Umjetnost Francuske: opće karakteristike, povijest

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Povijest francuske umjetnosti pokriva ogromno povijesno razdoblje, od doba antike do našeg vremena.

Francuska je nevjerojatna zemlja koju karakterizira tajanstvenost i sofisticiranost, sjaj i sofisticiranost, uzvišenost i posebna žudnja za svime lijepim. A povijest formiranja njegove jedinstvene, koja je postala standard, tako raznolika i jedinstvena umjetnost nije ništa manje nevjerojatna od same države.

Preduvjeti za formiranje Franačkog kraljevstva

Da bismo razumjeli osobitosti nastanka i razvoja umjetnosti Francuske, potrebno je napraviti izlet u povijest antičkog razdoblja, kada je teritorij moderne francuske države bio dio Velikog Rimskog Carstva. U 4. stoljeću započela su aktivna kretanja barbarskih plemena od obala Rajne do granica carstva. Njihovi napadi i povremene invazije na rimske zemlje, koje su bile opustošene, uvelike su potkopali državu Latina. A 395. godine samo je Rimsko Carstvo podijeljeno između sinova sadašnjeg cara na dva dijela: Teodozije je ostavio u amanet najbogatije istočnedio svojih teritorija najstarijem sinu Arkadiju, a zapadni dio prenio na svog najmlađeg sina Honorija. Podjela Velikog Rimskog Carstva na dijelove oslabila je ionako krhku rimsku državu i učinila je ranjivijom za vanjske neprijatelje.

Teritorij moderne Francuske bio je dio zapadnog dijela bivšeg Velikog Rimskog Carstva. Snažan udarac Rimu su 410. zadale trupe Vizigota, predvođene Allarikom. Posljednji rimski car slabe države sakrio se u Ravennu, ostavivši iza sebe vječni Rim. Tamo ga je sustigla vojska Odoakra, jednog od vodećih vojskovođa vizigotskog plemena. Upravo s tim događajem, koji se zbio 476. godine, povezuje se konačni pad Rimskog Carstva. Kao rezultat početka Velike seobe, barbarske države počele su nastajati duž obnovljenih zemalja. U 5. stoljeću u dijelu Galije je nastala i država Franaka.

Franačka država i razvoj francuske umjetnosti

Franci su skupina plemena koja su se od davnina naseljavala uz obale Rajne u njezinim donjim tokovima i uz obalu B altičkog mora. Utemeljitelj prvog franačkog kraljevstva u Europi bio je mladi vođa Franaka, Klodvig Meroving, koji je porazio vojsku rimskog guvernera u Galiji u bitci kod Soissona i zauzeo mu podređena područja. Na nova područja naselio je svoje suradnike - Franke, darujući im zemljišne parcele, proveo niz državnih reformi kako u području javne uprave tako iu pravosudnoj i zakonodavnoj sferi, stavljajući na snagu jedinstveni dokument - Šalićka istina “, sastavljen na temelju generičkogredovi plemena saličkih Franaka. Osim toga, posebnu pažnju Klodvig je posvetio izboru vjere. Usvajanje kršćanstva nije samo ojačalo novu državu, već je utjecalo i na formiranje franačke umjetnosti.

Nakon što je dinastija Merovinga postala lijena u pitanjima vlade, život u kraljevstvu postajao je sve teži. Plemstvo je zauzelo kraljevske zemlje. Permisivnost je cvjetala u upravljanju plemstvom svojih nadjela i seljaka. Povećalo se osiromašenje stanovništva. U VIII stoljeću također se nazirala vanjska prijetnja od strane nomadskih arapskih plemena. Jedan od upravitelja posljednjeg merovinškog kralja, Karl Martell, preuzeo je vlast u svoje ruke. Proveo je niz reformi koje su pomogle jačanju države i porazu Arapa. A sin Charlesa Martella, Pipin Kratki, izabran je na vijeću plemstva za novog kralja Franaka. Taj je izbor potvrdio i Papa. A prvi franački car bio je sin Pipina Niskog Karla, koji je u povijesti dobio nadimak Veliki. Karlo je bio taj koji je Franačkom Carstvu zadužio posebnu pozornicu u procvatu kulture i umjetnosti, koja se naziva karolinška renesansa.

Umjetnost "originalnih" franaka

Ako shvatite značajke rađanja i formiranja franačke države, tada postaje jasna sudbina kulturne baštine koja se od davnina nalazi na franačkim prostorima. Bio je to uglavnom razvoj antičke civilizacije: mostovi, stambena i hramska arhitektura, kiparstvo i književnost, kazalište i umjetnost i obrt. Međutim, kršćansko svećenstvo nije smatralo potrebnim sačuvatitih kulturnih bogatstava, ali je koristio onaj njihov dio koji se mogao prilagoditi vršenju vjerskog bogoslužja i životu laika. Dakle, bogoslužje se u kršćanskim crkvama održavalo na latinskom, crkvene knjige pisane su na istom jeziku.

Bilo je potrebno iskoristiti antičke arhitektonske nalaze kako bi se započelo s gradnjom hramova i samostana, korištenje znanja iz astronomije pomoglo je u izračunavanju datuma crkvenog kalendara koji je u srednjem vijeku proglašavao život cijelog kraljevstva. Franci su svojim potrebama prilagodili i obrazovni sustav kasnog Rimskog Carstva. Zanimljivo je da se kompleks predmeta koji se izučavaju u franačkim školama zvao "Sedam slobodnih umjetnosti". O kakvoj umjetnosti govoriš? Takozvani trivium uključivao je znanosti o riječi: gramatiku, retoriku i dijalektiku. Kvadrivij je uključivao znanosti o brojevima: aritmetiku, geometriju, glazbu kao računanje glazbenih intervala i astronomiju.

Umjetnošću i obrtom dominirale su tradicije barbarskog stvaralaštva, koje je bilo obilježeno korištenjem biljnih i životinjskih ornamenata i slika čudovišta ili stvorenja koja ne postoje u stvarnosti i često imaju prilično zastrašujući izgled kao glavni motivi. Ova vrsta umjetnosti naziva se teratološka ili monstruozna.

Umjetnost i kultura karolinške renesanse

Vladavinu Karla Velikog karakterizira neviđeni uspon kulture. Jedan od razloga za to je i sama osobnost cara - obrazovana i visokokulturna osoba. Ontečno je govorio i čitao latinski, razumio grčki, volio teologiju i filozofiju. Jedna od jedinstvenih arhitektonskih građevina tog razdoblja bila je crkva palače u Aachenu, nevjerojatna po svom umjetničkom dizajnu.

Razvila se i umjetnost izrade rukopisnih knjiga: ispisane su gotovo kaligrafskim rukopisom i ukrašene prekrasnim minijaturama. Među knjigama su bili i teološki spisi i anali - zapisi iz godine u godinu o događajima koji su se zbili u Franačkom Carstvu.

U carstvu su otvorene škole usmjerene na osnovno i elitno obrazovanje. Tvorac prvog bio je suradnik Karla Alcuina. A elitna škola otvorena u Aachenu ujedinila je znanstvenike, carevu obitelj i cijeli dvor Karla Velikog. U školi, zvanoj "Dvorska akademija", vodili su se filozofski razgovori, proučavali su Bibliju i antičku kulturu, slagali zagonetke i skladali pjesme. A jedan od članova Akademije napisao je prvu svjetovnu biografiju, Život Karla Velikog.

U doba karolinške renesanse postavljeni su temelji za očuvanje i oživljavanje tradicije antičke kulture i temelj za daljnji razvoj kulture Franaka.

Formiranje Francuske kao države

Tijekom vladavine potomaka Karla Velikog, carstvo koje je stvorio bilo je sve slabije. Kada je carstvo podijeljeno među Charlesove sinove, zapadni dio pripao je najstarijem sinu Lothairu. A njegovi potomci nastavili su slabiti rascjepkanu državu. Carstvo je palo. Posljednji od Karolinga konačno su izgubili utjecaj i svrgnuti su. Znati predao pravovladavina tada moćnog pariškog grofa Hugha Capeta. Bio je to istočni dio bivšeg Franačkog Carstva koji se počeo zvati Francuska. Zahvaljujući vladavini Kapeta, nova država ne samo da je oživjela, već je dobila i nove mogućnosti za svoj razvoj, uključujući i kulturni.

Narodna umjetnost srednjovjekovne Francuske

U kazalištu i glazbi srednjovjekovnog razdoblja također su se dogodile brojne promjene u odnosu na antičku. Kršćanska crkva smatrala je glumce đavolskim suučesnicima i na sve moguće načine progonila je umjetničko bratstvo. Zbog toga je kazalište prestalo postojati kao masovna pojava, zgrade kazališta i stadiona postupno su propadale, a glumci su počeli formirati putujuće družine i svirali za narod na raskrižjima, sajmovima i trgovima. Mobilne skupine univerzalnih glumaca - histriona bile su manje zgodan objekt za progon od strane crkve i vlasti, koji su joj bili podređeni i slijedili svoje ciljeve zbog posebnosti smjera djelovanja histriona i trubadura - putujućih glazbenika. Posebnu skupinu činili su skitnici - bivši studenti ili redovnici koji su poznavali versifikaciju i osnove glazbene umjetnosti, koji su sami lutali cestama i u svojim djelima ili pjevali o tjelesnoj ljubavi, ili osuđivali propadajuću crkvu i trulu državu.

Tri sfere razvoja srednjovjekovne umjetnosti

9/10 stanovništva srednjovjekovne Francuske bili su seljaci. Stoga se glavna kultura države može definirati kao seljačka. Veći dio dana srednjovjekovni seljak provodio je u radu na zemljifeudalac. Ali to uopće ne znači da nije imao potrebe i vremena komunicirati s kulturom i umjetnošću. Uglavnom, to je bila pjesma i plesna kreativnost, natjecanja u snazi i spretnosti. Posebno mjesto u komunikaciji s umjetnošću zauzimalo je gledanje predstava histriona. Razvijala se i usmena narodna umjetnost. Narodna mudrost ogleda se u narodnoj predaji: bajkama, pjesmama, poslovicama i izrekama. Glavna tema pripovjedača bila je sramota glupog bogataša od strane siromašnog, ali ljubaznog siromaha, koji je u pravilu potjecao iz seljačke obitelji. Priče su bile izrazito društvene: otkrivale su poroke društva u sferi odnosa između plemstva i seljaštva, a govorile su i o teškom položaju seljaka. Nastajale su i legende i balade koje veličaju podvige narodnih heroja u borbi za čast i dostojanstvo običnog čovjeka i protiv feudalne samovolje.

Druga strana srednjovjekovne kulture i umjetnosti bio je život gradova, čiji se rast i procvat primjećuje od 9. stoljeća. Pojava takve klase kao što je građanska bila je početak razvoja buržoaske kulture. Vještine obrtnika brzo su se poboljšavale. Promijenjeni su principi njihova rada i kvaliteta nastalih proizvoda, od kojih su mnogi danas visoko cijenjeni kao remek-djela dekorativne i primijenjene umjetnosti. Iz tog je vremena u naš svakodnevni život došla riječ "remek-djelo". Svaki majstor koji se pridružio esnafskom bratstvu morao je pokazati svoje umijeće i napraviti savršen proizvod. Ovo je bilo remek-djelo. Postupno se formirao sustav interakcijei cehovsko natjecanje, što je u početku motiviralo razvoj rukotvorina. Međutim, s vremenom su radionice počele ometati razvoj obrtništva, jer konkurente nisu željeli zaobići najtalentiraniji obrtnici, a ponekad nisu htjeli ni tajnu procesa izrade proizvoda ili materijala za njega. pasti u ruke konkurenata. Često su članovi cehovskog bratstva čak uništavali izume, a ponekad i progonili njihove tvorce.

Treća strana srednjovjekovne kulture i umjetnosti bila je postojanje zasebnog svijeta aristokracije - feudalaca. U pravilu su svi feudalci nosili vojnu službu kralju, budući da su bili njegovi osobni vazali. Manji feudalci bili su vazali svojih vladara - baruna, grofova itd. Noseći vojnu službu konja, predstavljali su takav fenomen srednjovjekovnog društva kao što je viteštvo. Vitešku kulturu odlikovala je i posebna umjetnost. To uključuje umijeće izrade viteških grbova - trodimenzionalnih identifikacijskih oznaka viteške obitelji ili pojedinog viteza. Izrađivali su grbove od skupih materijala – zlata i srebra, emajla i krzna kune ili vjeverice. Svaki je grb bio važan povijesni izvor i vrlo vrijedno umjetničko djelo.

Osim toga, kao dio viteške kulture, dječaci - budući vitezovi - poučavali su se i vještinama kao što su pjevanje i ples, sviranje glazbenih instrumenata. Od djetinjstva su ih učili lijepom ponašanju, znali su puno poezije, a mnogi su i sami vitezovi pisali poeziju, posvećujući ih lijepoj dami. I naravno, potrebno je prisjetiti se jedinstvenih spomenika srednjovjekovne arhitekture - viteških dvoraca,podignuta u romaničkom stilu, kao i nevjerojatni hramovi izgrađeni u svim gradovima Francuske, prvo u romaničkom, a kasnije u gotičkom stilu. Najpoznatiji hramovi su katedrala Notre Dame u Parizu i katedrala Reims - mjesto gdje su krunisani francuski monarsi.

Umjetnost Francuske: Renesansa

Renesansa, povezana s novim krugom interesa za antičku kulturnu baštinu i umjetnost, nastala je u sunčanoj Italiji u XIV stoljeću. U Francuskoj su se trendovi renesanse u kulturi i likovnoj umjetnosti odrazili tek krajem 15. stoljeća. No i to je razdoblje trajalo dulje u Francuskoj nego u Italiji: ne do 16., nego do 17. stoljeća. Uspon na polju kulture i umjetnosti u francuskoj državi povezan je s dovršenjem ujedinjenja zemlje pod Lujem XI.

Odvajanje od gotičkih tradicija u umjetnosti Francuske dogodilo se u vezi s čestim putovanjima kraljeva u Italiju, gdje su se upoznali s nevjerojatnom talijanskom umjetnošću renesanse. Međutim, za razliku od Italije, umjetnost tog razdoblja u Francuskoj je bila više dvorska nego narodna.

Što se tiče nacionalnosti francuske umjetnosti, izvanredni pjesnik Francois Rabelais, koji je stvorio figurativna, duhovita i vesela pjesnička djela, postao je njezin svijetli predstavnik u književnosti.

Ako govorimo o likovnoj umjetnosti ovoga razdoblja, valja napomenuti da su realistične tendencije bile utjelovljene u teološkim minijaturama i svjetovnoj književnosti. Prvi umjetnik ovog razdoblja razvojaJean Fouquet postao je umjetnost Francuske, ostavljajući potomstvu ogromno naslijeđe u obliku portreta aristokrata i kraljevske obitelji, minijatura knjiga, krajolika, diptiha s prikazom Madone.

Marguerite of Navarre pozvala je talijanske majstore renesanse u Francusku: Rossa i Primaticcia, koji su postali osnivači škole Fontainebleau - trenda u francuskoj slikarskoj umjetnosti koji je nastao na imanju Fontainebleau. Taj se trend temeljio na načelima manirizma, koji su izvorno zastupali osnivači škole, a karakterizirala ga je uporaba mitoloških zapleta i zamršenih alegorija. Sačuvani su izvori koji navode druga imena majstora koji su sudjelovali u projektiranju dvorca Fontainebleau: Talijani Pellegrino i Juste de Juste, Francuzi Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, Flamanac Leonard Tirey i drugi.

U 16. stoljeću u Francuskoj se aktivno razvijao žanr portreta, slikarstva i olovke. Posebno su zanimljiva djela Jeana Cloueta, koji je naslikao portrete gotovo cijelog francuskog dvora.

Skulptura ovog razdoblja u Francuskoj veže se uz ime Michela Colombea, koji je, između ostalog, vješto izveo reljefne slike i filozofsku interpretaciju nadgrobnog spomenika. Zanimljiva su i djela Jeana Goujona, prožeta posebnom muzikalnošću i poezijom slika i načina izvedbe.

Djelo drugog kipara iz tog razdoblja, Germaina Pilona, postalo je protuteža skladnom i idealnom u svojoj ljepoti i gracioznosti Goujonova djela. Slični su po svom izrazu ihipertrofija prenesenih osjećaja i doživljaja na djela ekspresionista 19. stoljeća. Svi su njegovi likovi duboko realistični, čak naturalistički, dramatični i mračni.

Umjetnost Francuske: 17. stoljeće

XVI stoljeće bilo je doba ratova i razaranja za francusku državu. U prvoj četvrtini 17. stoljeća moć u Francuskoj je ojačana. Proces centralizacije vlasti išao je posebno brzo pod Lujem XIII, kada je kardinal Richelieu vladao svime u zemlji. Narod je stenjao pod jarmom aristokracije i teškoćama svakodnevnog rada. Međutim, apsolutistička monarhija pridonijela je ne samo jačanju i povećanju moći Francuske, već i činjenici da je u tom razdoblju zemlja postala jedna od vodećih među ostalim europskim državama. To je nedvojbeno utjecalo na razvoj i glavne tokove kulture i umjetnosti u zemlji.

Umjetnost Francuske 17. stoljeća može se otprilike definirati kao službeni dvor, što je izraženo pompoznim i dekorativnim stilom baroka.

Za razliku od sjaja i pretjerane dekorativnosti baroka, u umjetnosti Francuske pojavila su se dva trenda: realizam i klasicizam. Prvi od njih bio je poziv na odraz stvarnog života kakav jest, bez uljepšavanja. U okviru ovog smjera razvijaju se svakodnevni žanr i portretni, biblijski i mitološki žanrovi.

Klasicizam u umjetnosti Francuske prvenstveno odražava temu građanske dužnosti, pobjede društva nad pojedincem, ideala razuma. Postavljeni su kao opreka nesavršenosti stvarnog života, ideal kojem se mora težiti, žrtvujući sečak i osobni interesi. Sve se to uglavnom odnosi na likovnu umjetnost Francuske. Osnova umjetnosti klasicizma bila je tradicija antičke umjetnosti. A to se najviše odražava u klasičnoj arhitekturi. Osim toga, arhitektura je najviše ovisila o praktičnim interesima države i bila je potpuno podređena apsolutizmu.

Razdoblje 17. stoljeća u francuskoj državi karakterizira izgradnja velikog broja graditeljskih arhitektonskih cjelina i građevina palača. U tom razdoblju sekularna arhitektura dolazi do izražaja.

Ako govorimo o odrazu gore navedenih trendova u likovnoj umjetnosti, treba spomenuti rad Nicolasa Poussina - nevjerojatnog predstavnika tog doba, čije je slikarstvo utjelovilo i generalizaciju svjetonazora i nesalomivu energiju života antičke umjetnosti.

Umjetnost Francuske: 18. stoljeće

Što se tiče umjetnosti Francuske 18. stoljeća, ovo je posebna tema za dugi razgovor. Ukratko, umjetnost Francuske tog razdoblja bila je protest protiv negativnih pojava u javnom životu: apsolutizam se počeo raspadati, aristokracija je vodila rasipnički način života, parazitirajući na drugim slojevima društva. Nezadovoljstvo koje je nastalo među narodnim masama rezultiralo je buržoaskom revolucijom, uslijed koje je uspostavljena republika u Francuskoj. Sve se to odrazilo na umjetnost Francuske u 18. stoljeću.

Novi uspon kulture bio je povezan s golemimutjecaj na stvaralaštvo pučkog principa, koji je prvenstveno bio izražen u glazbi. U kazalištu je komedija počela igrati glavnu ulogu, aktivno se razvijalo sajamsko kazalište maski i operna umjetnost. Sve se manje stvaratelja obraćalo religioznim temama, svjetovna umjetnost se sve aktivnije razvijala. Francuska kultura tog razdoblja bila je vrlo raznolika i puna kontrasta. Umjetnost realizma okrenula se otkrivanju svijeta osobe različitih klasa: njezinim osjećajima i iskustvima, svakodnevnoj strani života, psihološkoj analizi.

francuska umjetnost 19. stoljeća

Idemo dalje. Razgovarajmo ukratko o umjetnosti Francuske u 19. stoljeću. Život države ovoga vremena karakterizira još jedan krug rastućeg nezadovoljstva među ljudima i izraženih revolucionarnih osjećaja nakon obnove Francuske monarhije. Tema borbe i herojstva postala je jedna od vodećih u likovnoj umjetnosti. To se odrazilo u novim smjerovima slikarstva - historicizmu i romantizmu. Ali postoji borba s akademizmom u likovnoj umjetnosti tog razdoblja.

Proučavanje faktora boja u slikarstvu dovodi do aktivnog razvoja žanra pejzaža i revizije svih sustava francuskog slikarstva.

Umjetnost i obrt posebno su se razvili tijekom ovog razdoblja kao najviše odražavaju težnje ljudi. Lubok postaje vrlo popularan, omogućujući najjednostavnijom tehnikom, koristeći satirične slike, da otkrije poroke i probleme društva.

Zapravo, bakropis postaje dokumentarni povijesni izvor tog doba. Po bakropisima možeteproučavati povijest Francuske u 19. stoljeću.

Umjetnost Francuske, kao što vidimo, vrlo je višestruka i raznolika i usko je povezana s posebnostima razvoja francuske države. Svaka era je ogroman blok koji zahtijeva posebno otkrivanje, što se ne može učiniti u okviru jednog članka.