Arhitektura i slikarstvo Drevne Rusije. Religijsko slikarstvo antičke Rusije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Razvoj slikarstva i arhitektonskog hramskog stila Rusije potječe iz magle vremena. Godine 988. Kijevska Rus je, zajedno s prihvaćanjem kršćanstva, dobila ogromnu kulturnu baštinu Bizantskog Carstva, koja spaja značajke blistavog sjaja Istoka i asketske jednostavnosti Zapada. U procesu sinteze ovog višeznačnog umjetničkog stila i specifične izvorne umjetnosti nastala je arhitektura i slikarstvo Drevne Rusije.

Povijesni preduvjeti za razvoj izvornog stila arhitekture i slikarstva antičke Rusije

Slika Drevne Rusije kao spomenika pretkršćanske kulture nepoznata je suvremenim znanstvenicima, a skulpturu ovog doba predstavlja samo nekoliko drvenih skulptura idola. Ista je situacija i sa arhitektonskim spomenicima pretkršćanske Rusije, najvjerojatnije zbog činjenice da su bili izrađeni od drveta i nisu preživjeli do danas.

Slikarstvo u Rusiji počelo je doživljavati svoj brzi razvoj u 10. stoljeću, kada je nakon uvođenja slavenske abecede na teritorij Rusije od strane Ćirila i Metoda postala moguća razmjena iskustava između Rusa iBizantski majstori koje je knez Vladimir pozvao nakon 988. godine u ruske gradove.

Početkom 11. stoljeća situacija u političkoj i društvenoj sferi drevne ruske države razvila se na takav način da je pogansku vjersku komponentu počela nasilno uklanjati vladajuća klasa iz svih sfera javnosti život. Dakle, arhitektura i slikarstvo Drevne Rusije započeli su svoj razvoj upravo od bizantskog naslijeđa koje se prelilo u ovo okruženje.

Preduvjeti za razvoj stilskih značajki arhitekture

Arhitektura i slikarstvo antičke Rusije kao integralni stilski ansambl pojavio se pod izravnim utjecajem arhitekture Bizanta, koja je sintetizirala oblike drevnih hramskih građevina, postupno formirajući tip crkve s križnim kupolom poznat od 10. stoljeća, koja se uvelike razlikovala od ranokršćanskih bazilika. Prenoseći kupole na polukružne krute rubove četverokutne baze hrama, koristeći najnoviji razvijeni sustav "jedra" za podupiranje kupole i ublažavanje njenog pritiska na zidove, bizantski arhitekti postigli su maksimalno proširenje unutarnjeg prostora hrama i stvorio kvalitativno novi tip građevine kršćanskog hrama.

Gore opisane značajke dizajna odnose se na hramove temeljene na takozvanom "grčkom križu", koji se sastoji od pet kvadrata smještenih na istoj udaljenosti jedan od drugog.

Mnogo kasnije - u 19. stoljeću - u Rusiji se formirao takozvani "pseudo-bizantski" stil hramskih građevina, u kojem su kupole bile čučavesmještena na niskim bubnjevima, okružena prozorskom arkadom, a unutrašnjost hrama je jedno područje, nije podijeljeno pilonima i križnim svodovima.

Preduvjeti za razvoj stilskih obilježja slikarstva

Slikarstvo Drevne Rusije kao samostalna vrsta umjetničkog ukrašavanja hramova oblikovalo se nakon što su pozvani bizantski majstori donijeli svoje ikonopisno iskustvo na ovo područje nakon krštenja Rusije. Stoga se brojne zidne slike i freske prvih kršćanskih crkava predmongolskog razdoblja ne razlikuju u ruskom i bizantskom podrijetlu.

U teoretskom smislu, ikonopis, slikarstvo Drevne Rusije savršeno ilustrira Katedralu Uznesenja Kijevsko-Pečerske lavre, djela u kojoj pripadaju kistu bizantskih majstora. Sam hram nije sačuvan, ali je njegovo unutarnje uređenje poznato iz opisa zabilježenog u 17. stoljeću. Pozvani ikonopisci boravili su u samostanu i postavili temelje za učenje svog zanata. Sveti Alipij i Grgur bili su prvi ruski majstori koji su izašli iz ove ikonopisne škole.

Tako umjetnost, ikonografija, slikarstvo Drevne Rusije vodi svoj teorijski i metodološki kontinuitet od drevnih znanja istočnjačkih majstora.

Specifičnosti arhitektonsko-građevinskog tipa stambenih i hramskih zgrada drevne Rusije

Kultura Drevne Rusije, čije su slikarstvo, ikonografija i arhitektura jedna cjelina, malo je utjecala na arhitekturu javnih i stambenih zgrada, koja je nastavilaprovode ili tipične kule ili tvrđave. Bizantske arhitektonske norme nisu podrazumijevale nikakvu praktičnu zaštitu kompleksa građevina ili svake od njih zasebno od neprijateljskih napada. Umjetnost antičke Rusije, čije se slikarstvo i arhitektura mogu prikazati na primjeru samostanskih zgrada Pskov i Tver, usmjerena je na njihovu konstruktivnu sigurnost, lakoću kupolastih dijelova zgrade uz maksimalno zadebljanje potpornih konstrukcija..

Kultna drevna ruska slika

Kultura antičke Rusije, čije je slikarstvo napredovalo pod sveobuhvatnim utjecajem bizantske umjetnosti, konačno se oblikovala do kraja 15. stoljeća, ugradivši sve svoje najsjajnije specifične kvalitete i asimilirajući se s izvornim umjetničkim staroruskim tehnikama. I premda su neke vrste likovne umjetnosti, poput umjetničkog šivanja i rezbarenja drva, bile poznate drevnim ruskim majstorima, najširu rasprostranjenost i razvoj dobile su u krilu kultne umjetnosti nakon dolaska kršćanstva u Rusiju.

Pravoslavna kultura Drevne Rusije, čije je slikarstvo predstavljeno ne samo hramskim freskama i ikonografijom, već i šivanjem lica i rezbarijama, odražavajući simbole vjere i koje su svjetovnjaci koristili u svakodnevnom životu, ostavila je trag na unutarnje uređenje zgrada i uređenje njihovih fasadnih dijelova.

Različitost i sastav boja

Manastiri i ikonopisne radionice Drevne Rusije bili su mjesto koncentracije znanstvenih dostignuća i eksperimenata u području kemije,budući da su se boje izrađivale ručno od raznih sastojaka.

U minijaturnom slikarstvu na pergamentu i ikonopisu majstori su uglavnom koristili iste boje. Bili su to cinober, lapis lazuli, oker, bijelo olovo i drugi. Tako je slikarstvo Drevne Rusije ostalo vjerno svojim praktičnim vještinama: drevno slikarstvo Bizanta nije moglo u potpunosti zamijeniti lokalne metode dobivanja boja.

Međutim, u svakoj specifičnoj tehnici slikanja postojale su i postoje njihove omiljene tehnike i metode - kako za izradu same boje, tako i za njeno nanošenje na površinu.

Prema novogorodskom ikonopisnom originalu iz 16. stoljeća, majstori su najviše voljeli cinober, azur, bjelinu, zelenilo. Imena ovih boja također su se pojavila po prvi put u originalu - žuta, crvena, crna, zelena.

Bijela, kao najpopularnija boja, najčešće se koristila u mješavinama boja, služila je za nanošenje praznina i "bijeljenje" drugih boja. Bijela boja je napravljena u Kašinu, Vologdi, Jaroslavlju. Metoda njihove izrade sastojala se u oksidaciji olovnih traka octenom kiselinom, nakon čega je slijedilo pranje dobivene bijele boje.

Glavna komponenta "pisanja lica" u ikonopisu do danas je oker.

Slikarstvo Drevne Rusije, kao i njen bizantski standard, pretpostavljali su upotrebu raznih materijala u boji u pisanju svetih slika.

Jedna od glavnih široko korištenih boja bila je cinober - sumpornaživin sulfid. Cinobar je kopao na najpoznatijem ruskom Nikitinskom nalazištu u Europi. Proizvodnja boje odvijala se u procesu trljanja cinobera vodom, nakon čega je uslijedilo otapanje pirita i pirita koji prate rudu. Cinober je mogao biti zamijenjen jeftinijim crvenim olovom, dobivenim ispaljivanjem bijelog olova.

Azura, kao i bijela, bila je namijenjena za pisanje praznina i dobivanje tonova drugih boja. U prošlosti su glavni izvor lapis lazulija bila nalazišta Afganistana. Međutim, od 16. stoljeća pojavio se veliki broj načina za dobivanje plavog pigmenta iz lapis lazulija.

Uz ove osnovne boje u ruskom ikonopisu korišten je kormoran, grimiz, zelena, zelena, verdigris, krutik ("plavi"), sarmice, sankir (smeđi tonovi), kuka, reft, divljač. Terminologija antičkog slikara označavala je sve boje različitim riječima.

Umjetnički stil staroruskog ikonopisa

U svakoj teritorijalno-holističkoj državnoj udruzi dolazi do određenog učvršćivanja umjetničkih i estetskih normi, koje kasnije gube vezu s referentnim modelom. Takva zasebna i samorazvijajuća sfera nacionalno-kulturne manifestacije je slikarstvo Drevne Rusije. Antičko slikarstvo više je podložno tehničkim i vizualnim promjenama od ostalih područja umjetnosti, pa je vrijedno spomenuti posebno njegove značajke, usko povezane s arhitekturom i načinom pisanja.

Invazija Mongola uništila je većinu ikonografskih i fresko spomenika Drevne Rusije, potkopala iobustavljanje procesa pisanja novih djela. Međutim, određena slika prošlosti može se obnoviti iz preživjelih dokumenata i oskudnih arheoloških nalazišta.

Iz njih je poznato da je u doba predmongolske invazije monumentalno slikarstvo antičke Rusije svojim tehničkim tehnikama - jezgrovitošću kompozicijske konstrukcije i sumornim suzdržanim koloritom - imalo značajan utjecaj na ikonopis. 13. stoljeća ova boja počinje ustupati mjesto svijetlim toplim bojama. Dakle, do 13. stoljeća bizantska tehnika ikonopisa prolazi kroz proces prelamanja i asimilacije s takvim drevnim ruskim nacionalnim umjetničkim tehnikama kao što su svježina i svjetlina sheme boja, ritmička kompozicijska struktura i neposrednost izraza boja.

Najpoznatiji majstori koji su slikarstvo drevne Rusije doveli do današnjih dana rade u ovoj eri - ukratko ovaj popis mogu predstavljati mitropolit moskovski Petar, arhiepiskop Teodor od Rostova, sveti Andrej Rubljov i Daniil Černi.

Obilježja staroruskog fresko slikarstva

Muralno slikarstvo u Rusiji nije postojalo prije pojave kršćanstva i u potpunosti je posuđeno iz bizantske kulture, u procesu asimilacije i razvoja, donekle modificirajući postojeće bizantske tehnike i tehnike.

Za početak, vrijedi reći da je kultura Drevne Rusije, čije je slikarstvo prije postojalo u obliku mozaika, izmijenila upotrebu gipsanih pripremnih materijala, koristeći podmozaični vapnenacbaza ispod freske, a krajem 14. stoljeća došlo je do prijelaza od drevnih bizantskih tehnika pisanja i izrade materijala - na nove izvorne ruske metode freskoslikarstva.

Među temeljno promijenjenim procesima za izradu podloga i boja izdvaja se izgled žbuke, stvorene isključivo na bazi čistog vapnenca, prvo razrijeđenog radi čvrstoće kvarcnim pijeskom i mramornim komadićima. U slučaju ruskog slikarstva, osnova štukature - geso - izrađena je dugotrajnim izlaganjem vapna pomiješanog s biljnim uljima i ljepilom.

starorusko šivanje lica

Nakon 988. godine, s pojavom bizantskih tradicija u slikarstvu Drevne Rusije, antičko slikarstvo postalo je rašireno u području kultnog ritualnog područja, posebno u šivanju lica.

Tome su mnogo doprinijele Caričine radionice, koje su funkcionirale pod pokroviteljstvom velikih vojvotkinja Sofije Paleolog, Solomonije Saburove, carice Anastazije Romanove i Irine Godunove.

Šivanje lica kao religiozno slikarstvo Drevne Rusije ima puno zajedničkih kompozicijskih i grafičkih značajki s ikonom. No, šivanje lica je kolektivno djelo, s jasnom raspodjelom uloga kreatora. Ikonopisac je na platnu prikazao lice, natpise i ulomke odjeće, travar - biljke. Pozadina je bila izvezena u neutralnoj boji; lice i ruke - svilenim nitima tjelesnih tonova, uključujući estrihe postavljene su duž linija duž kontura lica; odjeća i okolni predmeti bili su izvezeni ili zlatom ilisrebrne niti, ili raznobojna svila.

Za veću čvrstoću ispod vezene tkanine stavlja se platno ili tkanina, ispod koje je pričvršćena druga podstava od mekane tkanine.

Dvostrani vez na transparentima i transparentima bio je posebno težak. U ovom slučaju, svilene i zlatne niti su probušene.

Vez lica ima široku primjenu - veliki velovi i zrake ukrašavali su hram, stavljali ispod ikona, prekrivali oltar, korišteni su na transparentima. U mnogim slučajevima, platna s licima svetaca bila su pričvršćena na vratima hrama ili palače, kao i unutar dvorana za primanje.

Teritorijalna varijacija drevne ruske umjetnosti

Kultura Drevne Rusije - slikarstvo, ikonografija, arhitektura - ima određene teritorijalne varijabilnosti, utječući i na ukrašavanje hramova i na arhitektonske i građevinske značajke zgrada.

Na primjer, umjetnost Drevne Rusije, čije slikanje podrazumijeva korištenje mozaika ili freska kao ukrasa za unutarnje uređenje crkava, savršeno se otkriva na primjeru katedrale Svete Sofije u Kijevu. Ovdje postoji slobodna kombinacija mozaika i fresko slikarstva, a tijekom pregleda hrama otkrivena su dva sloja tla. U crkvi Preobraženja u selu Bolshiye Vyazemy, sve podloge od žbuke izrađene su od čistog vapna bez punila. A u Spaskoj katedrali Spaso-Andronjevskog samostana, albumin krvi pronađen je kao povezujuća karika u gipsanom gesu.

Dakle, možemo zaključiti da je singularnost iJedinstvenost drevne ruske umjetnosti leži u njenoj teritorijalnoj orijentaciji i individualnim osobnim preferencijama i vještinama ruskih umjetnika da prenesu boju i karakter ideje u skladu s njezinim nacionalnim normama.