Francuski romantizam: značajke i opće karakteristike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Francuski romantizam bio je jedan od ključnih trendova u književnosti 19. stoljeća. U tom smislu Francuska je dala ton u Europi. Njegovi pisci i pjesnici uživali su zasluženi prestiž u međunarodnoj areni. Romantizam je dominirao početkom stoljeća. Prije svega, bio je povezan s djelima Victora Huga, Alexandrea Dumasa, Theophilea Gauthiera, Francoisa de Chateaubrianda. U ovom članku dat ćemo njegove opće karakteristike i govoriti o značajkama i glavnim djelima ovog smjera.

Preduvjeti za nastanak književnog pokreta

Francuski romantizam pojavio se nakon što je društvo na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće doživjelo globalni slom. Glavni događaj bila je Francuska revolucija. Zemlja je tri desetljeća zaredom doživljavala burna događanja u političkom i javnom životu. Za to vrijeme, kraljevska dinastija Bourbona biva svrgnuta, u zemlji se odvija građanski rat, zatim je zbačena republika, a Bourboni ponovno preuzimaju vlast.

Sve je ovo imaloutjecaj na razvoj književnosti, uključujući i formiranje francuskog romantizma. Za novinarska i umjetnička djela presudno je bilo promišljanje rezultata svih ovih događaja, posljedica revolucije.

Teorijsko opravdanje

Rođenje francuskog romantizma povezuje se s imenima kao što su Anna de Stael i Chateaubriand. De Staelova rasprava pod naslovom "O književnosti koja se razmatra u vezi s javnim ustanovama" odigrala je ulogu u oblikovanju estetike samog smjera. Ugledao je svjetlo 1800.

Dajući opći opis francuskog romantizma, vrijedno je napomenuti da je upravo u ovom djelu prvi put formulirana ideja progresivne evolucije. Autor se zalaže za razvoj kreativnosti, koja bi se trebala odvijati u pozadini promjena u društvu.

Godine 1802. Chateaubriand je došao na istu ideju u Geniju kršćanstva. U svojoj raspravi Esej o revolucijama, napisanoj pet godina ranije, razmišlja o tome kakva bi trebala biti slika romantičnog junaka. Chateaubriand tvrdi da je revolucija inherentna čovjeku po prirodi, ona identificira njegovu nesposobnost da bude zadovoljan stanjem stvari koje postoji oko njega. S tim u vezi, za pisca je od velike važnosti Rousseauova doktrina o prirodi i civilizaciji. U njemu je filozof primijetio da osobu smatra slobodnom samo u njenom prirodnom stanju, dok u Chateaubriandu bijeg od civilizacije dobiva jedinstveno individualističku konotaciju.

Kao rezultat toga, ranoU francuskom romantizmu pojavljuje se patnička i usamljena osoba, koja nigdje ne može pronaći utjehu ili mir. Jedan od prvih uzornih romantičnih junaka u svjetskoj književnosti je Rene iz istoimene priče Chateaubrianda. Zbog toga ga nazivaju utemeljiteljem francuskog romantizma. René je klasično utjelovljenje svjetske tuge.

Druga faza

U 19. stoljeću francuski se romantizam nastavio razvijati. Njegova druga faza povezana je s restauracijom, koja se dogodila 1815.-1830. Reakcija koja je došla u društvu odrazila se na romane.

Glavni čimbenik koji je počeo određivati književnu politiku je suprotstavljanje klasicizma i romantizma. U tom kontekstu klasicizam postaje službeno priznata umjetnost, koja se pretvara u oružje političke borbe. Francuski romantizam 19. stoljeća književnost je budućnosti i snažno je povezan s obnovom. Istovremeno u njegovim okvirima oživljavaju mistične i religijske tendencije.

Od 1820-ih u Francuskoj izlaze časopisi na čijim stranicama u polemiku ulaze poznavatelji novog književnog pravca. 1827. svi najznačajniji autori toga vremena ujedinili su se u grupu Senecal. Uključuje Victor Hugo - glava francuskog romantizma, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Oni se ujedinjuju oko koncepta koji se proučava, a koji im se čini simbolom nove umjetnosti, koja bi trebala postati umjetnost slobode i istine.

Rođenje povijesne romantike i uspon drame

Ukratko govoreći o francuskom romantizmu, vrijedno je napomenutida je jedno od njegovih razlikovnih obilježja bio povijesni roman. Za ovo vrijeme vezan je procvat historiografije. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers dolaze do ideje pravilnosti, koju aktivno podržavaju mnogi intelektualci tog vremena. Poseban svjetonazor i nazor francuskih romantičara formiraju novu filozofiju povijesti.

Posljedica ovoga je rođenje povijesnog romana, koje se događa 1820-ih. To je jedno od glavnih obilježja francuskog romantizma. Sljedeća drama cvjeta.

Predgovor drami "Cromwell", koju je napisao poglavar francuskog romantizma, Victor Hugo, postaje svojevrsni manifest. U njemu formulira ključna načela nove drame, kao i pet osnovnih načela samog romantizma. Prema Hugu, ta su se načela sastojala u pravu autora da u jednom djelu spoji klasično s tragičnim, i ružno s lijepim. Protivio se pravilima "tri jedinstva", zahtijevao da se piscu da apsolutna sloboda u izboru umjetničkih tehnika i sredstava. Također je zagovarao lokalnost i lokalni okus u tekstovima, pridržavanje autentičnosti.

Treći stupanj

Govoreći ukratko o francuskom romantizmu u književnosti u trećoj fazi, treba spomenuti da George Sand i Victor Hugo postaju njegovi glavni likovi.

Hugo - poznati pjesnik i romanopisac, odigrao je odlučujuću ulogu u društvenom pokretu u Francuskoj tog vremena i razvoju književnosti. Vrhunac svoje karijere dostigao je u godinama 1820-1830, kada je objavio društvene romane koji su napravili veliku buku. Ondjelovao kao reformator poezije francuskog romantizma, nudeći temeljno nove teme i ritmove koji su davali više prostora, oslobođeni formalnosti.

Razvojna shema drame koju je razvio uništila je estetiku klasicizma koja je postojala prije. Dotadašnje dominantne ideje o nepokolebljivosti estetskog ideala i umjetničkih oblika kroz koje bi se on mogao izraziti više nisu postojale. Hugo je dokazao da je pojava romantizma posljedica povijesne situacije.

U njegovim dramama "Ernani" i "Marion Delorme" postoji posebna vrsta sukoba, karaktera, kompozicije, problema i jezika, koji čine osnovu originalnosti francuskog romantizma. Svoje ideje razvija u dramskim predstavama Ruy Blas i Kralj se zabavlja.

Vrhunac njegovog rada za mnoge je roman pod nazivom "Notre Dame Cathedral", koji je dovršio 1831. godine. Također, estetski principi pisca romantičara izraženi su u najpoznatijim djelima - "Devedeset i treća godina", "Morski radnici", "Jadnici", "Čovjek koji se smije". Svi su, izuzev "Morskih radnika", pretežito povijesni, unatoč tematskim, vremenskim i problemskim specifičnostima. Događaje koji čine osnovu njihovih zapleta, Hugo razmatra sa stanovišta univerzalnih koncepata, suprotstavljajući mržnju ljubavi, a zlo dobru.

Uz pomoć povijesne boje i u kasnom francuskom romantizmu, on prenosi živu iprepoznatljiv izgled doba koje opisuje.

Lijepa i užasna

Ovaj roman je možda najpoznatiji u autorovom djelu. U njoj dolazi do izražaja slika katedrale koju je narod stvarao tijekom mnogih stoljeća. Kao rezultat toga, postao je simbol ne samo vjerskih, već i povijesnih i filozofskih načela. U sustavu likova, tri glavna lika su ulična plesačica i ciganka Esmeralda, zvonar Quasimodo i svećenik Claude Frollo.

Na slici Esmeralde jasno se očitovao francuski romantizam u umjetnosti. Ovo je oživljavanje interesa za osobnost osobe, što postaje jedno od glavnih obilježja renesanse. Pisac kontrastom prikazuje ljepotu djevojke na pozadini predstavnika društvenog dna, u čijoj slici koristi grotesku.

Esmeraldin glavni antagonist je arhiđakon katedrale Frollo. Može se opisati kao srednjovjekovni asketa koji nastoji potisnuti žive osjećaje u sebi, prezire obične ljudske radosti. Međutim, ljubav prema Esmeraldi tjera ga da radikalno preispita svoj pogled na svijet. Ispada da se ne može nositi sam sa sobom, što ga tjera na put zločina, odijevajući djevojku za patnju i smrt. Frollova odmazda sustiže zvonca Quasimoda, koji je, zapravo, njegov sluga. Stvarajući svoju sliku, Hugo se ponovno okreće groteski. Opisujući ružnoću svoje figure i lica, koji čak izazivaju iskreni smijeh u okolini, autor pokazuje upečatljiv kontrast između svog unutarnjeg i vanjskog svijeta. Quasimodo se također zaljubio u Esmeraldu, ali ne zbog njenog izgleda,poput Frolla, ali za duhovnu dobrotu. Kad se zvončareva duša probudi nakon dugogodišnjeg sna, ispostavi se da je lijepa. Quasimodo, koji izgledom više liči na životinju, ispada da je u duši pravi anđeo.

Kraj Hugovog romana sličan je Shakespeareovoj tragediji. Quasimodo baca Frolla sa zvonika, zatim ulazi u kriptu, gdje umire pored tijela pogubljene Esmeralde.

U ovom povijesnom romanu, jedan od Hugovih glavnih ciljeva je prenijeti atmosferu tog vremena i duh povijesti. No, za razliku od W altera Scotta, kojeg nazivaju ocem povijesnog romana, Francuz u središte naracije ne stavlja nijedan značajan događaj. Stvarni povijesni likovi postaju sporedni, ustupajući mjesto izmišljenim herojima. U njima on pronalazi kontradikcije vremena, prati kretanje trenda prema budućnosti.

U svom romanu Hugo demonstrira borbu čovjeka sa sudbinom, nasljeđujući u tome iskustvo starogrčke tragedije. Istovremeno, talenat francuskog pisca omogućuje mu da stvori sadržajno bogatije djelo nego što proizlazi iz ideje koja je bila temelj samog romana. Širenje ideje povezano je s pojavom u Hugu slike naroda. Ovo je raznolika i šarena gomila koju autor slika nevjerojatnim talentom i vještinom.

Slikarstvo

Naravno, romantizam se u Francuskoj očitovao ne samo u književnosti, već iu drugim područjima kulture. Svjetski poznati umjetnici tog razdoblja, koji su postali istaknuti predstavnici ovogaupute.

Théodore Géricault je rodom iz Rouena. Rođen je 1791. godine u imućnoj obitelji. Rano je počeo crtati, 1808. godine diplomirao je na Liceju, postajući učenik Carla Verneta, tada poznatog slikara. Međutim, mladić je ubrzo shvatio da mu je stil učitelja stran. Počeo je učiti s još jednom slavnom osobom - Pierre-Narcisse Guérin.

Učeći od dva istaknuta predstavnika klasicizma, Gericault nije postao njihov sljedbenik. Mnogi su impresionirani njegovim ranim radovima koji su patetični, izražajni i što bliži životu. U njima možete odmah pogoditi kako autor ocjenjuje okolnu stvarnost. Živopisan primjer je slika "Časnik carskih rendžera konja tijekom napada" iz 1812.

Mnoga Gericaultova djela nastala su u razdoblju kada je Napoleon bio u zenitu svoje slave u Francuskoj. Mnogi su se suvremenici poklonili pred carem, koji je uspio osvojiti veći dio Europe. Ova slika je napisana u istom duhu. Prikazuje vojnika koji galopira u napadu. Njegovo lice izražava hrabrost, odlučnost i neustrašivost pred vjerojatnom smrću. Cijela kompozicija izgleda vrlo emotivno i živahno. Gledatelj ima potpuni osjećaj da je na bojnom polju.

Poznata je Géricaultova slika "Povratak iz Rusije", koja opisuje vojnike francuske vojske, koji su poraženi u ratu 1812. godine, kako lutaju snijegom prekrivenim poljem. U ovom se djelu prvi put javlja tema čovjekove borbe sa smrću. Razvija se u najpoznatijoj umjetnikovoj slici, Splav Meduze, koju je naslikao 1819.godine, izlažući na Pariškom salonu. Platno prikazuje ljude koji vode očajničku borbu protiv elemenata mora.

Radnja se temelji na stvarnim događajima. U ljeto 1816. fregata "Medusa" je olupina uz obalu Afrike, naletjevši na greben. Od 149 ljudi koji su bili na brodu, preživjelo je samo 15. Detalji pada postali su poznati zahvaljujući inženjeru Correaru i kirurgu Savignyju, koji su bili među preživjelim putnicima fregate. Vrativši se u Francusku, detaljno su opisali svoje tragično putovanje.

Na Gericaultovoj slici možemo uočiti plastične, dinamične i izražajne slike. Umjetnik je to uspio postići samo zahvaljujući dugom i mukotrpnom radu. Ovo je remek-djelo francuskog slikarstva, u kojem su mnogi vidjeli odraz revolucionarnih ideala.

Arhitektura

U arhitekturi, posebnost romantizma je pojava temeljno novih materijala, struktura i metoda gradnje. Do početka 19. stoljeća metalne konstrukcije postaju sve raširenije u Francuskoj i Engleskoj. Za početak, počinju se koristiti u inženjerskim konstrukcijama.

Široko korišten metal nakon pojave tehnologije jeftinog željeza.

Kreativna problematika romantizma pokazuje se mnogo kompliciranijom od one u klasicizmu. Isprva je individualne prirode, promičući potpunu kreativnu slobodu.

Staklenik botaničkog vrta u Parizu postaje klasična građevina proučavanog stila. Pokazao je originalnost francuskog romantizma. Izgrađena je 1833. godinepostajući, po svemu sudeći, prva građevina isključivo od stakla i željeza. Nešto kasnije sličan je staklenik izgrađen u parku dvorca Lednice.

Skulptura

Istovremeno se razvija romantizam u kiparstvu. Romantični trendovi javljaju se na kraju razdoblja restauracije. Oni se ne pokoravaju estetskim pogledima koji su postojali prije, protivreče osnovnim principima kiparstva i čine ustupke novom vremenu.

Većina kipara koristi nove stilove i prakse, kao i slikari tog vremena. Istina, kao rezultat, to prolazi bez akademskog naloga. Samo se rijetki pridržavaju čisto romantičnog smjera u kiparstvu. Ostali pokušavaju naći kompromis s klasičarima, koji poštuju i oponašaju antikvitete.

Među takvim predstavnicima zlatne sredine može se istaknuti Jean-Jacques Pradier. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je kiparska grupa "Satir i bakanka". Predstavljanje ovog djela izazvalo je pravi skandal, jer su mnogi u likovima prepoznali samog kipara i njegovu bivšu ljubavnicu.

Glazba

Romantizam u glazbi dominirao je otprilike od 1790. do 1910. godine. U tom razdoblju, djela koja su pripadala ovom smjeru umjetnosti slušatelji su doživljavali kao najemotivnija i najstrastvenija. Skladatelji su nastojali izraziti bogatstvo i dubinu unutarnjeg svijeta osobe uz pomoć glazbenih sredstava. Glazba u to vrijeme postaje individualna i reljefna. Razvijaju se različiti žanrovi pjesama, uključujući baladu.

Vjeruje se daNeposredni preteča romantizma u francuskoj glazbi bio je skladatelj Luigi Cherubini.

Među najpoznatijim francuskim romantičarima treba istaknuti autora romansi, orkestralnih, djela i opere "Carmen" Georgesa Bizeta. O njemu se govorilo da ima nevjerojatan talent nijansiranja snage zvuka, dajući mu posebnu i jedinstvenu melodičnost. S drugačijim reljefom obavio je melodiju harmonijom prozirne pratnje.

Još jedan istaknuti predstavnik ovog trenda bio je Hector Berlioz. Smatra se tvorcem romantične programske simfonije. Njegove inovacije u harmoniji, obliku i instrumentaciji stvorile su pravu revoluciju u klasičnoj glazbi tog vremena.

Godine 1826. napisao je poznatu kantatu "Grčka revolucija", koja postaje odgovor na borbu Grka za njihovu neovisnost od Osmanskog Carstva. Godine 1830., za vrijeme srpanjske revolucije u Parizu, Marseljeza koju je uredio za zvuk orkestra i zbora.

"Fantastična simfonija" postaje njegovo programsko romantično djelo. U njemu reflektira subjektivna iskustva umjetnika, tema nesretne ljubavi u okviru ovog glazbenog djela dobiva značenje tragedije o izgubljenim iluzijama.