Ruska umjetnost 19. stoljeća: opće karakteristike, povijest razvoja, glavni pravci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Kao što možete vidjeti iz povijesti ruske umjetnosti, 19. stoljeće je bilo razdoblje procvata i aktivnog razvoja raznih pravaca. Kulturu tog vremena određuju buržoaski odnosi. Kapitalizam se u potpunosti formirao već u 18. stoljeću, pokrivao je različite sfere materijalne proizvodnje, a to je zahvatilo i neproizvodna područja. Takva obilježja društvenog sustava utjecala su na filozofska učenja, slikarstvo i književnost te na svijest javnosti. Sve je to uvelike utjecalo na život osobe.

Opće informacije

Razumiti rusku književnost i umjetnost 19. stoljeća moguće je samo ako je čovjek svjestan kontradikcija koje su bile karakteristične za tadašnju buržoaziju u našoj zemlji. Kontekst prošlog stoljeća nije bio jednostavan. Unutarnji sukobi, sukobi, suprotstavljene tendencije i klasni sukobi snažno su utjecali na stvaralačke, nematerijalne sfere života. Buržoazija se borila protiv proletera, materijalna kultura je odjednom bila na valu mode, aduhovna kultura napredovala na pozadini otuđenja pojedinca. U 19. stoljeću sve se to dramatično i radikalno promijenilo. Čitav čovjekov život se doslovno okrenuo naglavačke kada su postali dostupni strojevi koji su odvojili osobu i prirodu, promijenili stereotipe i ideje o značenju čovjeka u svijetu. Od tada je čovjek ovisan o strojevima. Mehanizaciju prati otuđenje duhovnih sfera, odvajanje od temelja. Rukotvorine i kreativnost zamjenjuju monotone aktivnosti.

Na mnogo načina ruska umjetnost na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće određena je duhovnošću javnosti. Ova vrsta kulture je posljedica napretka prirodnih znanosti i filozofskih otkrića. Znanost je bila ključni smjer društvenog razvoja, onaj koji je odredio sve sfere društvenog života. Vrijednosne orijentacije uvjetovane su buržoaskim kriterijima i odbacivanjem takvog društva. Sukladno tome, kultura toga stoljeća uključuje nekoliko naizgled suprotnih smjerova. Ovo je razdoblje romantizma i vrijeme kada se kritički realizam aktivno razvija. U 19. stoljeću vidimo napredak simbolizma, uz koji su mnogi strastveni za naturalizam, ali ništa manje pažnje javnosti ne privlači pozitivizam.

Pogled na svijet i kultura

Cijela europska kultura tog stoljeća demonstracija je društvenih proturječnosti. Nevjerojatno je koliko je duboka stvaralačka napetost, koliko su usko povezane znanost i duhovno, književnost i svakodnevni život, umjetnost i filozofija. Ruska umjetnost ranog 19. stoljeća posebno je zanimljiva na području slikarstva. U tomevrijeme dominantna škola je akademsko crtanje. Najatraktivnija područja za umjetnike su povijest, slika bitaka. To je uvelike posljedica posljedica, utjecaja na društvo Domovinskog rata i pobjede 1812. godine. Uspjeh u vojnim operacijama bio je razlog za podizanje samosvijesti nacije. Sredinom 60-ih godina istog stoljeća društvene teme i svakodnevni život postaju moderniji i popularniji u slikarskom mediju. Krajem stoljeća impresionizam postaje sve popularniji. Ako pogledate radove tog vremena, primijetit ćete da sve više umjetnika stvara slike u stilu secesije ili se okreće školi neoklasicizma.

Rusku umjetnost 19. stoljeća nemoguće je uzeti u obzir, a da ne spominjemo akademski crtež. Ova slikarska škola je ključna u ovom stoljeću. Ona je ta koja postavlja modu, određuje popularne trendove, aktualne stilove. Ključna metoda je klasicizam. Tipični i najpopularniji žanrovi su portret, povijest i dekorativno slikarstvo. Međutim, tadašnja se mladež izrazito protivila akademskom konzervativizmu. Izbjegavajući prikazivanje motiva iz Biblije ili mitologije, radije su slikali krajolike i slikali portrete. U djelima su sve češće vidljive crte romantizma i realistike.

Imena i primjeri

Ukratko, ruska umjetnost 19. stoljeća nevjerojatno je višestruka pojava, koju odlikuje raznolikost pravaca i originalnost njihovih manifestacija. Prilično su znatiželjni portreti koje je naslikao Kiprenski. U njima se može vidjeti kako se nadopunjuju kanoni portreta isavršeno u kombinaciji s romantizmom nove ere. Najrazotkrivajući u tom pogledu su portreti Čeliščova, Rostopčinovih i Khvostovih.

Ništa manje znatiželjna su djela koja je stvorio Tropinin. Riječ je o realističnim portretima u kojima je osoba centar koji privlači pažnju. Ovaj autor prikazuje svako lice s iznimnom preciznošću. Likovi koje je nacrtao savršeno odražavaju stvarnu osobu koja je pozirala za sliku. Posebno su znatiželjni i nevjerojatno pouzdani njegovi radovi, koji prikazuju Raviča, Bulakhova i mrkve. Isti umjetnik stvorio je jedan od najistaknutijih Puškinovih portreta - onaj na kojem veliki pjesnik sluša sebe, naslonjen na hrpu listova.

Brullov i Ivanov

U ruskoj umjetnosti prve polovice 19. stoljeća pažnju privlači snažna akademska škola, u skladu sa zahtjevima i kanonima kojih je nastalo djelo “Posljednji dan Pompeja”. Ovo jedinstveno djelo postalo je jedno od onih koje su svog autora Brjulova proslavile u cijelom svijetu. U mnogočemu to je najbolji način da se ilustriraju promjene i razvoj društvene misli tog razdoblja. Po načinu njezina prikazivanja vidi se koliko društvo čeka promjene, koliko se snažno podigla samosvijest nacije. Brjulovljev rad simbolizira ljudsku hrabrost onih koji su se suočili sa strašnom katastrofom.

Međutim, ostali Brjulovljevi radovi nisu ništa manje znatiželjni i indikativni u smislu odražavanja ideja tog vremena. Tradicionalno se visoko cijeni umjetnička, povijesna, kulturna vrijednost "Talijanskog podneva". Među zlatnim fondovima tog doba - koje je stvorio ovaj autor"Jahačica", "Bathsheba". Do danas divljenje kritičara izaziva jedinstvena slika "Talijansko jutro". I u njima, i u drugim djelima izvanrednog autora, može se vidjeti kako Bryullov precizno, jasno, iznenađujuće pronicljivo odražava ljepotu prirode i čovjeka.

Ivanov je jednako važan predstavnik ruske umjetnosti prve polovice 19. stoljeća. U njegovim se djelima vidi kako se budi narodna duhovnost. Najpoznatije autoričino djelo je Kristovo ukazanje narodu. Poznato je da je umjetnik na ovom platnu radio oko dva desetljeća. U daljini se vidi božanska bit, a u prvom planu je Ivan Krstitelj, koji pokazuje na Isusa, skrećući na njega pozornost običnih ljudi. Lica cjelokupne javnosti prikazane na platnu razvedri se pri približavanju božanstvu, a promatrač odmah vidi kako su duše ovih ljudi ispunjene radošću.

Stoljeće se kreće prema sredini

U prvoj polovici 19. stoljeća radili su Fedotov i Venetsianov. Zalaganjem ovih umjetnika položen je svakodnevni žanr i formirano društveno slikarstvo. Na slikama Venetsianova vidi se idealizacija seljačke svakodnevice. Ovaj se umjetnik usredotočio na ljudsku plemenitost, na nevjerojatnu ljepotu, koja nije određena društvenom pripadnosti i klasnom podijeljenošću. Posebno su atraktivna djela koja je stvorio "Seljačka žena s kukurikom" i "Ambara". Slike ljudi koji se bave radom na oranicama i žetvom su vrlo indikativne.

U drugoj polovici 19. stoljeća ruska umjetnost postupno ide prema realizmu. Glavna tema tog razdoblja je refleksijaseljački život u svim njegovim značajkama. Novi trend se afirmirao prilično teško. Njegovi su sljedbenici morali uložiti mnogo napora u borbi protiv predstavnika akademskog smjera, koji su preferirali klasično slikarstvo. Neki su govorili da je umjetnost iznad svakodnevice, da u njoj ne smije biti mjesta za svakodnevne teme, društvo ili prirodu. Međutim, kao što je vidljivo iz radova toga doba, akademici su bili prisiljeni povući se pod pritiskom novog smjera. Od 1862. svi se slikarski žanrovi smatraju jednakim. Od sada, tema se ne uzima u obzir pri ocjenjivanju slike, a jedina važna kvaliteta je umjetnost.

Romantizam i sentimentalizam

Kad je završio rat 1812. godine, u Rusiji se očito povećao interes asketa kulture za narodni život. Veliku pozornost privlači individualnost običnog čovjeka. Tako se rađa novi idealizam, zasnovan na ideji osobe koja nije ovisna o poteškoćama, duhovno jaka, duboko osjeća, strastveno izražava. Takav ideal postao je temelj stvaranja u stilu romantizma. Taj je koncept bio nov za tadašnju umjetnost, nastao je tek u 19. stoljeću. Postupno, klasicizam predaje svoje nekadašnje tradicije, a na njegovo mjesto dolazi romantizam. Ruska umjetnost 19. stoljeća razvija se u tom smislu uglavnom početkom stoljeća. Ovdje slikarstvo doslovce kreće naprijed. Najbolje težnje, uzlet duše - sve je to namijenjeno odražavanju djela umjetnika. Posebno je uspješno to bilo moguće učiniti kroz portretiranje. Najvišeizvanredna djela u stilu romantizma tog doba pripadaju kistu Kiprenskog.

Uvelike je utjecao na svu rusku umjetnost 19. stoljeća. Najprije je studirao u Odgojnoj školi, zatim na Umjetničkoj akademiji. Umjetnik je znanje stekao na satu povijesnog slikarstva. Njegov rad brzo je privukao pozornost zbog uspješnih i netipičnih shema boja koje definiraju modeliranje forme. Energija se ogleda u impasto slikarstvu, zbog čega sve prikazano postaje još izražajnije i emotivnije. Sarabjanov je govorio o Kiprenskom i romantizmu, prepoznajući da sam trend kod nas nije bio jak kao u mnogim europskim silama, nije poznavao tragediju kao u zapadnim zemljama, ali je upravo Kiprenski bio poseban u ovom pokretu. Njegovi radovi uvelike odgovaraju akademskom klasičnom poimanju harmonije, ali umjetnik nevjerojatno odražava suptilna emocionalna iskustva i analizira ih, prikazujući djelo u duhu gotovo bliskom sentimentalizmu. Na slikama Kiprenskog posebno je jasno vidljiv spoj prošlosti i sadašnjosti. Osjeća se da su ove slike nastale u doba kada je društvo puno nada, svijest je posebno jaka zahvaljujući pobjedama. Kritičari kažu da su romantični portreti ovog umjetnika iznenađujuće šarmantni, originalni i iznimno izražajni.

O Kiprenskom detaljnije

Dajući poseban doprinos ruskoj umjetnosti 19. stoljeća, Kiprenski je rijetko stvarao nešto tako svijetlo kao ono što je stvorio u mladosti u talijanskoj fazi svog života. To je zbog nijansi njegove sudbine. Među najvećimzanimljiva i značajna djela mogu se primijetiti naslikane u 27. godini portreta Puškina. Kiprenski ga je stvorio kada se posljednji put vratio u rodni kraj. Godine 1822. naslikao je izvanredno elegičan Avdulinin portret, čiji je svaki potez ispunjen tugom.

Kao što mnogi kritičari kažu, nemoguće je precijeniti važnost grafičkih portreta koji su izašli ispod olovke ovog umjetnika. Najčešće je autor radio talijanskim olovkama. Za bojanje korišteni su akvareli i pasteli. Kiprenski je također koristio olovke u boji. Sama činjenica takvih brzih skica smatra se zabavnom.

Vjeruje se da je ovaj žanr likovne umjetnosti najbolji odraz modernog vremena. U djelima Kiprenskog može se vidjeti kako nevjerojatno vješto koristi olovke, popravljajući prolazne izraze lica i manje promjene, doslovno pokrete duše. Grafički rad poznatog umjetnika je tijekom godina zamjetno evoluirao. Kasniji radovi nisu tako izravni, u njima nema nekadašnje topline, ali virtuoznost izvedbe svakog poteza i sofisticiranost djela u cjelini izazivaju apsolutno oduševljenje.

Orlovsky

Rođen 1777. godine, porijeklom Poljak, ovaj umjetnik dao je značajan doprinos ruskoj umjetnosti 19. stoljeća. Danas ga kritičari nazivaju dosljednim romantikom. On je u našu kulturu unio neke smjerove koji su karakterističniji za zapadno stvaralaštvo. Poznat je po svojim prikazima bivaka i slikama koje prikazuju olupine brodova. Puškin je pisao o njegovim sposobnostima. Dogodilo se da se Orlovsky brzo asimilirao po dolasku u Rusiju, a to se odražava u njegovim djelima. Posebno izražajna i otkrivajuća grafika, portreti u ovom žanru. Izvana se mogu vidjeti tipični znakovi europskog romantizma, napetosti, želje za pobunom. Pritom je vidljivo i nešto posebno osobno, tajno. U tom pogledu posebno je indikativan autoportret umjetnika nastao 1809.

Ovaj je autor na mnogo načina postavio temelje realizmu. Njegov kist pripada žanrovskim skicama. Izrađivao je litografije, izrađivao razne crteže, na kojima je bilježio trenutke iz života grada.

Vrijeme prolazi - umjetnost se razvija

Ruska umjetnost druge polovice 19. stoljeća postupno je blijeđenje akademizma. Od početka ovog stoljeća realizam je postupno jačao i jačao. Na Umjetničkoj akademiji profesori su pokušavali studentima usaditi da je umjetnost iznad života. Glavnim temama stvaranja smatrale su se biblijske priče i mitologija. To je dovelo do otvorene pobune među studentima, a na čelu komune bio je Kramskoy. Razvoj situacije tijekom stoljeća uzrokovao je pojavu Lutalica. Svi ti ljudi nisu načelno prihvaćali akademsko slikarstvo. Mitove, dekorativne slike, teatralnost, bombastičnost odbacili su novi umjetnici koji su željeli oslikati jednostavan život. U tom razdoblju progresivno slikarstvo, čija je glavna ideja demokracija, dobiva najveće priznanje od društva. Ključne ličnosti tog vremena mogu se nazvati Kramskoj, Stasov. Glavni kolekcionar tog doba je Tretjakov. Tako drugipolovica ovog stoljeća vrijeme je posebnog procvata demokracije i realizma u umjetničkoj kulturi.

Unutar zidova Umjetničke akademije novi trendovi dovode do značajnih promjena. 1963. počinje Pobuna četrnaestorice koja je pridonijela ruskoj umjetnosti krajem 19. stoljeća. Nekoliko umjetnika koji su se pripremali za diplomiranje na akademiji odbili su pisati kreacije na teme koje su im bile zadane, a nastavnici su odbijali dopustiti studentima da slobodno biraju temu maturalnog platna. Kao rezultat toga, pobunjenici su jednostavno napustili obrazovnu ustanovu i osnovali vlastiti artel. Istina, nije dugo trajalo. Uskoro su Moskovljani i Peterburžani stvorili one iste putujuće izložbe 70-ih. Češće su se mogli vidjeti u regiji glavnog grada, rjeđe su umjetnici odlazili u provincijske gradove. Lutanje je postojalo više od pola stoljeća. Svaka se izložba smatrala značajnim društvenim događajem, osobito u provinciji. Wanderersi su imali ideološki program i nastojali su odražavati stvarnost, stvarni život, njegove probleme i poteškoće.

Partnerstvo: više detalja

Ruska umjetnost 2. polovice 19. stoljeća nisu samo lutalice, već su oni bili jedan od najvažnijih fenomena tog vremena. Mjasoedov je jednom rekao da će uspjeh cijelog ovog pokreta ovisiti o tome koliko će dobro biti prvi nastup. Stvarnost je pokazala da je bio potpuno u pravu. Sastanak posvećen djelovanju kruga sazvan je 6. prosinca 1870. Tada je odlučeno da se izložba održi iduće godine, od 15.rujna do prvog dana sljedećeg mjeseca. Međutim, u stvarnosti nije bilo moguće ispoštovati navedene rokove. Wanderersi su djelo mogli pokazati ljudima tek 25. studenog. Izložba je trajala nešto više od mjesec dana, zatvorena je drugog dana 1872., doživjela je nevjerojatan uspjeh i odredila budućnost Partnerstva. Bilo je ukupno 16 sudionika sa 47 slika.

Mora se reći da je ruska umjetnost 19. i 20. stoljeća uvelike poznata upravo zbog djelovanja Lutalica. Prema kritičarima, upravo su predstavnici ovog pokreta uspjeli stvoriti jedinstven žanr, unutar kojeg su pokrenuli najakutnije društvene probleme, izrazili najvažnije nijanse svakodnevnog života običnih ljudi. Na primjer, Myasoedov je stvorio poznatu sliku "Zemstvo ruča", a Savitsky je u svojim djelima odražavao predanost seljaštva pravoslavlju i iskrenost vjere običnog čovjeka. Klasična slika ovog umjetnika, koja ga je proslavila - "Susret s ikonom".

Potrošački žanr

Ovaj trend jača 60-70-ih godina 19. stoljeća, postaje nova žanrovska slika. Značajke smjera omogućuju nam da govorimo o njegovom odnosu s impresionizmom. Primarni predmet umjetnikova zanimanja je svakodnevnica, ekspresivnost trenutka, trenutka, promjena raspoloženja, zanimanje za ljude izvan društvenih normi. Ruska umjetnost kasnog 19. - početka 20. stoljeća uvelike je odražavala ovaj smjer. Formiranje Sovjeta učinilo je svakodnevni žanr još relevantnijim. Pojavile su se nove značajke povezane sa socijalizmom, kojemu je tadašnje društvo težilo. Radovi umjetnika pokazuju optimizam, predanost, uspostavu novogživot. Posebno je karakteristično za to vrijeme jedinstvo društvenog, osobnog.

Ruska umjetnost kasnog 19. - početka 20. stoljeća privlačna je po svojim obilježjima svakodnevnog žanra. Čim su Sovjeti došli na vlast, Kustodiev, Vladimirov pokušali su na svojim platnima odraziti promjene koje su se dogodile u zemlji. Pimenov, Deineka je počeo stvarati u specifičnom žanru, prilično energičan i veseo. Ovdje se vidi želja za graditeljstvom, duh industrijskog društva, ljubav prema sportu. Takve su teme postale organski preduvjeti za stvaralaštvo 30-ih godina, koje su postavile osobitosti ruske umjetnosti 19. i početka 20. stoljeća. Među posebno poznatim imenima tog vremena vrijedi istaknuti Plastov, Odintsov. Karakteristični su Gerasimovljevi radovi i slike Gaponenka.

O glazbi

Nevjerojatna i lijepa ruska glazbena umjetnost 19. stoljeća. Tradicionalno, glazba ima posebno mjesto u povijesti naše zemlje. Po mišljenju mnogih kritičara, upravo početkom 19. stoljeća klasika je kod nas posebno veličanstveno procvjetala. Glinka, Dargomyzhsky stvaraju svoje nevjerojatne stvari, zahvaljujući kojima se umjetnost uzdiže na općepriznatu svjetsku razinu. No, glazba se ne razvija sama od sebe, već u kontekstu društvenog napretka, rasta državnosti. Važnu ulogu imaju rat 1812. i ustanak 1825. godine. U društvu vladaju domoljubna raspoloženja, raste duhovnost nacije, a to utječe na sve sfere kulturnog života. Belinski će kasnije reći da je 1812. godina potresla zemlju, probudila je iz sna, otvorila nove izvore snage.

U takvim uvjetima formira se škola klasične glazbe. Kreacije Puškina i Žukovskog, Krilova postaju kultne za to doba. Na temelju svojih nevjerojatnih književnih djela stvaraju i skladatelji. Po mnogočemu se već na razini gimnazijalaca primjećuje rast glazbe. Glazbena umjetnost razvija se u pansionima, sveučilištima, kružocima koji su istovremeno posvećeni i glazbi i književnosti. U Sankt Peterburgu su posebno poznati sastanci koje je održao Odojevski, au Moskvi - u Volkonskoj i Griboedovu.

Zaključak: malo o arhitekturi

Arhitektura zauzima posebno mjesto u ruskoj umjetnosti 19. stoljeća. U 30-50-im godinama, multi-style postaje dominantan trend. To je relevantno do kraja ovog stoljeća. Glavna ideja je razumnost definicije stilske izvedbe objekta. Pritom su arhitekti vodili računa o umjetničkim ciljevima i arhitektonskim zadacima. U drugoj polovici stoljeća antiklasični pokret je jačao, dobivajući teorijske temelje. Prilično su zanimljivi Stasovljevi argumenti o renesansi i trendovima koje je donio u arhitekturu. Rekao je da arhitektura njegova vremena u njegovoj rodnoj zemlji nije bila restauracija, već nova renesansa. Retrospektivizam ove ere nije cilj sam po sebi, već sredstvo za oblikovanje arhitekture budućnosti.