. Na području opere i baleta nije imao premca.

Djelo velikog skladatelja

Prokofjev, čiji se popis djela odlikuje raznolikošću, bogatstvom i svjetlinom slika, dugo je živio izvan naše zemlje. Mnogi poznavatelji njegova talenta szabrinuto razmišljao o tome hoće li se skladatelj moći "otoljeti" stranom pritisku u glazbi i ne uroniti u pisanje profinjenih francuskih skladbi, gaseći svoj element istinske ruske duše. Veliki pijanist u potpunosti se posvetio umjetnosti, dajući svoja remek-djela široj populaciji, zahvaljujući čemu je, unatoč novim glazbenim trendovima, dobio tako opsežno svjetsko priznanje.

Prokofjev je imao tako prirodan odnos prema glazbi da su, prema njegovim riječima, njegova djela nastala iz samog života: iz svega što ga je okruživalo, uzbuđivalo i oduševljavalo. Skladatelj je rekao da nikada nije tražio teme svojih djela, sve je ispalo samo od sebe. Jedna od najupečatljivijih kreacija stvorenih kod kuće bio je divan balet pod nazivom Romeo i Julija. Sve su slike toliko realistične da oduzimaju dah, a glazbu odlikuje izvanredna dubina i snaga, točan crtež svakog detalja i elementa.

Tragedija i besmrtna ljubav u Romeu i Juliji

Osnova dramaturgije predmetnog Prokofjevljeva baleta je uvjerljivost i snaga suprotstavljenih, suprotnih strana (mržnja i bezgranična ljubav). Antagonistički počeci međusobno se sudaraju, sukobljavaju, razvijaju se paralelno, što izaziva snažne osjećaje iz onoga što se čuje. Slike ljubavi u baletu simboliziraju Juliju i njenog ljubavnika. Skladatelj ističe strastvenu ljubavnu temu, što potvrđuje i uvod orkestra. Ovo je svijetla strana. Mračnu predstavlja borba dviju obitelji koja je izražena na neposredan način.tematska pjesma, sirovija i još zlokobnija.

Svaka od prikazanih slika odlikuje se dinamikom, brzim kretanjem. To se posebno odnosi na glavnu junakinju koja se od mlade djevojke koja ne poznaje brige i nedaće svijeta oko sebe na kraju čina pretvorila u drugu osobu. U liku Julije očituje se vruć lik, strastvena duša i ludo voljeno srce.

Masovne scene baleta Prokofjev je napisao što šarenije i svjetlije. To su trenuci jutarnjeg buđenja grada, i karnevalski dani uz veselo mnoštvo. Međutim, ovo je samo pozadina za glavne događaje, doprinoseći dramatičnom povećanju drame priče i nekim specifičnim trenucima, na primjer, borba između Tyb alta i Romea.

Ovo veličanstveno djelo nije odmah odjeknulo kod publike. Mnogi su smatrali da je glazba potpuno neprikladna za balet, a Prokofjev (čiji popis djela možete vidjeti u nastavku) nekoliko je puta odbijen za scenu u Boljšoj teatru. Početkom četrdesetih godina XX stoljeća balet je postavljen. Na to je utjecala simfonijska suita stvorena od različitih brojeva Romea i Julije.

Klavirske minijature i opere

U istom razdoblju s tragičnim djelom, skladatelj stvara poznate minijature pod nazivom "Dječja glazba". U njima se čuju zvuci zavičajne prirode, veseli dječji motivi, čuju se elementi pionirskih pjesama u obliku koračnica, što će se kasnije izražajno i zorno otkriti u “Petru i vuku”. Takva djela kao što su “Priča okameni cvijet. U ovom baletu publika se prisjetila komada pod nazivom "Valcer dijamanata", kao i "Večer".

Opere su zasebno poglavlje skladateljevog rada. Upravo zbog njih Prokofjev je za slušatelje zvučao na potpuno nov način. Popis radova je sljedeći:

• Sonate za klavir.
• "Čuvamo mir".
• Vatreni anđeo.
• Koncerti za instrumente i orkestar.
• Semyon Kotko.
• Sedam simfonija.
• "Priča o kamenom cvijetu"
• "Zaruka u samostanu."
• "Aleksandar Nevski".

Također se smatra izvanrednim: "Pepeljuga", "Ljubav za tri naranče", "Rat i mir", "Petar i vuk", "Romeo i Julija", filmska glazba.

Poznata simfonijska dječja priča

Jedno od najpopularnijih u prijeratnom razdoblju bila je simfonijska bajka pod nazivom "Petar i vuk", a poznata je i izvan granica naše zemlje. Kasnije je animator i redatelj W alt Disney koristio ovu glazbu u svom projektu crtanog filma. Djelo se razlikuje od svih ostalih skladateljskih skladatelja svojom milozvučnošću i napjevom, a priča ima naglašenu ritmičku šaru. Prokofjev u svom djelu igra ulogu ne samo mudrog tvorca, već i pripovjedača, kojeg odlikuje duhovitost i veselo raspoloženje. Pred njim je postavljen jasan cilj - upoznati mlade slušatelje s raznim glazbenim instrumentima, prikazati sve mogućnosti glavnih sastavnica simfonijskog orkestra.

Sam autor više putaistaknuo da svaki junak djela prikazuje određeni glazbeni instrument, i obrnuto. Na primjer, mačka je klarinet, mala ptica je flauta, djed je fagot, a patka je oboa. Vuk se pred publikom pojavljuje u obliku tri roga i akorda, a glavni lik Petya je gudački kvartet. Djeca su odmah prepoznala snimke lovaca, fokusirajući se na glasne zvukove bubnjeva i timpana. Mnogi školski programi još uvijek uključuju ovo djelo s ciljem da djeca prepoznaju čitavu skupinu instrumenata simfonijskog orkestra.

U glazbenoj je bajci svaka slika vrlo jasno izražena: čuje se lagano lepršanje ptica, klizanje lukave mačke i njeno predenje, gunđanje djeda Petje ili strašna rika sivog grabežljivca Jasno određeno. Skladatelj je više puta istaknuo da jako voli djecu, pa mu je stvaranje minijatura pričinjalo veliko zadovoljstvo. Osim "Petya and the Wolf" sjećam se i svite "Zimska lomača", kao i "Brbljalica" koja je nastala prema pjesmama slavne Agnije Barto.

Glazba za filmove i predstave

U godini kada se slavila stota obljetnica smrti velikog pjesnika Puškina, skladatelj je stvorio glazbu za film Pikova dama. Osim toga, njegovo se ime moglo vidjeti na plakatima predstava "Eugene Onegin", kao i "Boris Godunov". Stvarajući ovu veličanstvenu glazbu, Prokofjev je u sebi otkrio novu stranu - snažan interes za glavne događaje u povijesti zemlje. U tom razdoblju publika je s oduševljenjem prihvatila njegova djela kao što su "Aleksandar Nevski" i "Semjon Kotko". Čuju snažne note hrabrosti junaka togadoba, približavanje strašnih i strašnih događaja.

Desetih godina prošlog stoljeća skladatelj u svojim djelima posebnu pažnju posvećuje kontrastima, raznovrsnim izražajnim sredstvima, ritmičkom pritisku, a istovremeno jedinstvenim tekstovima i gracioznošću melodija. Također je vrijedno napomenuti udio humora i ironije koji su prisutni u mnogim djelima tog vremena. Ova remek-djela uključuju sljedeće:

• "The Tale of the Jester" (balet postavljen 1920-ih u glavnom gradu Francuske).
• "Fleeting" za klavir.
• Nekoliko romansi prema pjesmama slavne Ahmatove.
• 2 sonate napisane za klavir.
• Prvi violinski koncert (uz pratnju orkestra).

Skladatelj i pijanist bio je u stalnoj kreativnoj inspiraciji. Njegova su djela toliko oprečna da je ponekad teško odrediti je li ih napisao jedan autor. Živopisni primjeri: "Ljubav prema trima narančama" i "Čuvam svijet", "Petar i vuk" i "Romeo i Julija" i tako dalje.

Simfonijske suite i pjesme

Mnogi kritičari su primijetili Prokofjevljev izuzetan talent za djela napisana "za zemlju". Na primjer, djelo "Poručnik Kizhe", koje je postalo glazba istoimenog filma 30-ih godina prošlog stoljeća, ili suita pod nazivom "Egipatske noći" - glazbena osnova predstave postavljene u Kamernom kazalištu glavnog grada. u istim godinama. Prije nego što se veliki pijanist vratio u domovinu početkom 1930-ih, nastao je Drugi koncert za violinu i orkestar u kojem se mogu uhvatiti mnogisretni melodijski naglasci.

Posebnu pažnju zaslužuje pjesma "White Swan", koju je autor uvijek osobno izvodio i to s takvim entuzijazmom da je svaki slušatelj osjetio sve emocije i osjećaje koje je Prokofjev uložio. Štovatelji njegovog talenta više puta su primijetili ovakav stav autora prema vlastitim pjesmama. Međutim, "Bijeli labud" nije mogao a da ne dirne u dušu tako osjećajnom i dubokom izvedbom.

Zadivljujuća promjena glazbenih fraza za dva instrumenta - klavir i violončelo - zadivljuje kada se sluša jedno od najupečatljivijih Prokofjevljevih djela. Riječ je o "Baladi za violončelo", u kojoj jasno odjekuju autorovi stilovi pisanja. Kompoziciju odlikuju raznolike glazbene kvalitete.

Prokofjevljev svjetski poznati baleti

Svi oni principi simfonijske glazbe koji su se našli u senzacionalnom djelu "Romeo i Julija" ne prestaju se ubrzano razvijati u drugim poznatim baletima. Živopisni primjeri: "Priča o kamenom cvijetu", napisana 50-ih godina, kao i "Pepeljuga" (40-ih godina prošlog stoljeća). Zajedno s ovim potonjim, rođena je predstava koja se odlikuje poezijom i dubokim smislom, koja govori o teškom životu djevojke koju su ponizile vlastita maćeha i njezine dvije kćeri.

Glazba je naprosto zračila valovima ljubavi prema životu, poštenju i pristojnosti, a ujedno i gorkom čežnjom za nepravdom - takve je mnogostrane osjećaje i emocije uložio Prokofjev. "Mazurka" iz baleta je vedrija. Simbolizira taj skriveni optimizam kojiprisutna u dubini duše nesretne djevojke. Uz svaki glazbeni spomen glavnog lika čuje se toplina, nježnost i privrženost. Mnogi primjećuju da je ovo konkretno djelo, koje je napisao Sergej Prokofjev, najbliže dramaturgiji koju je Čajkovski poslao slušateljima i gledateljima.

Predstave i uvertira

Početkom dvadesetog stoljeća napisane su četiri veličanstvene drame koje je Prokofjev volio igrati. "Ožujak", "Bajka", kao i "Duh" i "Šala" više puta su poboljšani. Nešto kasnije nastala su još četiri djela:

• "Obsesija".
• "Rush".
• "Memorija".
• Očaj.

Uvijek je pokušavao svoja djela dovesti do idealne slike klavirskog razmišljanja Prokofjeva. "Šala", "Bljesak", "Bajka" i tako dalje - sve je to formiralo određenu sliku autorovog sviranja, njegovog individualnog klavirskog jezika, utemeljenu na posebnim karakterističnim tehnikama. Svi radovi koji se razmatraju dorađeni su više puta, i to dugi niz godina. U svojim dramama Prokofjev ("Ožujak", "Zabluda", "Očaj") samo je isticao specifičan pijanizam koji se pojavio u njegovim ranim etidama.

Tijekom putovanja u Sjedinjene Američke Države početkom prošlog stoljeća, pijanist je napisao nevjerojatno djelo posebno za klarinet, klavir i gudački kvartet. Bila je to uvertira na židovske teme. Struktura kompozicije odgovara standardnom obliku uvertire, međutim, u njoj se može pratiti određena individualnost - naglašenaprozivka dvaju instrumenata u prvoj i drugoj temi - klarinetu i violončelu (imitiraju jedan drugog, svirajući obje teme, ali naizmjenično). Klavirski dio ima nisku razinu težine sviranja, što omogućuje mnogim početnicima da uživaju u prekrasnoj glazbi bez određenih virtuoznih vještina.

Peta simfonija

Tijekom rata skladatelj je napisao svoju poznatu "Petu simfoniju" (B-dur). Njegov prvi prethodnik nastao je četrnaest godina prije nego što je napisan peti dio. Sam autor je rekao da je u to uložio svu snagu i veličinu ljudskog duha. U djelu su uočene značajke dramatičnosti, monumentalnosti, grandioznosti. Sve herojske tradicije ruske simfonijske glazbe razvijaju se u simfoniji.

Rad se sastoji od četiri dijela:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Posljednji dio simfonije - Allegro giocoso - svojom snagom i prodornošću oduzima dah. Premijera je bila zadivljujuća, a do danas ova simfonija (duga preko 40 minuta) ostaje jedno od najremek-djela velikog pijanista, dirigenta i skladatelja.

Revolucionarni motivi

Sergey Prokofjev u potpunosti se posvetio svom omiljenom poslu, posvetivši gotovo pedeset godina glazbi. Skladatelj je živio samo 62 godine. Unatoč teškim iskušenjima kroz koje je prošao u stranoj zemlji, s ponosom se vratio u domovinu i pokušao se što prije integrirati u takav svijet.bliža i draga okolina. "Potaknut" revolucionarnim transformacijama, skladatelj je napisao "Kantatu", uzimajući riječi za nju iz mnogih poznatih političkih izvora: Lenjinove knjige, Komunističkog manifesta i samog Ustava.

Sergey Prokofjev jedan je od velikih skladatelja koji unatoč svim barijerama i zabranama vješto odražava duh svoga vremena i svog rodnog naroda. Njegova su djela prožeta snagom, nekom vrstom sklada. Simfonijski orkestar, koncertna dvorana i glazbena akademija nazvani su po velikom dirigentu, pijanistu i skladatelju. Muzej-stan ovog velikana može se posjetiti u glavnom gradu Rusije.