I. K. Aivazovsky: biografija i kreativnost, zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Ajvazovskog često vole zvati miljenikom sudbine. To nije iznenađujuće - popularnost mu je došla u mladosti i ostala s umjetnikom do posljednjih dana njegova života, a njegove su slike uvijek bile vrlo toplo prihvaćene u javnosti. Aivazovski je među onim umjetnicima za koje znaju i ljudi koji su daleko od likovne umjetnosti, a čiji se rad sviđa apsolutnoj većini. Aivazovski duguje takav uspjeh, naravno, svom jedinstvenom talentu: često ga nazivaju "pjevačem mora". Doista, umjetnik je cijeli svoj život i svoj rad posvetio ovom elementu, svaki put ga otkrivajući na nov način u beskrajnom nizu platna. Ispod je relativno kratka priča o biografiji i djelu Aivazovskog, zanimljivostima i karakteristikama izvedbe koje su oblikovale jedinstveni stil marinskog slikara.

Biografija. Djetinjstvo

Hovhannes Ayvazyan - ovo je pravo ime umjetnika - rođen je 17. (29.) srpnja 1817. godine u drevnom krimskom gradu Feodosiji u obitelji osiromašenog trgovca Gevorka (Konstantina) Ayvazyana. Gevork je svoje prezime napisao na poljski način - Gaivazovski. Njihova obitelj jedva je spajala kraj s krajem, a Hovhannes, najmlađi sin, počeo je dodatno zarađivati s deset godina.

Dječakov talent pokazao se vrlo rano. Ajvazjanova kuća stajala je na periferijigrad, na brežuljku, odakle se otvarao neobičan pogled na more. Osjetljivost budućeg umjetnika omogućila mu je da upije svu ljepotu bezgraničnog morskog elementa kako bi je kasnije utjelovio u svojim besmrtnim platnima.

Ali i tada je Hovhannes već crtao. Zahvaljujući sretnoj prigodi, kojom obiluju biografija i rad Aivazovskog (kojeg je za života uvijek pratio samo uspjeh), njegove crteže zapazio je gradonačelnik Kaznacheev. Vrlo je cijenio dječakove sposobnosti i gorljivo je sudjelovao u njegovoj sudbini. Blagajnici su mu dali boje i papir za crtanje i podučavali ga od gradskog arhitekta, a zatim ga poslali u Simferopol u gimnaziju. Tamo, u Simferopolju, također je primijećen Ayvazyanov talent, te je odlučeno da se prijavi za prijem na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Predsjednik Akademije tih godina bio je Olenin, poznati mecena umjetnosti, koji je učinio mnogo za rusku kulturu. Vidjevši izvanredan talent u Ayvazyanu, odlučuje poslati 13-godišnjeg dječaka na Akademiju.

Studiranje na Umjetničkoj akademiji

Na Akademiji je Hovhannes Ayvazyan (nešto kasnije, 1841. promijenio ime u "Ivan Aivazovski") ušao u razred pejzaža kod M. N. Vorobyova, jednog od najpoznatijih slikara s početka 19. stoljeća. Vorobyov je postao poznat ne samo po svojim slikama, već i u velikoj mjeri po cijeloj galaksiji poznatih umjetnika koje je odgojio (uključujući Aivazovskog). Vorobjov je odmah primijetio sklonost svog učenika moru, a zatim ju je podržao i razvio na sve moguće načine. I sam je bio jedan od najboljih pejzažista svog vremena, iAivazovski je prihvatio i asimilirao mnoge njegove individualne vještine. To se dobro osjeti na slici "Morska obala noću. Kod svjetionika" (1837).

Tijekom studija na Akademiji, Aivazovski se također aktivno upoznaje s umjetničkim djelima sakupljenim u Ermitažu i privatnim zbirkama. Istovremeno je sudjelovao na Akademskoj izložbi s dva platna: "Proučavanje zraka nad morem", svojom prvom slikom i "Pogled na more u okolici Sankt Peterburga".

Putovanje na Krim

U proljeće 1838. Aivazovski je, odlukom Vijeća Akademije, otišao na Krim na dvije godine kako bi poboljšao svoje vještine. Naravno, umjetnik za mjesto stanovanja bira Feodoziju, grad u kojem je proveo djetinjstvo. Tamo piše puno iz prirode: stvara skice, male skice.

Na istom mjestu, Aivazovski je naslikao svoje prvo veliko platno iz prirode: "J alta" (1838). Na ovoj slici primjetan je utjecaj još jednog poznatog ruskog pejzažista, Sylvestera Shchedrina, ali upravo na Krimu počinje se oblikovati umjetnikov izvorni stil. To je uočljivije na slici "Stara Feodozija" (1839.). Na platnima nastalim na obali Krima, umjetnik nastoji stvoriti sliku određenog mjesta, uhvatiti jedinstvene, karakteristične značajke mjesta.

Godine 1839. Aivazovski je, na poziv Raevskog, otišao u pomorsku kampanju do obala Kavkaza. Prema dojmovima s tog putovanja, kasnije će napisati "Slijetanje N. N. Raevskog u Subashi"(1839).

Godine 1840. Aivazovski se vratio u Sankt Peterburg, gdje je službeno diplomirao i dobio titulu umjetnika.

Italija

U ljeto 1840., Aivazovski je, među ostalima, kao pansionar Akademije, otišao u Rim da se usavršava. Tamo puno putuje, radi bezbroj skica, skica, kasnije ih dovršava u studiju. Tu se konačno oblikuje umjetnikova kreativna metoda: nevjerojatna osjetljivost na neuhvatljive nijanse stanja elemenata, sposobnost da se slika do detalja zapamti, a zatim doradi skice na temelju onoga što je vidio u radionici. Stvorio je mnoga platna bez ikakvih skica iz prirode, po sjećanju.

U Italiji u tri godine stvara, osim ostalih slika, više od 30 platna velikih formata - njegov radni kapacitet je uistinu izvanredan. To su pogledi na Napulj, Veneciju, Amalfi, Sorrento. No, osim njih, tu su zaista monumentalna djela: "Stvaranje svijeta. Kaos" - najambicioznije od svega što je stvorio u Italiji. Sva djela umjetnika odlikuju se besprijekornom kompozicijom boja, održanom u jednom stilu i savršenom prenošenjem svih nijansi ugođaja krajolika.

Kasnije će se više puta vraćati talijanskim krajolicima, stvarajući nova platna po sjećanju u studiju.

Sjeverna mora

Aivazovski se vratio u domovinu kao svjetski poznati umjetnik. Dobio je zvanje akademika, a raspoređen je i u Glavni mornarički stožer. Ovdjepojavljuje se opsežan i složen zadatak: napisati sve ruske morske luke na B altičkom moru. Tako se pojavljuje veliki niz slika, među kojima su pogledi na Krondshtat, Reval, Sveaborg. Svi oni spajaju dokumentarnu točnost u prijenosu detalja i istovremeno poetsku duhovnost.

Revel (1844) ističe se među ostalima - tako proziran i lagan, s najnježnijim nijansama neba i vode, pejzaž je lirsko djelo, uzorak poezije.

Godine 1845. Aivazovski je zajedno s ekspedicijom Litke otputovao u Tursku, Grčku i Malu Aziju. Rezultat ovog putovanja kasnije će biti nekoliko pogleda na Carigrad, obalu Turske i Bosfor; najpoznatija slika s tih mjesta je "Georgijevski samostan. Rt Fiolent" (1846). Slike poprimaju uočljivu romantičnu nijansu, po mnogo čemu suglasne s Puškinovom poezijom o moru, zanimljivim efektima mjesečine i sunčeve svjetlosti.

Morske bitke

I dalje kao stalni slikar Glavnog mornaričkog stožera, Aivazovski je stvorio mnoge bojne slike koje prikazuju pomorske bitke ruske flotile. U njima je opjevao slavu ruskog oružja i hrabrost mornara. Najpoznatija platna su "Bitka kod Chesmea u noći s 25. na 26. lipnja 1770." (1848.) i "Bitka u tjesnacu Chios 24. lipnja 1770." (1848.) koja prikazuju ključne pomorske bitke Rusko Carstvo.

Također, Aivazovski je prikazao epizode iz rusko-turskog rata iobrana Sevastopolja. Konkretno, nekoliko slika bilo je posvećeno poznatom brigu "Merkur", koji je pobijedio u neravnopravnoj borbi s dva turska bojna broda.

U scenama bitke, bitka ne zaklanja sliku mora: vješto su isprepleteni, a u sceni bitke jedan od junaka je more, veličanstveno i osebujno.

Radionica u Feodosiji

Godine 1846. Aivazovski je počeo graditi vlastitu kuću i radionicu u Feodosiji. Nakon ekspedicije Litke, on u osnovi živi i radi tamo, posjećujući Sankt Peterburg i Moskvu. Iz prirode više ne piše; radi samo u radionici, oslanjajući se na svoje pamćenje. Aktivno sudjeluje u društvenim aktivnostima, organizira svoje izložbe, 1847. dobiva zvanje profesora na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu.

1860-ih i 70-ih, njegov rad je procvjetao. Nastaju slike "More" (1864), "Crno more" (1881). Njihova izvanredna snaga leži u činjenici da je, osim vanjske ljepote, Aivazovski vrlo precizno prenio unutarnje stanje, karakter i raspoloženje mora, doslovno ga produhovio. To su primijetili i visoko cijenili mnogi istaknuti umjetnici tog vremena.

Aivazovski je nastavio stvarati slike do kraja života. Jedno od njegovih posljednjih djela, "Među valovima" (1898.), neki smatraju vrhuncem umjetnikova stvaralaštva. Lišen ikakvih detalja - fragmenata jarbola, ljudi - slika bijesnog mora veličanstvena je u svojoj neodoljivosti. Zaista, ovo je grandiozan rezultat rada velikog marinista.

Ivan Konstantinovič Aivazovski umro je 19. travnja 1900.

Obilježja kreativnosti

Mnogi su se umjetnici na ovaj ili onaj način u svom radu okrenuli morskoj temi. Međutim, upravo je Aivazovski bio taj koji se bez traga posvetio moru. Iz spoja te beskrajne ljubavi prema otvorenim prostorima mora i sposobnosti uočavanja i najmanjih nijansi ugođaja prirode izrasla je iznimna originalnost njegovog rada.

Biografija i rad Aivazovskog započeli su u danima romantizma. Djelo poznatih ruskih pjesnika tog vremena - Žukovskog, Puškina - uvelike je utjecalo na formiranje njegovog stila. Ipak, najveći dojam od svih poznatih suvremenika na Aivazovskog ostavio je slikar Karl Bryullov i njegovo djelo. To se kasnije odrazilo na umjetnikovim bojnim slikama.

Romantizam Aivazovskog leži u tome što, uz svu živost slika, naglasak nije na realizmu, autentičnosti, već na općem dojmu, na raspoloženju krajolika. Stoga se velika pozornost pridaje boji: svaka slika održava se u određenom tonu s beskonačnim brojem nijansi varijacija, zajedno stvarajući jedinstvenu cjelinu, sklad svih elemenata krajolika. Aivazovski je ovdje posebnu pozornost posvetio interakciji vode i zraka: oboje je napisao u jednoj sesiji, što je stvorilo osjećaj jedinstva prostora.

U kasnijim godinama počeo se postupno okretati realizmu: 70-ih su to samo neki elementi, a prevladava romantični smjer, no 80-ih zauzimaju sve više prostora: nestajuupadljivost, briljantnost, dramatičnost zapleta, mirniji krajolici s niskim ključem dolaze ih zamijeniti, ali su također ispunjeni poezijom i šarmom.

Najpoznatije slike

Gotovo sve najpoznatije slike već su spomenute u toku priče o biografiji i radu Aivazovskog. Za djecu od 10 godina i stariju, možda je vrijedno spomenuti naj "repliciranu" sliku umjetnika - "Deveti val" (1850.). Dramska radnja - zora na moru nakon jake oluje i ljudi koji se bore sa elementima - opjevava nadmoć, moć prirode i nemoć čovjeka pred njenom veličinom.

Privatan život

Pričajući o biografiji i radu umjetnika Aivazovskog, zaobišli smo njegov osobni život. I oženio se 1848. s Julijom Yakovlevnom Grefs. Prema njegovim vlastitim pismima, sve se dogodilo neobično brzo - "za dva tjedna" nakon što su se upoznali, oženio se, a u braku mu je Julija Yakovlevna dala četiri kćeri. Međutim, obiteljski život nije uspio, a nakon nekog vremena uslijedio je razvod.

Godine 1882. Aivazovski se oženio drugi put - za udovicu trgovca iz Feodozije, Anu Burnazjan. Unatoč nedostatku sekularnog obrazovanja, imala je prirodan osjećaj za takt i osjetljivost i brinula se za svog muža s velikom toplinom.