Rubensove slike s naslovima. Peter Paul Rubens: najpoznatija djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Peter Paul Rubens s pravom se smatra jednim od najvećih flamanskih umjetnika 17. stoljeća. Njegove slike čuvaju se u najboljim svjetskim galerijama, a mnoga slikareva djela vizualno su poznata i onima koji nikada nisu čuli njegovo ime. Najpoznatije Rubensove slike s imenima i opisima predstavljene su kasnije u ovom članku.

Kratka biografija umjetnika

Peter Paul Rubens rođen je 28. lipnja 1577. u Siegenu (Njemačka), u bogatoj i poznatoj obitelji obrtnika i trgovaca. Kada je budući umjetnik imao 8 godina, obitelj Rubens preselila se u Köln (Njemačka), gdje je mladić studirao humanističke znanosti, prvo u isusovačkoj školi, a zatim u bogatoj svjetovnoj školi, proučavao grčki jezik i pokazao fenomenalne sposobnosti pamćenja.. U dobi od 13 godina, zahvaljujući obiteljskim vezama, Petar Paul postavljen je kao paž belgijskoj grofici de Lalene. Ali mladić nije želio biti dvorjanin, a godinu dana kasnije počeo je studirati slikarstvo. Njegov prvi poznati mentor bio je umjetnik Otto van Veen.

Početkom 1600-ih, ambiciozni umjetnik putovao je kroz Italiju i Španjolsku,gdje je bio itekako inspiriran školom starih majstora. U tom razdoblju nastaju Rubensove slike s naslovima "Autoportret u krugu prijatelja Veronese", "Zakopavanje", "Herkules i Omfala", "Heraklit i Demokrit". Napravio je mnoge kopije poznatih slika talijanskih i španjolskih umjetnika kao što su Raphael i Tizian.

Nakon putovanja koje je trajalo više od 8 godina, Peter Paul Rubens je stigao u belgijski grad Antwerpen, a već 1610. godine u Bruxellesu je od vojvode Albrechta dobio titulu dvorskog slikara. U to su se vrijeme pojavile mnoge Rubensove slike s naslovima koji sadrže imena samog vojvode i njegove supruge Isabelle Clare Eugenije, budući da se vladajući par nije želio rastati od umjetnika - njihov je utjecaj uvelike pridonio kreativnom uspjehu i prepoznatljivosti Rubensa. No, i dalje nije želio ostati u Bruxellesu, vratio se u Antwerpen i oženio Isabellu Brant, koja mu je postala omiljena manekenka i majka troje djece. Umjetnik je 1611. godine stekao ogromnu radioničku kuću za sebe i svoju obitelj i od tog trenutka počinje posebno plodno razdoblje njegova rada. Ništa nije sputavalo umjetnika - dobio je novac i vrijeme, a također je dobio dovoljno vještina za slobodnu kreativnost.

Za sve vrijeme svog umjetničkog rada, Peter Paul Rubens naslikao je više od 3000 slika, od kojih su mnoge utjecale na rad sljedećih generacija umjetnika. Nije bio inovator, ali je klasični flamanski stil izbrusio na nevjerojatnu razinu živosti.i ljepotu.

20-ih godina 17. stoljeća Rubens je svladao i diplomatsku karijeru. Tome je pridonio plodan rad na dvoru Marije Medici. Sada je umjetnik redovito posjećivao Englesku i Francusku zbog političkih pitanja.

1626. Rubensova 34-godišnja supruga umrla je od kuge. Nakon ovog šoka, nakratko je napustio slikarstvo i upustio se u političke i diplomatske aktivnosti. Sada su se njegove misije proširile na Dansku i Španjolsku, ali teška politička situacija i protjerivanje Medicijeva izazvali su odbojnost prema Rubensu kod drugih diplomata, nakon što su izravno izjavili da im "umjetnici ne trebaju". I dalje je pokušavao uspostaviti političke veze, ali je konačno napustio ovo područje 1635.

Ali usred diplomatske aktivnosti, 1630., umjetnik se ponovno ozbiljno uzeo u ruke i odlučio se ponovno oženiti - 16-godišnja trgovčeva kći Elena Fourmen postala je odabranica 53-godišnje Rubens. Od tog trenutka postala je glavni model i inspiracija umjetniku, on je od nje naslikao mnoge portrete, a koristio ju je i za prikaz mitskih i biblijskih heroina. Elena je Rubensu rodila petero djece, ali on je imao priliku živjeti s njom samo deset godina. Umjetnik je umro od gihta 30. svibnja 1640.

Autoportreti

Portreti Petera Paula Rubensa, koje je sam naslikao, premašuju broj autoportreta bilo kojeg umjetnika prije njega. I nakon toga se s njim u ovome mogao usporediti samo Rembrandt. Rubens je volio i klasične autoportrete i obdarivanje vlastitihlice nekog junaka radnje slike. Prvo takvo djelo bio je "Autoportret u krugu veronskih prijatelja", napisan 1606. godine u Italiji. Zanimljivo je da se na platnu autorovo lice razlikuje od lica njegovih prijatelja - kao da je obasjano nevidljivim izvorom i jedino gleda direktno u gledatelja.

A najpoznatiji autoportret može se smatrati napisanim 1623. - gotovo nijedna Rubensova biografija ne može bez ove slike, čija je reprodukcija prikazana gore. Drugi poznati portret je "Četiri filozofa" iz 1611. godine, o čemu će biti više riječi kasnije. Posljednji umjetnikov autoportret bila je slika naslikana godinu dana prije njegove smrti, 1639. godine. Njegov je ulomak predstavljen u podnaslovu "Kratka biografija umjetnika". A evo još nekoliko slika na kojima se pojavljuje portret autora:

• "Autoportret s Isabellom Brant" (1610.).
• "Autoportret" (1618).
• "Autoportret sa sinom Albertom" (1620-e).
• "Autoportret" (1628).
• "Vrt ljubavi" (1630.).
• "Autoportret s Helenom Fourman" (1631.).
• "Rubens, njegova žena Helena Fourman i njihov sin" (kraj 1630-ih).

Posljednji sud

Bez naslova "Posljednji sud" Rubens ima dvije slike, a obje se nalaze u minhenskoj galeriji "Alte Pinakothek". Prvi od njih, čiji je ulomak gore prikazan, napisan je 1617. Ona je gotovaulje na drvenoj ploči dimenzija 606 x 460 cm, pa se druga slika, čija je veličina 183 x 119 cm, često naziva "Mali posljednji sud". Većinu platna zauzimaju obični smrtnici, doslovno raspršeni u različitim smjerovima Kristovom snagom koja je sišla do njih. Neki od njih su odjeveni, neki goli, ali na svim licima je užas i očaj, a neke su demonska stvorenja potpuno odvukla. Bog u liku Isusa Krista prikazan je na samom vrhu slike u sredini, iz njega izbija svjetlost, umjesto odjeće nalazi se jarkocrveno platno, a iza njega su ili sveci ili mrtvi koji su već otišli u raj. Sa strane Isusa su Djevica Marija i Mojsije sa svetim pločama u rukama.

Na drugoj slici, koju je Rubens naslikao 1620. godine, vidi se kao nastavak ili varijacija prvog platna. Unatoč manjoj veličini, platno je izduženije, Bog je opet na samom vrhu, ali sada se pojavila i slika pakla. Grešnici se izlijevaju u ponor, gdje ih susreću radosni đavli, a anđeli s trubama ne dopuštaju ljudima da se popnu, braneći se štitovima.

Altarni triptisi

Za Rubensa je oltarni rad postao jedan od glavnih vidova umjetničke djelatnosti u razdoblju od 1610. do 1620. godine. Zovu se oltarne jer ih je umjetnik napisao uglavnom za ukrašavanje crkve, a neke čak i neposredno u crkvi, kako bi pravilno uhvatili pad svjetla na mjestu gdje bi bilo platno. Za to vrijeme Rubens je stvorio sedam slika s raspelom, pet - koje prikazuju trenutak uklanjanja izkriža i tri s njegovim uzvišenjem, kao i mnoge druge slike Krista, svetaca i biblijskih subjekata. Ali najpoznatiji među njima su triptisi, koji se nalaze u katedrali Gospe od Antwerpena. Triptih "Uzvišenje Križa Gospodnjeg", čiji se ulomak može vidjeti na glavnoj fotografiji ovog članka, umjetnik je izradio 1610. godine za oltar stare crkve sv. Volburga, a slike su dobile na svoje današnje mjesto 1816. godine. Triptih "Silazak s križa" (može se vidjeti gore) nastao je posebno za Katedralu, u kojoj se nalazi do danas, od 1612. do 1614. godine. Mnogi ovu monumentalnu sliku nazivaju najboljim Rubensovim djelom, kao i jednom od najboljih slika baroknog doba uopće.

Unija zemlje i vode

Slika Rubensa "Unija zemlje i vode", napisana 1618. godine, nalazi se u Državnom muzeju Ermitaž (Sankt Peterburg). Platno s prikazom božice Zemlje Cybele, bogova mora Neptuna i Tritona, kao i božice Viktorije, ima nekoliko značenja odjednom. Neptun i Kibela ulaze u savez, nježno se držeći za ruke i gledajući jedno u drugo, okruni ih Viktorija, a Neptunov sin Triton, izdižući se iz morskih dubina, puše u školjku. Prije svega, radnja utjelovljuje božansku vezu između ženskog i muškog, budući da je za umjetnika puna gola žena oduvijek bila simbol zemaljskog, plodnog, prirodnog. Ali osobno za Rubensa, "Unija zemlje i vode" također je bila nagovještaj teške situacije Flamanaca, lišenih pristupa moru tijekom tog razdoblja. Nizozemska blokada. Najjednostavnije tumačenje može se smatrati mitološkim jedinstvom dvaju elemenata, što dovodi do svjetske harmonije. Budući da se platno, koje se nalazi u Ermitažu, smatralo vlasništvom, 1977. godine u SSSR-u su izdane poštanske marke s ovom slikom.

The Three Graces

Još jedna od najpoznatijih umjetnikovih slika naslikana je u posljednjoj godini njegova života - 1639. Platno elegantnog naziva "Tri gracije" čuva se u španjolskom muzeju Prado. Na njemu su u umjetnikovom omiljenom maniru, u nekom raju, prikazane tri gole punašne žene koje personificiraju starorimske milosti - božice zabave i veselja. U staroj Grčkoj te su se božice zvale Charites. Glatko se kovitlaju u plesu, zagrljeni i gledajući jedno drugo, očito u ugodnom razgovoru. Unatoč identičnim figurama, čija je slika kod Rubensa uvijek uključivala iznimno glatke, zaobljene linije bez ijednog kuta, on je napravio razliku među ženama u boji kose. Svijetla plavuša stoji u svijetlom dijelu krajolika na nebu, smeđokosa žena, naprotiv, prikazana je na pozadini drveća, a između njih, na prijelazu svjetla i tame, crvenokosa božica skladno nastao.

Dvije satire

Slika Rubensa "Dva satira" nastavlja se na temu mitoloških bića. Napisana je 1619. godine, a sada se također nalazi u Münchenskoj Alte Pinakothek. Za razliku od većine umjetnikovih monumentalnih djela, ovo platno ima relativno maluformat je samo 76 x 66 cm U starogrčkoj mitologiji sateliti Dioniza, boga vinarstva, veseli šumski demoni s kozjim nogama i rogovima, nazivani su satirima. Poznato je da satiri nisu bili previše lijeni za samo dvije stvari – razvrat s nimfama i ispijanje vina. Rubens je prikazao dvije suprotne vrste satira - onaj u pozadini očito preferira alkohol. O tome svjedoče njegovo mršavo lice i višak koji se slijeva niz staklo. U prvom planu jasno je prikazan sladostrasan muškarac - požudan pogled i smiješak doslovno probijaju gledatelja, a grozd nježno stisnut u njegovoj ruci osramotit će se i najsofisticiraniji gledatelj.

Perseus oslobađa Andromedu

Ulomci tri slike mogu se vidjeti gore. Prvi pripada kistu Lamberta Sustrisa - "Perseus oslobađa Andromedu." Napisana je sredinom 16. stoljeća. Upravo je ovo djelo inspiriralo Rubensa da stvori svoje prvo istoimeno platno 1620. godine. Nakon što je promijenio pomalo ravni srednjovjekovni stil Sustrisa, umjetnik je reproducirao poze junaka i opću mitološku radnju gotovo doslovno (drugi fragment). Ova slika se čuva u Berlinskoj umjetničkoj galeriji.

Dvije godine kasnije, Rubens se ponovno okrenuo priči o Perzeju i Andromedi i naslikao još jednu sliku s istim imenom (treći fragment). Unatoč maloj razlici, ovdje se karakterističan stil umjetnika već u većoj mjeri otkriva - božica pobjede Nike ponovno kruni glave likova, amali kupidoni lepršaju uokolo. Unatoč činjenici da je Perzej starogrčki heroj, on je odjeven u kostim rimskog ratnika. Poput "Unije zemlje i vode", ova slika pripada zbirci Državne Ermitaže.

Venera ispred ogledala

U svojoj slici iz 1615. "Venera ispred zrcala" Rubens donekle ponavlja radnju koju je ranije stvorio Tizian, u kojoj se polugola Venera gleda u zrcalo koje drži Kupid. Međutim, crni sluga prisutan pored Venere od Rubensa sugerira da njegova Venera uopće nije božica, već zemaljska žena sklona božanskom narcizmu. Po svom običaju, umjetnik je ponovno prikazao nabujalu ženu bijele puti bez odjeće, ali sa zlatnim nakitom i tankim, prozirnim platnom uz noge. Sluškinja se ili češlja ili jednostavno prebire po prekrasnoj zlatnoj kosi svoje gospodarice. Slika se trenutno čuva u Muzeju zbirke Liechtenstein u Beču.

Četiri filozofa

Na slici "Četiri filozofa" iz 1611. Rubens je, osim sebe, portretirao i svog voljenog brata Filipa, koji je ove godine umro, učenog filozofa Justusa Lipsiusa i njegovog učenika Jana Voveriusa. Na platnu je bio i Mops - voljeni pas Lipsia, koji je pognuo glavu na Voveriusovo krilo. Na slici nema posebne pozadine radnje: poput "Autoportreta s prijateljima iz Verone", napisanog u povodu Lipsiusove smrti 1606., slika je posveta voljenimaRubensovi ljudi i vrijeme koje je uspio provesti s njima. Sliku možete vidjeti u firentinskoj Palazzo Pitti.

Lov na lavove

Od 1610. do 1620. umjetnik se strastveno bavio pisanjem scena lova. Postigavši veliku vještinu u prikazivanju ljudskog tijela, želio je to spojiti s demonstracijom tijela velikih životinja koja se tek savladavala. Jedna od najpoznatijih Rubensovih slika na ovu temu je "Lov na lavove", napisana 1621. godine. Suprotstavljanje ljudskog oružja i snaga divljih životinja zorno je prikazano u smjelom obračunu dva mišićava lava protiv sedam lovaca, od kojih polovica napada na konju. Jedan od lavova spreman je srušiti lovca bodežom do zemlje, drugi je zubima povukao lovca s konja, stežući tijelo životinje kandžama. Unatoč činjenici da je ovaj lav izboden s tri koplja odjednom, on je ljut i ne povlači se, a samo mač jednog od lovaca daje nadu da će pobijediti bijesnu zvijer. Jedan od lovaca leži bez svijesti s nožem u ruci. Na ovoj slici je posebno zanimljiva činjenica da su istočnjački i europski likovi zajedno lovili - to postaje jasno iz njihove odjeće i oružja. Slika se trenutno čuva u minhenskoj Alte Pinakothek.

Portreti ljubavnika

Prilično velika zbirka Rubensovih slika s naslovima koji sadrže ime njegove prve žene Isabelle Brant. U pravilu su to ili njezini osobniportreti, odnosno zajednički autoportreti para. Na gornjem izboru reprodukcija možete vidjeti:

• "Portret lady Isabelle Brant" (kraj 1620-ih).
• "Portret Isabelle Brant" (1610.).
• "Portret Isabelle Brant" (1625.).
• "Autoportret s Isabellom Brant" (1610.).

Posljednja slika se smatra jednim od umjetnikovih najboljih portreta. On i njegova mlada supruga prikazani su nevjerojatno živopisno, kao na fotografiji - teško je povjerovati da likovi nisu uhvaćeni na trenutak. Jedan od najljepših detalja ovog platna može se nazvati rukama ljubavnika i njihovim nježnim dodirom, prenoseći ljubav i interakciju bolje nego da se likovi jednostavno pogledaju. Trenutno je slika također pohranjena u Münchenskoj Alte Pinakothek.

Portreti Helene Fourman, koji se mogu vidjeti iznad, postali su glavna tema Rubensovog slikarstva u posljednjim godinama njegova života. Predstavljeni su fragmenti sljedećih platna:

• "Helena Fourman i Frans Rubens" (1639.).
• "Portret Helen Fourman" (1632).
• "Kzneni kaput" (1638).
• "Helen Fourman u vjenčanici" (1631.).
• "Portret Helene Fourman, druge supruge umjetnika" (1630.).
• "Rubens sa suprugom Helenom Fourman i njihovim sinom" (1638).

Ali najpoznatiji portret Helen Fourman je njezinmuž se smatra napisanim 1630. godine, čija je reprodukcija prikazana gore. Prikazuje 16-godišnju mladu suprugu u veličanstvenoj putničkoj odjeći, prekrasnom baršunastom šeširu u nizozemskom stilu i dva nježna cvijeta ruže pritisnuta uz njezin trbuh. Vjeruje se da je u tom razdoblju druga Rubensova supruga već bila trudna, a to predstavlja cvijeće na trbuhu. Platno se nalazi u haaškoj kraljevskoj umjetničkoj galeriji Mauritshuis.