Umjetnost nakita. Majstori nakita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Umjetnost nakita je izrada raznih proizvoda, obično od plemenitih metala pomoću dragulja. U početku su takve stvari služile ne samo za ljepotu, već i za naglašavanje visokog društvenog statusa vlasnika ili vlasnika. Također, nakitu su se često pripisivale magične funkcije. Korišteni su, na primjer, kao zaštitni amuleti i talismani. Povijest nakita seže u antičko doba. U početku izrada nakita nije podrazumijevala nikakvu obradu. Tijekom stoljeća umjetnost se usavršavala, obrtnici su stvarali sve složeniji i profinjeniji nakit. Pratimo povijest obrta za nakit i imenujmo njegove izvanredne majstore.

Drevni Egipat

Umjetnost nakita bila je iznenađujuće dobro razvijena u starom Egiptu. Dekoracije stvorene tamo i danas zadivljuju svojom ljepotom i složenošću. Po obliku su obično nalikovali slikama drevnih božanstava. U starom Egiptu vjerovali su da nakit obavlja magične funkcije: štiti od bolesti i zlih uroka, povezuje osobu sa silama prirode.

Nakit je trebao biti na određenim dijelovima tijela. Prije svega, to je bila regija srca (smatralo se najznačajnijim organom). Kako bi ga zaštitili, na prsima su se nosili predmeti u obliku skarabeja. Buba je simbolizirala vitalnost, aktivnost, uskrsnuće. Osim toga, sredina čela bila je važna točka. Drevni egipatski majstori, praveći ukrase za nju, koristili su simbole snage i mudrosti, poput slika zmije. Govoreći o tehnici izrade proizvoda, može se primijetiti da se obično koristilo čačkanje i graviranje, a omiljeni materijali Egipćana bili su zlato, srebro, opsidijan i ametist.

Drevna Grčka

Drevna umjetnost nakita u Grčkoj odlikovala se velikom elegancijom i suptilnošću. Omiljena tehnika obrtnika bila je filigranska - izvedba najsloženijeg uzorka od tanke zlatne ili srebrne žice zalemljene na metalnu pozadinu. Najčešće se koristio cvjetni ornament: slike cvijeća, lišća, vinove loze.

Od materijala najviše se cijenilo zlato – stari Grci su ovom metalu pripisivali magična svojstva. Općenito, nakit je isticao status vlasnika, pa što je rad bio tanji i složeniji, to je bio skuplji. Bogate Grkinje nosile su širok izbor nakita. Visoko su se cijenili fini proizvodi za kosu i vrat, kao i narukvice. Iznimka je možda bila Sparta - lokalne žene nisu nosile raskošan i otmjen nakit, preferirajući jednostavan metalni nakit.

renesansni nakit

Renesansni nakit zadivljuje svojom sofisticiranošću, ljepotom i složenošću. Obrtnici su koristili razne tehnike, uključujući jurenje, rezanje i emajliranje. Na njih su uvelike utjecale drevne tradicije, a istovremeno su uvedene i značajke tipične za te godine.

Dakle, ukrasi više ne ukazuju na status vlasnika, već naglašavaju profinjenost ukusa i fantazije. Postaju jedinstveni i osebujni. Dragulji, biseri i izvrsni detalji od emajla ne krase samo nakit, već i veličanstvene ženske odjeće. Prstenje i masivni privjesci postaju vrlo popularni.

U Njemačkoj majstori koriste vrlo neobične materijale u svom radu: kokosove ljuske, nojeva jaja i ljuske.

Draguljari drevne Rusije

Ruska umjetnost nakita ima veliku povijest. O tome svjedoče moderna arheološka iskapanja: kvaliteta i suptilnost rada starih majstora još uvijek zadivljuju. Umjetnost nakita Drevne Rusije bila je pod utjecajem skandinavske, istočne i bizantske kulture, a ujedno je bila neraskidivo povezana s narodnim običajima i tradicijom.

Majstori iz svih krajeva Kijevske Rusije svladali su najsloženije tehnike, uključujući umjetničko lijevanje, filigranje i branje zlata. Veliki Novgorod je bio poznat po svom nakitu od plemenitih metala. Kijevski draguljari obrađivali su dragulje s izvanrednom vještinom. Najčešći ukrasi bili su takozvani temporalni prstenovi, kojiutkane u kosu ili obješene s pokrivala za glavu. Žene su također nosile razne narukvice i perle s privjescima.

Rus u XIV-XVII stoljeću

Dolaskom tatarsko-mongolskih hordi, nakit je bio zaboravljen gotovo cijelo stoljeće. Mnogi su obrtnici umrli ili su odvedeni da rade za vladare Horde. Tek potkraj 14. stoljeća počinje postupni povratak antičkoj umjetnosti. Moskva postaje središte nakitnog zanata, gdje je tehnika srebrnog filigrana vrlo popularna.

U 16.-17. stoljeću, umjetnost nakita aktivno je koristila emajl i dragulje. Ukrasi ovog razdoblja karakteriziraju bogatstvo, šarenilo i zasićenost boja. Kamenje se također razlikuje po svjetlini - safiri, rubini, smaragdi se visoko cijene. Ovo vrijeme se naziva vrhuncem tehnologije zacrnjivanja. U mnogim gradovima otvaraju se srebrni centri.

Europski nakit iz 18. stoljeća

U 18. stoljeću dominantni stilovi bili su barok i rokoko. To se odnosi i na nakit. Mašovitost, raskoš i svijetle boje postaju moderne. Istodobno, vodeću poziciju zauzima francuska nakitna umjetnost. Tada je nakit dobio svoj moderan izgled. Ansambli nakita postupno dolaze u modu, veliki broševi vrlo su popularni kod bogatih ljudi. Najomiljenije kamenje su žućkasti, ružičasti i plavkasti dijamanti, a koriste se i u muškim i u ženskim odijelima.

Rus u 18. stoljeću

U Rusiji je u 18. stoljeću procvjetala umjetnost nakita. To se uvelike dogodilo zbog reformi Petra I. Od tada nakit aktivno posuđuje europske trendove, zadržavajući svoju originalnost. Strani majstori često dolaze u Rusiju. Među njima je i slavni Jeremy Pozier, koji je trideset godina radio na dvoru i stvarao prava remek-djela nakitne umjetnosti. Njegovo najbolje djelo smatra se Velika carska kruna, izrađena za Katarinu II. Jedinstven u svojoj vrsti, proizvod ima gotovo pet tisuća dijamanata. Sada ovu relikviju brižno čuva jedinstveni muzej nakitne umjetnosti - Dijamantni fond u Moskvi.

Općenito, upotreba dragog kamenja postaje popularna u ovom trenutku. Svjetlucavi, svijetli, vrhunski izrađeni i ukrašeni, savršeno nadopunjuju i ukrašavaju veličanstvenu odjeću plemenitih dama i plemića.

Zanimljivo je da je i sama riječ "juvelir" također ušla u upotrebu u 18. stoljeću. Zamijenio je prilično dugi naslov "zlata i srebra".

Europa u 19. stoljeću

Sredinom 19. stoljeća nakit je postao sve rašireniji. Istodobno se počelo koristiti manje vrijedno kamenje i materijali: akvamarin, gorski kristal, malahit, umjetni dijamanti. Umjetnost nakita također je promijenila opći stil - klasicizam zamjenjuje rokoko, odnosno nakit postaje stroži i pažljivo izrađen. Proizvodi s dragim kamenjem postupno se prestaju koristiti kod muškaracakostimi, ali kvake od trske i skupe burmutije su u modi.

Martin Guillaume Bienne, dvorski draguljar Napoleona I, može se razlikovati od slavnih majstora. Svjetski poznate kuće kao što su Cartier i Tiffany rođene su u 19. stoljeću.

Stanje stvari u Rusiji u 19. stoljeću

Najviša razina nakita u Rusiji dosegnula je u XIX stoljeću. U ovom trenutku smjer rada se značajno mijenja, obrtnici se pokušavaju odmaknuti od europskih tradicija i vratiti se izvornim ruskim, dajući proizvodima nacionalni okus. Riječni biseri postaju posebno moderni.

U Sankt Peterburgu i Moskvi pojavljuju se velika poduzeća srebra i zlata. Posebno su poznate tvrtke Ovchinnikov, Postnikov, braće Grachev i, naravno, Carl Faberge. Svojom nevjerojatnom vještinom osvajaju ne samo rusko plemstvo, već i kraljevske dvorove zapadne Europe. No, njihovi proizvodi dostupni su i prosječnom kupcu - riječ je o cigaretama i srebrnom posuđu.

Po mišljenju stručnjaka, kraj 19. - početak 20. stoljeća je zlatno doba ruske nakitne umjetnosti.

Dvadeseto stoljeće

U proteklom stoljeću formirao se veliki broj pravaca u umjetnosti nakita. U prvim desetljećima dominira moderan stil. U nakitnoj umjetnosti njegov se utjecaj očitovao u iznimnoj složenosti oblika i ukrasa nakita. Aktivno se koriste platina, paladij, anodizirani aluminij. Ponovno postaje popularandijamant. U modu postaje i modni nakit na čiju je distribuciju značajno utjecala poznata Coco Chanel.

U ratnim i poslijeratnim godinama proizvodi postaju jednostavniji, zlato se često zamjenjuje broncom. U drugoj polovici stoljeća, pod utjecajem nekonformističkih ideja, obrtnici su u svom radu počeli koristiti neobične materijale, dotad nezamislive za nakit: drvo, plastiku, čelik i druge. Razvojem sofisticirane tehnologije pojavljuje se nakit s kameleonskim kamenjem, sposoban mijenjati boju ovisno o promjenama temperature ili raspoloženju vlasnika. Kulturni biseri raznih boja postaju popularni.

U sovjetskim godinama, ruske tvrtke za nakit proizvodile su uglavnom masovne proizvode. No, krajem prošlog stoljeća moderni su majstori odlučili oživjeti ceh ruskih draguljara kako bi nakitnoj umjetnosti vratili nekadašnju slavu.

Moderna umjetnost

Danas, možda više nego prije, zanat nakita postaje umjetnost. Nakit je jedan od oblika kreativnog samoizražavanja. Moderna poduzeća koriste profesionalnije alate i pristupačne materijale. Međutim, mnogi proizvodi izrađeni su od sintetičkih materijala. I iako ne mogu nadmašiti ljepotu i savršenstvo prirodnog kamena, ipak se dostojanstveno natječu s njim.

Moderna umjetnost nakita dostojno nastavlja tradiciju starih majstora. A korištenje novih tehnologija omogućuje vam stvaranje sve više neobičnih i zanimljivijih nakita.