Moderna kinetička umjetnost: opis, značajke, predstavnici. Kinetička umjetnost u drugoj polovici dvadesetog stoljeća

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Kinetička umjetnost je moderni smjer koji se prvi put pojavio u dvadesetom stoljeću, kada su kreatori raznih područja tražili nešto novo za sebe, a na kraju su to i pronašli. Očitovala se u plastici skulpture i arhitekture. U ovom članku ćemo razmotriti što je kinetička umjetnost 20. stoljeća, kako je kasnije našla svoju primjenu, njezino nastanak, razvoj i još mnogo toga.

Porijeklo imena

Bitan je i način na koji riječ zvuči - zato se definicija novog, dosad nepoznatog pojma može pronaći ne samo traženjem u rječniku s objašnjenjima, već i saznavanjem podrijetla. U ovom slučaju, koncept "kinetičke umjetnosti" usko je povezan s grčkom riječi "kineticos" - "onaj koji se pokreće". Odmah se prisjećam dijela fizike "kinematika", koji, kao što znate, također proučava ovaj proces.

Zato su kinetička umjetnost kompozicije koje su pokretne, trodimenzionalne, skulpturalne i/ili arhitektonske. Odnosi se naumjetnička avangarda. Za kinetičku umjetnost prvi put se čulo početkom dvadesetog stoljeća.

Rođenje novog smjera

Dvadesetih godina prošlog stoljeća Vladimir Evgrafovič Tatlin, pionir kinetičke umjetnosti, gradi model tornja Treće internacionale.

Godine 1931. tada malo poznati Alexander Calder stvara svoje prvo remek-djelo od poznatih žičanih konstrukcija koje se pokreće uz pomoć motora. S vremenom su njegove kompozicije rasle, sačinjavale cijeli ciklus umjetničkih djela pod općim nazivom "mobili".

I domaći kreator i genij s drugog kontinenta težili su istom cilju: udahnuti novi život skulpturi, reći ne njenoj statičnoj prirodi, prevladati granice tradicije i omogućiti joj više interakcije s okolinom. Pokret je trebao biti poveznica između remek-djela i svijeta.

Uspostavljanje nove tradicije

Šezdesetih godina dvadesetog stoljeća francuski umjetnik i teoretičar umjetnosti Nicolas Chauffer, kao i argentinski umjetnik Julio Le Parc, svojim su radom konačno postavili nova pravila i odgovorili na pitanje što je kinetička umjetnost.

Obojica su svojim skladbama željeli prenijeti duh znanstvene i tehnološke revolucije koja je vladala u to vrijeme te su u tu plemenitu svrhu koristili optičke i akustične efekte. Zapravo, to se izražavalo u činjenici da se njihov rad mijenjao odjednom na nekoliko razina: mehaničkoj (struktura, oblik), vizualnoj (boje, svjetlo i sjene)i audio (stereo i mono).

Svjetla, raznolika sredstva vrlo su precizno odabrana tako da je specifičnost vremena došla do izražaja i prepoznatljiva. Glavna obilježja znanstvene i tehnološke revolucije, njezina dinamika, snaga i moć - to je ono što je kinetička umjetnost izrazila u drugoj polovici 20. stoljeća.

Distribucija

Šezdesetih godina širenje kinetičke umjetnosti doseglo je svoj vrhunac. Otprilike u to vrijeme pojavio se izraz koji označava ovaj smjer, koji se i danas koristi. Odmah je zaokupio umove čovječanstva od Europe do Amerike. Kinetička umjetnost SAD-a i Europe spojila se u jedno - kreatori su težili sličnim ciljevima, ali se u isto vrijeme manifestirala na različite načine.

Nahum Gabo: rusko-američka avangarda

Ruski i američki umjetnik Nahum Gabo razvio je vlastitu formulu života i umjetnosti, poistovjećujući ih jedno s drugim. Njihove komponente, kao i osnovu, bazu na kojoj se moraju graditi, nazvao je prostor i vrijeme.

Gabo nije težio složenosti; njegovi modeli, remek-djelske kompozicije, nastale su od jednostavnih geometrijskih oblika. Njegove "Virtualne forme" uvelike su utjecale na suvremenu kinetičku umjetnost. Tko bi rekao da vibracija metalnih ploča može nositi tako duboko značenje i izraziti snagu ere!

Revitalizacija materije

Gospodari dvadesetog stoljeća često su koristili električne motore za oživljavanje smrznute tvari. Ali to nije bila jedina metoda. Kao i zahvaljujući znanstvenimtehničke revolucije, fizički procesi su postali ne samo predmet proučavanja, već i sredstvo za postizanje ciljeva, ovaj učinak nije zaobišao umjetnost. Geniji diljem svijeta eksperimentirali su s protokom vode, vjetrom i snagom zemlje.

Tako su dobiveni nevjerojatni rotirajući diskovi Marcela Duchampa - kompozicija koja fascinira, a Jean Tinguely je rekreirao stvaranje svog uma u stvarnosti - mehanizmi nisu samo samohodni, već i skloni samouništenju, dok ispuštanje zvukova – svojevrsna glazbena pratnja. Autor slavne fontane Stravinski skupio ih je od industrijskih ostataka raznih varijacija. Sve to dovodi do zaključka o još jednoj izvanrednoj osobini kinetičke umjetnosti - raznolikosti oblika i korištenju neobičnih materijala za stvaranje jedinstvenih efekata.

Traženje nikad ne prestaje

Kinetička umjetnost je nova faza, ali nikako ne početna točka ili odredište. Uz jaku svjetlost, ideje su se poigravale novim bojama, nadahnjujući podvige. Predstavnici kinetičke umjetnosti čvrsto su ušli u njezinu povijest - od Rodčenka do Uckera. Potraga na ovom području dovela je do toga da je kinematografija našla primjenu ne samo u skulpturi i arhitekturi. Kinetička umjetnost u slikarstvu nazvana je optička i postupno se transformirala u "op art".

Optičke iluzije op arta

Pokret u slikarstvu očitovao se karakterističnim za ovu vrstuumjetnost - čisto vizualno, na podsvjesnoj razini. Uostalom, op art se temelji na vizualnim iluzijama – kada se ljudima čini da se prostor i materija mijenjaju. No, i ovdje su, kako bi postigli željeni učinak, kreatori morali primijeniti znanstvena saznanja – poigrati se psihofiziološkim čimbenicima, natjerati gledatelja da vidi upravo ono što su imali na umu. I što se rezultat više očituje, to je više iznenađujuća stvarna statičnost rada. Ovo je glavna razlika između op arta i tradicionalne kinetičke umjetnosti.

Estetička specifičnost

Kinetički kipari oživjeli su materiju, umjetnici - prostor. Produbljujući ga i slikajući ga u svakojake boje, odvode ih u nekakav svoj svijet, skriven ne na platnu, već negdje unutra. To je poput rupe u koju je Alice jednom upala, pokušavajući držati korak sa zecom. Osjećaj je sličan tome kako zaspite, i vodi vas u najtajnije snove. To je ono što su posjetitelji izložbe "Reazivno oko" doživjeli šezdeset i pete godine prošlog stoljeća Egema, Demarca i drugih koji su otvorili novu stranicu u povijesti slikarstva..

Prvi radovi rađeni su crno-bijelo - majstori su se upravo okušali u novom obliku umjetnosti. Uostalom, na kraju krajeva, sve je podložno kinematizmu – on ruši granice. To oduševljava, ali i plaši, zbog čega su umjetnici pažljivo koračali, svladavajući nove tehnike, sve više impresionirajući. Sada op art, naprotiv, karakteriziraju najsvjetlije, kontrastne nijanse, teško miješanje za postizanje željenog efekta.

Elementi dinamike u folkloru

Narodna umjetnost, mnogi se ljudi intuitivno protive modernom. Na neki način su, naravno, u pravu, jer folklor je pohrana sjećanja na kulturu nacije, a suvremena umjetnost je stvaranje kulture upravo sada. No, govoreći o kinetici, možemo sa sigurnošću reći da se nit elemenata dinamike proteže već dugo, kroz stoljeća, iako je ta zavrzlama uočena i razmotana tek u dvadesetom stoljeću.

Predmeti i igračke koje su premještali i proizvodili majstori iz regije Arkhangelsk, počeci su kineticizma. U potpunosti se očituje u ruskoj kulturi. Više puta u ovom članku spomenute su dvije ekstremne točke - Amerika i Sovjetski Savez, odakle dolaze mnogi genijalci.

Razvoj kinetičke umjetnosti u SSSR-u

Grupa "Pokret" bila je pravi odgajatelj i majstor svog zanata - upravo su njezini članovi, pod vodstvom svog vođe, Leva Nusberga, promovirali (oprostite na tautologiji) kinetičku umjetnost sovjetskim masama.

"Pokret" je bio podvrgnut progonu, jer do sada nije stiglo toliko informacija o grupi koliko bismo željeli. No, ipak, njihovo je ime ostalo na stranicama povijesti kineticizma, a ponajprije ih se pamti, govoreći o tome kako se točno manifestirao u SSSR-u.

Šezdesetih godina dvadesetog stoljeća "Pokret" je organizirao i sudjelovao u velikom broju podzemnih i službenih izložbi. Dečki se nisu bojali preuzeti velike projekte - i takorođen je futuristički "Makropola", ideja grada budućnosti.

Unatoč činjenici da je "Pokret" očito prekršio sve granice, dobili su i državne narudžbe, na primjer, odlikovanje Lenjingrada na dan Oktobarske revolucije. Grupa je izrađivala izložbene kompozicije, kazališne predstave, cirkuske i kinematografske scenograme.

Nažalost, još jedan razlog zašto se malo zna o "Pokretu" je taj što je u grupi često dolazilo do razdora, pa se kao rezultat toga iz nje odvajala nova ekipa, a bliže osamdesetima i popularnost režije počeo opadati.

Moderna kinetička umjetnost

Djela kinetičke umjetnosti imaju najviši stupanj estetike, stoga se često koriste kao dekor za uređenje okolnog prostora. Elementi pokretnih kompozicija mogu biti i punopravni eksponati izložbe i njezin dodatak. Koriste se i za umjetničku izražajnost masovnih događanja (npr. sajmova), pri uređenju parkova, trgovačkih i zabavnih centara, trgova i sl.

U takve svrhe, kinetizam blisko surađuje s op artom - vizualne iluzije potonjeg poboljšane su promjenom sjaja i stereo zvučnih efekata.

Odnosno, za kinetičku umjetnost današnjeg vremena može se reći da se češće koristi u zabavne svrhe. Budući da je era znanstvenog i tehnološkog napretka, koju je ona trebala odražavati, već prošla, a mi smo ušli u doba informacijske tehnologije, društvenih mreža i interneta,potreban nam je novi pravac koji bi izražavao princip mišljenja moderne generacije. Ipak, djela kineticizma velikih majstora ostala su poznata kako u užem krugu, tako i popularna u širem. Svatko može saznati više o mobitelima, Sotoovim gracioznim konstrukcijama i utjelovljenju Schofferovih velikih ideja - sve su te stvari stvorene ne samo da privuku pažnju, već su bile ogledalo cijele generacije.