Mrtva priroda u slikarstvu: vrste i opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Mrtva priroda u slikarstvu - slike statičnih neživih predmeta kombinirane u jedan ansambl. Mrtva priroda se može predstaviti kao samostalno platno, ali ponekad postaje dio kompozicije žanrovske scene ili cijele slike.

Što je mrtva priroda?

Takva slika se izražava u subjektivnom odnosu osobe prema svijetu. To pokazuje majstorovo inherentno razumijevanje ljepote, koja postaje utjelovljenje društvenih vrijednosti i estetski ideal tog vremena. Mrtva priroda u slikarstvu postupno se pretvara u zaseban značajan žanr. Taj je proces trajao više od stotinu godina, a svaka nova generacija umjetnika razumjela je platna i boje u skladu s trendovima tog doba.

Uloga mrtve prirode u kompoziciji slike nikada nije ograničena na jednostavne informacije, slučajni dodatak glavnom sadržaju. Ovisno o povijesnim uvjetima i društvenim zahtjevima, objekti mogu više ili manje aktivno sudjelovati u stvaranju kompozicije ili slike hotela, prikrivajući jedan ili drugi cilj. Mrtva priroda u slikarstvu kao samostalnom žanru dizajnirana je da pouzdano prenese ljepotu stvari koje svakodnevno okružuju osobu.

Ponekad odjednom jedan dio ili elementpoprima duboko značenje, poprima svoje značenje i zvuk.

Povijest

Kao stari i cijenjeni žanr, mrtva priroda u slikarstvu poznavala je svoje uspone i padove. Strogi, asketski i minimalistički bizantski stil pomogli su u stvaranju besmrtnih monumentalnih generaliziranih uzvišenih herojskih slika. Kipari izvanredne izražajnosti uživali su u slici pojedinih predmeta. Vrste mrtve prirode u slikarstvu i sve vrste klasifikacija nastale su tijekom formiranja povijesti umjetnosti, iako su platna postojala mnogo prije pisanja prvog udžbenika.

Ikona tradicija i mrtve prirode

U staroruskom ikonopisu veliku je ulogu odigralo ono nekoliko stvari koje se umjetnik usudio uvesti u strogi lakonizam kanonskih djela. Oni doprinose očitovanju svega neposrednog i pokazuju izražavanje osjećaja u djelu posvećenom apstraktnoj ili mitološkoj radnji.

Vrste mrtve prirode u slikarstvu postoje odvojeno od slika ikona, iako strogi kanon ne zabranjuje prikazivanje nekih predmeta svojstvenih žanru.

renesansna mrtva priroda

Međutim, djela 15.-16. stoljeća igraju veliku ulogu u renesansi. Slikar je prvo skrenuo pozornost na svijet oko sebe, nastojao odrediti značenje svakog elementa u službi čovječanstva.

Moderno slikarstvo, mrtva priroda kao popularna i omiljenažanr je nastao u razdoblju Tricento. Predmeti za kućanstvo dobivali su određenu plemenitost i značaj vlasnika kojem su služili. Na velikim platnima mrtva priroda u pravilu izgleda vrlo skromno i diskretno - staklena posuda s vodom, srebro elegantne vaze ili nježni ljiljani na tankim stabljikama koji se često skupljaju u tamnom kutu slike, poput siromašnih i zaboravljenih rođaci.

Ipak, u slici lijepih i bliskih stvari bilo je toliko ljubavi u pjesničkom obliku da su moderno slikarstvo, mrtva priroda i njegova uloga u njoj već bojažljivo gledali kroz praznine krajolika i teške zavjese žanrovskih scena.

prelomna točka

Subjekti su dobili pravi element u slikama i novo značenje u 17. stoljeću - doba kada je mrtva priroda s cvijećem prevladavala i dominirala. Slikarstvo ove vrste steklo je brojne poklonike među plemstvom i svećenstvom. U složenim skladbama s naglašenom književnom pričom, scene su dobile svoje mjesto uz glavne likove. Analizirajući djela tog doba, lako je uočiti da se važna uloga mrtve prirode na sličan način očitovala u književnosti, kazalištu i kiparstvu. Stvari su počele "glumiti" i "živjeti" u tim djelima - prikazani su kao glavni likovi, demonstrirajući najbolje i najkorisnije aspekte predmeta.

Umjetnički predmeti koje su izradili vrijedni i talentirani majstori nose osobni otisak misli, želja i sklonosti određene osobe. Mrtva priroda s cvijećem, slikanje bolje od svih psiholoških testova pomaže u praćenju psiho-emocionalnog stanja ipostići unutarnji sklad i integritet.

Stvari vjerno služe čovjeku, usvajajući njegov entuzijazam za kućanske potrepštine i nadahnjujući vlasnike da kupe nove lijepe, elegantne male stvari.

flamanska renesansa

Gvaš slika, mrtva priroda kao žanr ljudi nisu odmah prihvatili. Povijest nastanka, razvoja i široke primjene raznih ideja i principa služi kao podsjetnik na stalni razvoj misli. Mrtva priroda postala je poznata i moderna sredinom 17. stoljeća. Životna linija žanra započela je u Nizozemskoj, svijetloj i svečanoj Flandriji, gdje sama priroda pogoduje ljepoti i zabavi.

Gvaš slika, mrtva priroda cvjetala je u vrijeme grandioznih promjena, potpune promjene političkih, društvenih i vjerskih institucija.

Flandrija Current

Građanski pravac razvoja Flandrije postao je novost i napredak za cijelu Europu. Promjene u političkom životu dovele su do sličnih inovacija u kulturi - horizonti koji su se otvorili prije nego što su umjetnici više nisu bili ograničeni na vjerske zabrane i nisu bili podržani odgovarajućim tradicijama.

Mrtva priroda kao žanr slikarstva postala je perjanica nove umjetnosti, koja je veličala sve prirodno, svijetlo i lijepo. Strogi kanoni katoličanstva više nisu sputavali polet mašte i radoznalosti slikara, pa su se, uz umjetnost, počele razvijati znanost i tehnologija.

Obične svakodnevne stvari i predmeti koji su se prije smatrali niskim i nedostojnim spomena, iznenada su se uzdigli napredmeti pomnog proučavanja. Dekorativno slikarstvo, mrtva priroda i pejzaži postali su pravo ogledalo života - svakodnevica, prehrana, kultura, ideje o ljepoti.

Svojstva žanra

Odavde se, iz svjesnog, dubinskog proučavanja okolnog svijeta, razvio poseban žanr svakodnevnog slikarstva, pejzaža, mrtve prirode.

Umjetnost, koja je stekla određene kanone u 17. stoljeću, odredila je glavnu kvalitetu žanra. Slika, posvećena svijetu stvari, opisuje glavna svojstva svojstvena predmetima koji okružuju osobu, pokazuje stav gospodara i njegovog hipotetskog suvremenika prema prikazanom, izražava prirodu i potpunost znanja o stvarnosti. Umjetnik je nužno prenio materijalno postojanje stvari, njihov volumen, težinu, teksturu, boje, funkcionalnu namjenu kućanskih predmeta i njihovu vitalnu povezanost s ljudskom djelatnošću.

Zadaci i problemi mrtve prirode

Dekorativno slikarstvo, mrtva priroda i svakodnevni prizori apsorbirali su nove trendove epohe - odmak od kanona i istovremeno očuvanje konzervativnog naturalizma slike.

Mrtva priroda revolucionarnog doba tijekom potpune pobjede buržoazije odražava umjetnikovo poštovanje prema novim oblicima nacionalnog života sunarodnjaka, poštovanje prema radu jednostavnih zanatlija, divljenje prekrasnim slikama ljepote.

Problemi i zadaci žanra kao cjeline formulirani u 17. stoljeću nisu se raspravljali u europskim školama sve do sredine 19. stoljeća. U međuvremenu, umjetnici su si stalno postavljali nove i nove zadatke, a nisu nastavili mehanički reproduciratigotova rješenja kompozicije i sheme boja.

Moderne slike

Fotografije mrtvih priroda za slikanje, pripremljene u modernim ateljeima, jasno pokazuju razliku između percepcije svijeta od strane suvremenika i osobe srednjeg vijeka. Dinamika objekata danas prelazi sve zamislive granice, a statika objekata bila je norma za ono vrijeme. Kombinacije boja 17. stoljeća odlikuju se svojom svjetlinom i čistoćom boja. Zasićene nijanse skladno se uklapaju u kompoziciju i naglašavaju ideju i ideju umjetnika. Odsutnost ikakvih kanona nije se najbolje odrazila na mrtve prirode 20. i 21. stoljeća, ponekad zadivljujući maštu svojom ružnoćom ili namjernom šarolikom.

Metode rješavanja problema mrtve prirode ubrzano se mijenjaju svakog desetljeća, metode i tehnike ne idu ukorak s maštom priznatih i ne baš majstora.

Vrijednost današnjih slika leži u izražavanju stvarnosti očima suvremenih umjetnika; kroz inkarnaciju na platnu nastaju novi svjetovi koji će ljudima budućnosti moći puno reći o svojim tvorcima.

Utjecaj impresionizma

Sljedeća prekretnica u povijesti mrtvih priroda bio je impresionizam. Cijela evolucija smjera odrazila se u kompozicijama kroz boje, tehniku i razumijevanje prostora. Posljednji romantici tisućljeća donijeli su život platnu kakvo jest - brzi, svijetli potezi i izražajni detalji postali su kamen temeljac stila.

Slikarstvo, mrtve prirode suvremenih umjetnika zasigurno će nositi otisak inspiratora-impresionisti kroz boju, metode i tehnike slike.

Odmak od standardnih kanona klasicizma - tri ravnine, središnja kompozicija i povijesni heroji - omogućio je umjetnicima da razviju vlastitu percepciju boje i svjetla, kao i da pokažu slobodan let emocija publici u pristupačan i vizualan način.

Glavni zadaci impresionista su promjena tehnike slikanja i psihološkog sadržaja slike. A danas, čak i poznavajući situaciju tog doba, teško je pronaći točan odgovor na pitanje zašto su impresionistički krajolici, radosni i nesofisticirani poput poezije, izazvali oštro odbijanje i grubo ismijavanje izbirljivih kritičara i prosvijećene javnosti.

Impresionističko slikarstvo nije se uklapalo u okvire općeprihvaćenog, stoga su se mrtve prirode i pejzaži doživljavali kao nešto vulgarno, nedostojno prepoznavanja, zajedno s drugim talogom visoke umjetnosti.

Umjetnička izložba, koja je postala svojevrsna misionarska aktivnost poznatih umjetnika tog vremena, uspjela je doprijeti do srca i pokazati ljepotu i gracioznost neobičnih slika. Slike predmeta i predmeta svim raspoloživim sredstvima postale su uobičajene čak i unutar zidova strašnih institucija koje ispovijedaju samo načela klasične umjetnosti. Trijumfalna povorka slika mrtve prirode nije prestajala od kraja 19. stoljeća, a raznolikost žanrova i tehnika danas omogućuje da se ne bojite bilo kakvih eksperimenata s bojom, teksturama i materijalima.