Koreografija kao umjetnička forma. klasična koreografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Ples je uzbudljiv hobi koji vam omogućuje da razvijate različite mišićne skupine tijela neprestano ih trenirajući. Ples disciplinira, jača zdravlje i snagu volje. Osoba koja se bavi ovim sportom mnogo je rjeđa da ima dijagnozu raznih bolesti. Ali plesovi su različiti: baletni, orijentalni, scenski. Sve ove vrste objedinjuje isto ime: koreografija. Kao oblik umjetnosti, ovaj koncept mnogi prepoznaju.

Što je koreografija?

Koreografija je s starogrčkog prevedena kao okrugli ples plus zapisi (pisati). Drugim riječima, to je sposobnost skladanja plesa. Izvorno prevedeno kao umjetnost snimanja plesnih pokreta koreografa.

Sama riječ koreografija pojavila se oko 1700. godine, kada se zvala sustavi stenografskog plesa. Tada se promijenilo značenje pojma i počeli su se nazivati glazbenim izvedbama i samom plesnom umjetnošću u cjelini. Povezana područja kao što je umjetničko klizanje često se nazivaju i koreografijom.

Povijest

Koreografija postoji već jako dugo. Znanstvenici svjedoče da su u starom Egiptu ljudi već pokušavali zabilježiti pokrete u plesu pomoću hijeroglifa. Ali ipak, manje-više, ova umjetnička forma je ojačala i postala poznata danas.

Preteče učitelja moderne koreografije bili su plesni majstori koji su služili na kraljevskom dvoru. Učili su monarhe gracioznim i fluidnim pokretima, a uveli su i koncept plesnog bontona, koji i danas koristimo.

Koreografski sustavi

U 19. stoljeću, plesač Arthur Michel Saint-Leon objavio je svoju raspravu "Stenochoreography". Nakon toga, njemački učitelj Friedrich Albert Zorn razvio je neke odredbe iz znanstvenog rada svog kolege. Ples u ovoj raspravi snimljen je korištenjem konvencionalnih shematskih slika u obliku figura, koje su označavale različite pozicije u razredima.

Početkom 20. stoljeća pojavili su se brojni sustavi, od kojih su najpopularniji bili sustavi Rudolfa Benesa, koji su kasnije postali poznati kao "Koreologija". Stekao je povjerenje i razvoj Rudolfa von Labana, čije je djelo nazvano "Laban-notation".

Oba sustava imaju prednosti i to nije sporno. Ali u Labanovom djelu postoje pokušaji stvaranja jednostavne metode koja je prikladna za fiksiranje plesa u bilo kojem stilu te točnosti i sažetosti pokreta. Također u "Laban-notaciji" koriste se posebni znakovi koji pokazuju asocijacije gledatelja na uzorak plesnih koraka. Ovaj sustav koristi okomito pisanje s određenim stupcima za svaki dio tijela.

U "Koreologiji" se za snimanje pokreta koristi petolinijski štap, koji se pak stavlja pod notni zapis. Ovaj je sustav također jednostavan i izravan, ali većina koreografa radije koristi Labanovu notaciju zbog veće pristupačnosti i jednostavnosti.

Osnovni koncepti koreografije

Klasična koreografija za početnike, odrasle i djecu sadrži iste koncepte, razlike su samo u složenosti izvedenih plesnih elemenata. Također, povećava se težina tehnike izvođenja pokreta. Međutim, oni koji naporno vježbaju i ustraju, svladat će sve prepreke na svom putu.

Prvi uvjet koreografije je everzija. Što je? To je sposobnost učenika da okrene zglob kuka prema van, što može omogućiti nozi i stopalu da zauzmu glavne položaje u plesu. Ako ovo svojstvo nije dano osobi od rođenja, onda ne biste trebali klonuti duhom. Može se razviti dugim i napornim treningom.

Drugi uvjet za koreografiju kao umjetničku formu je poza. Ovaj koncept znači statičnu figuru koja određuje položaj tijela plesača, njegove glave, ruku i nogu. Potrebno je obratiti pažnju na to kako je plesač smješten u odnosu na gledalište. Na temelju toga možete odrediti kakvo će njegovo držanje biti: otvoreno ili zatvoreno.

Evo nekih osnovnih koreografskih poza: croise, arabesque, efase i ecarte.

Treći uvjet koreografije su pozicije. Ovaj izraz se odnosi na glavne položaje udova. Na primjer, stopalaplesači moraju uvijek biti na podu dvorane. Zahvaljujući pozicijama, tijelo plesača dobiva posebnu gracioznost, ruke - slobodu pokreta, a cijeli ples - izražajnost i šarm.

Osnovni koreografski položaji stopala

Važnost razvoja everzije je već spomenuta gore. Ona je ta koja pomaže nogama da uđu u glavne položaje. Ukupno ih je šest:

1. Prvo - stopala su okrenuta prema van, ali u isto vrijeme dodiruju pete. Kao rezultat toga, plesačeve noge trebale bi formirati kut od 180 stupnjeva na podu, drugim riječima tvoriti ravnu liniju.
2. Drugi je vrlo sličan prvom i zapravo je njegov derivat. Noge bi također trebale biti okrenute za 180 stupnjeva, ali između njih sada postoji razmak jednak duljini jedne noge.
3. U trećem položaju, peta prvog stopala treba biti pritisnuta na sredinu drugog, dok noge i dalje tvore kut od 180 stupnjeva.
4. Četvrti krak bi trebao biti paralelan jedan s drugim i nalikovati znaku jednakosti. Udaljenost između njih trebala bi biti duljina stopala.
5. Peta pozicija se ne razlikuje mnogo od prethodne: u njoj su stopala čvrsto stisnuta jedna uz drugu, čarape s petama pokrivaju jedna drugu. Ispada isti znak "jednakosti", samo je udaljenost između nogu mnogo manja. Kako pravilno izvesti ovaj položaj, učitelj koreografije će vam reći.
6. U šestom - plesačica će morati postaviti svoja stopala paralelno jedno s drugim, ali okomito na cijelo tijelo.

Sada znate osnovne pozicijenoge u koreografiji. Čak i ako niste profesionalni plesač, trebat će vam ove informacije da razvijete svoje horizonte

balet

Balet je najviši oblik koreografije kao umjetničke forme. U njemu se već uzdiže na razinu glazbeno-scenskog nastupa. Glavno izražajno sredstvo u baletu je sustav europskog klasičnog plesa. Umjetnici ovog smjera imaju program obuke koji je već formiran i razvijan tijekom mnogih stoljeća.

Scenski ples

Ovaj pogled leži u samoj osnovi izražajnih sredstava baleta. To je svojevrsna koreografska umjetnost, koja uključuje stvaranje određene slike na pozornici. Scenski ples je za publiku i ima mnogo varijanti.

Stage Dance Discipline:

• duo-classical;
• povijesni;
• folk-obilježje;
• gluma;
• moderni ples.

Kada dođete u koreografski studio, učitelj će vam reći ove informacije i naučiti vas svakoj od ovih vrsta plesova. Glavna stvar je ne biti sramežljiv i ničega se ne bojati, biti siguran u sebe i svoje sposobnosti.

Gdje studirati u području koreografije?

Ako sanjate o kruženju kroz život u vrtlogu plesa, tada samo posjet koreografskom krugu neće biti dovoljan. Od sredine 90-ih godina prošlog stoljeća pojavio se takav smjer kao što je "Koreografska umjetnost". Iz njega su se izdvojila dvavrsta: baletan, kao i umjetnik folklornog ansambla. U ovoj specijalnosti studenti se osposobljavaju na dvije razine: osnovnoj i naprednoj.

Od 2007. godine smjer "Koreografska umjetnost" podijeljen je na dvije specijalnosti:

1. Baletna umjetnost (ovo pretpostavlja da će student biti obučen samo u baletnom plesu).
2. Umijeće plesa (ovdje možete naučiti umjetnost narodnih, sportskih, pop, modernih i drugih plesova).

Ako vas koreografija zanima kao umjetnička forma, onda saznajte imate li sposobnost da je naučite. Posjetite plesni studio i posavjetujte se s učiteljem. Odlučite li se cijeli život vezati uz ovo zanimanje, nećete požaliti jer je ples jedan od najljepših hobija na svijetu.