Willem de Kooning i njegova slika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Willem de Kooning rođen je 24.04.1904. u Rotterdamu (Nizozemska). Vođen oštrim pronicljivim umom, snažnom radnom etikom i tvrdom sumnjom u sebe – u kombinaciji s odlučnošću da se postigne – karizmatični de Kooning postao je jedan od najutjecajnijih američkih umjetnika 20. stoljeća.

Studiranje i preseljenje u SAD

Pokazujući zanimanje za umjetnost od ranog djetinjstva, Willem je već s 12 godina bio pripravnik u vodećoj dizajnerskoj firmi i, uz njezinu podršku, upisao se u večernju školu na prestižnoj Rotterdamskoj akademiji likovnih umjetnosti i tehnologije, koja je preimenovana u njegovu čast 1998. godine, nazvana Willem de Kooning Academy.

Godine 1926., uz pomoć svog prijatelja Lea Kogana, otplovio je na brodu u Sjedinjene Države i nastanio se u New Yorku. U tom trenutku nije težio životu umjetnika. Dapače, kao i mnogi mladi Europljani, imao je svoju verziju američkog sna (veliki novac, djevojke, kauboji, itd.). Međutim, nakon kratkog staža kao moler, postao je profesionalni slikar, uronivši u umjetnost i svijet umjetnosti New Yorka, sprijateljivši se s poznatim ličnostima kao što su Stuart Davis i Arshile Gorky.

New York School

Godine 1936., tijekom Velike depresije, de Kooning je radio u Odjelu za zidne slike američke Uprave za javne radove. Iskustvo koje je stekao uvjerilo ga je da se potpuno posveti slikanju.

Do kraja 50-ih. de Kooning i njegovi suvremenici u New Yorku, uključujući Franza Klinea, Jacksona Pollocka, Roberta Motherwella, Adolpha Gottlieba, Ad Reinhardta, Barnetta Newmana i Marka Rothka, postali su poznati po odbijanju prihvaćenih stilskih normi kao što su regionalizam, nadrealizam i kubizam, rastvarajući odnos između prednjeg plana i pozadine i korištenje boje za stvaranje emocionalnih, apstraktnih gesta. Ovaj se pokret naziva na mnogo načina - i akcijskim slikarstvom, i apstraktnim ekspresionizmom, i jednostavno njujorškom školom.

Prije toga, Pariz se smatrao središtem avangarde, i ovoj skupini ambicioznih američkih umjetnika bilo je teško natjecati se s inovativnom prirodom Picassova djela. Ali de Kooning je otvoreno rekao: Picasso je čovjek kojeg treba nadmašiti. Willem i njegov tim konačno su zapeli za oko - oni su zaslužni za povijesni pomak pozornosti na New York u godinama nakon Drugoga svjetskog rata.

Među svojim vršnjacima, de Kooning je postao poznat kao "slikar umjetnika", a zatim je stekao priznanje 1948. svojom prvom samostalnom izložbom u galeriji Charles Egan u dobi od 44 godine. Bile su tu slike, jako obrađene u ulju i emajlu, uključujući njegova poznata crno-bijela platna. Ova je izložba bila važna za Kooningov ugled.

Ubrzo nakon toga, 1951Iste godine ostvario je jednu od svojih prvih velikih prodaja kada je za svoju grandioznu apstrakciju The Excavation (1950.) dobio medalju Logan i nagradu Instituta za umjetnost u Chicagu. Ovo je možda jedna od najvažnijih slika 20. stoljeća. U isto vrijeme, de Kooning je osigurao podršku dvojice vodećih njujorških kritičara - Clementa Greenberga, a potom i Harolda Rosenberga.

Odlazak iz apstrakcije

Uspjeh Willema de Kooninga nije oslabio njegovu potrebu za istraživanjem i eksperimentiranjem. Godine 1953. šokirao je svijet umjetnosti nizom agresivno nacrtanih figuralnih komada poznatih kao slike "Žene". Ove su slike bile više tipova ili ikona nego portreti ljudi.

Njegov povratak figurama neki su vidjeli kao izdaju apstraktnih ekspresionističkih principa. Izgubio je Greenbergovu podršku, ali je Rosenberg ostao uvjeren u njegovu važnost. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku vidio je Kooningovu promjenu stila kao napredak u njegovom radu, te je 1953. nabavio sliku Žena I (1950–1952). Ono što se nekima činilo stilski reakcionarnim, drugima je očito bilo avangardno.

Uspon do slave 1948-1953 bio je tek prvi čin u izvanrednoj umjetničkoj karijeri. Unatoč činjenici da su mnogi njegovi suvremenici razvili vlastiti zreli autorski stil, de Kooningov znatiželjni duh nije dopuštao takvo ograničenje. Boreći se s pridržavanjem bilo koje dogme, nastavio je istraživati nove stilove i metode, često izazivajući vlastite. „Moramo se promijeniti da bismoostani isti”, jedna je od njegovih često citiranih primjedbi.

Na slici Marilyn Monroe iz 1954. Willem de Kooning smanjio je pop ikonu na njezine najprepoznatljivije značajke - crnu muhu i široka crvena usta.

Od crteža do graviranja

De Kooning je podjednako ugodno koristio i papir i platno. Ali prvi je pružio neposrednost rezultata koji ga je privukao. Od rujna 1959. do siječnja 1960. umjetnik ostaje u Italiji, a za to vrijeme stvara veliki broj eksperimentalnih crno-bijelih radova na papiru, poznatih kao "rimski crteži". Kad se vratio, otišao je na Zapadnu obalu. U San Franciscu je de Kooning radio s kistom i tintom, ali i, što je još zanimljivije, eksperimentirao je s litografijom. Dva nastala otiska (poznata kao Valovi I i Waves II) su vrhunski primjeri apstraktnih ekspresionističkih grafika.

Upute za borbu

Krajem 50-ih, Willem de Kooning prešao je od žena do ženskih krajolika, i dalje do onoga što se činilo kao povratak "čistoj" apstrakciji. Ta su djela nazvana "urbani", "avenijski" i "pastoralni" krajolici. Niz pejzaža Willema de Kooninga - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Vrata rijeke, predgrađe u Havani, itd. Ali nikada nije potpuno napustio svijet stvarnih objekata radi čiste apstrakcije. Godine 1960. rekao je da je “danas, ako razmislite o tome, apsurdno stvarati sliku osobe s bojama, budući da imamo ovaj problem - učiniti ili ne učiniti. Ali odjednom još višenedjelovanje postaje apsurdno. Stoga se bojim da ću morati slijediti svoje želje.” Ljudski lik se potvrdio, sada u svom tjelesnijem obliku.

Selidba na Long Island

Godine 1963. de Kooning se preselio iz New Yorka u Springs u East Hamptonu na Long Islandu. Manipulirajući prostorom poput kipara, dizajnirao je i izgradio prozračan, svjetlom ispunjen studio i dom u mirnom, šumovitom području gdje je radio 1960-ih prije nego što se konačno preselio tamo 1971.

Svjetlo i krajolik East Hamptona podsjetili su ga na njegovu rodnu Nizozemsku, a promjenjivo okruženje odrazilo se na njegov rad. Boje su omekšale, figure su postale konvencionalnije u tijelu, umjesto ljutitih i zubatih žena pojavile su se rasplesanije i privlačnije djevojke. Nastavio je eksperimentirati s bojama, dodajući vodu i šafranovo ulje. To ih je učinilo skliskim i mokrim, što je mnogima bilo izuzetno teško raditi.

Eksperimenti 70-ih

Tijekom kratkog putovanja u Italiju 1969., nakon susreta s prijateljem Herzlom, Emmanuel de Kooning stvorio je 13 malih glinenih figura koje su potom izlivene u bronci.

Početkom 70-ih istraživao je i skulpturu i litografiju, dok je nastavio slikati i olovkom. U tom se razdoblju na njegovim slikama pojavljuje više grafičkih elemenata. Neki su napravljeni jednostavnim nanošenjem boje bez korištenja više slikarskog pristupa. Na to je možda utjecala japanska umjetnost i dizajn, s kojima se upoznao tijekom svog boravkaJapan ranih 1970-ih. Čini se da njegove litografije odražavaju utjecaje japanske tinte i kaligrafije, prenoseći osjećaj otvorenog prostora koji se zauzvrat odražava na nekim od de Kooningovih slika.

Desetljeće 1970-ih obilježilo je prvo eksperimentiranje s materijalima, a potom i proboj. Kroz ili protiv kreativne potrage, kasne 1970-e svjedočile su plodnom razdoblju tijekom kojeg je umjetnik stvarao raskošne, jako obojene radove koji su među njegovim najsenzualnim apstrakcijama.

Smirene 80-e

Vizualno hrvanje obilježje je većeg dijela karijere Willema de Kooninga. U posljednjem desetljeću imao je sreću da je neke od njih rastjerao. Odmaknuvši se od metodologije brušenja, slikanja, slojevitosti, struganja, rotacije platna i stalnog uvlačenja kako bi se sagledala svaka promjena, reducirane i ponekad mirne slike 80-ih mogu se promatrati kao konačna sinteza zakrivljenosti i apstrakcije, slikanja i crtanja., te ravnoteža i neravnoteža.

Iz godine u godinu tijekom 1980-ih, umjetnik je istraživao nove oblike slikovnog prostora, a to pokazuju radovi Willema de Kooninga s eteričnim prolazima nalik vrpci ili s konzolama kroz koje ravne linije mogu plutati ili naglo zaustavite se i balansirajte na širokim otvorenim prostorima, prostorima ili prepunim, hrabrim, lirskim prostorima. Svijetlo obojeni, pretežno linearni elementi suprotstavljeni su tankim bijelim područjima. Sa svojim iskrenimSa tendencijom prihvaćanja svakodnevnog, de Kooning je mogao slobodno prikazati neintelektualne, svjetovne ili duhovite likove koji su ponekad opipljivi u njegovim apstraktnim slikama. Ovo opet ilustrira njegovo inzistiranje na slobodi od doktrinarnih ideja o tome što bi umjetnost trebala biti.

To se ogleda u spontanosti i jednostavnosti ležernih naslova koje je dao nekoliko djela 1980-ih: "Key and Parade", "Cat Meow" i "Deer and Lampshade". De Kooning je dosegao otvoreniju i manje tjeskobnu točku u svojoj umjetničkoj karijeri.

Posljednje godine

De Kooning je svoju posljednju sliku naslikao 1991. Umro je 1997. u dobi od 92 godine nakon neobično duge, bogate i uspješne karijere. De Kooning nikada nije prestao istraživati i širiti mogućnosti svog zanata, ostavljajući trajan dojam na američke i međunarodne umjetnike i ljubitelje umjetnosti.

Globalno priznanje

Tijekom svog života, umjetnik Willem de Kooning dobio je mnoga priznanja, uključujući Predsjedničku medalju slobode 1964. Njegov rad prikazan je na tisućama izložbi i nalazi se u stalnim zbirkama mnogih najboljih umjetničkih institucija, uključujući Muzej Stedelijk u Amsterdamu, Tate Modern u Londonu, Nacionalnu galeriju Australije u Canberri, njujorški Metropolitan muzej umjetnosti i Muzej moderne umjetnosti, Institut za umjetnost u Chicagu, Muzej Hirshhorn i Nacionalnu galeriju Umjetnost u Washingtonu.

Slika Willema de Kooninga "Razmjena" (1955.) u Sotheby'su 1989. bila jeprodana za 20,6 milijuna dolara. Iste godine dobio je Imperijalnu nagradu Japanske umjetničke udruge. A 2006. godine, slika "Žena III" kupljena je za 137,5 milijuna dolara, postavši jedna od najskupljih slika na svijetu.