2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Ako dobro pogledate, možete vidjeti mačku u sjajnom čajniku, a u njoj se ogleda samo jedno od jaja. Fasetirana čaša sa svježim čajem i pametnim izgledom psa. Koju je priču Petrov-Vodkin pokušavao prenijeti na slici "Jutarnja mrtva priroda"? Opis slike bit će dat u nastavku.
Kratka biografija umjetnika
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin rođen je 1878. u Saratovskoj guberniji. Sa 27 godina diplomirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, među čijim je mentorima bio V. A. Serov. Nakon toga je mnogo putovao i posjećivao umjetničke studije u Europi.
Njegova rana djela izvedena su u duhu simbolizma (na primjer, San, 1911.). Slika "Kupanje crvenog konja" (1912.), koja je umjetniku donijela svjetsku slavu, identificirana je sa sudbinom Rusije. Godine 1910. autor stvara vlastiti umjetnički i teorijski sustav u kojem pokušava prenijeti"živi gledajući" svijet oko sebe. Ovaj trend pokušava prenijeti u svojim mrtvim prirodama "Haringa" i "Jutarnja mrtva priroda" Petrov-Vodkin. Opis slike "Nakon bitke" iz 1923. jasno daje do znanja gledatelju da umjetnik pokušava idealizirati sliku građanskog rata. Na slici "Tjeskoba" iz 1934. može se pratiti "predosjećaj" Staljinove politike "velikog terora", a "Dokućanstvo" 1937. kao da ismijava bivšu buržoaziju. Petrov-Vodkin se volio okretati književnosti u svojim kasnijim djelima (Euklidov prostor, 1933.) i u njima stvarati "fiktivne autobiografije".
Umjetnik je umro u Lenjingradu 1939.
Opis slike Kuzme Petrova-Vodkina "Jutarnja mrtva priroda"
U određenom razdoblju svog rada, Petrov-Vodkin se fokusirao na mrtve prirode. Dakle, "Jutarnja mrtva priroda" može se opisati kao svojevrsna "pjesma" o prostoru i stvarima u njemu. Umjetnik koristi nježne, svijetle boje: plavkasta zvona u kontrastu sa žutim maslačcima, ružičasti drveni seoski stol. Objekti na ovoj tablici istovremeno stvaraju perspektivu i jednako su bliski promatraču. Oblik predmeta je određen i jasan. Umjetnik namjerno stvara netočnu refleksiju u poniklanoj posudi za kavu, a također iskrivljuje žlicu iza čaše čaja. Ovime Petrov-Vodkin pokušava naglasiti da ono što naše oči vide ovisi o stvarnim svojstvima samih predmeta.
Umjetnik namjerno uvodi živa bića u sliku - psa koji viri iza stola i mačku kojaogleda se u loncu za kavu. To, pak, simbolizira prisutnost osobe. Također možete vidjeti da je "prisutnost" pojačana svim predmetima na stolu. Tko je, ako ne čovjek, donio svježe poljsko cvijeće? U koga pas gleda i čije su šibice na stolu? Umjetnik je posebno naslikao mrtvu prirodu sa strane na kojoj bi osoba trebala sjediti. Dakle, gledatelj može iskusiti učinak prisutnosti, što je implicirano u njegovoj slici Petrov-Vodkin "Jutarnja mrtva priroda".
Opis slike "Haringa" i usporedba s "Jutarnjom mrtvom prirodom"
Petrov-Vodkin svjedočio je prekretnicama u povijesti: Prvom svjetskom ratu i građanskom ratu. Godine 1918., kada su obje ove slike naslikane, umjetnik je živio u Sankt Peterburgu i predavao u umjetničkoj školi.
Na slici "Haringa" možete vidjeti da je umjesto stola platno s inicijalima umjetnika. Prekriven je ružičastim papirom (alternativa stolnjaku). Malo je predmeta: dva krumpira, komad crnog kruha i haringa na tamnoplavom papiru. U "Jutarnjoj mrtvoj prirodi" stol je oskudniji (čaj, jaja), ali je slična atmosfera slika. Oboje izazivaju svijetle osjećaje i odražavaju svakodnevnu jednostavnost.
Umjetnik prikazuje ozbiljnost vremena na ovim slikama, hrana je tih dana bila oskudna i monotona. Zato platna prikazuju premda oskudnu, ali hranu kojoj su ljudi bili sretni u to teško vrijeme. Obje slike su ispunjene laganom tugom i istovremeno radošću.
Ovako prikazujesvakodnevni život, ispunjen jednostavnim radostima, na svojoj slici "Jutarnja mrtva priroda" Petrov-Vodkin. Opis slike dat u članku otvara ogroman prostor za razmišljanje o tome kako je umjetnik živio, kako je vidio svijet oko sebe i kako ga je pokušao prenijeti današnjim gledateljima.
Preporučeni:
Mrtva priroda pastel: opis tehnologije, značajke
Vrlo često umjetnici početnici ne mogu odlučiti o materijalu. Često je izbor između akvarela i ulja. Međutim, postoji još jedna skupina umjetničkih materijala - "mekani". Pastelna je. Ovaj materijal je ugodan i jednostavan za rad
"Mrtva priroda" Picasso i druga djela
Jedan od najvećih umjetnika na svijetu je Pablo Picasso. Njegovim se radovima dive ne samo poznavatelji slikarstva, već i ljudi koji su jednostavno poznavatelji ljepote. Umjetnikove slike nadahnjuju dubokim značenjem i idejom. Na primjer, "Mrtva priroda" od Picassa. Želite ga pogledati iznova i iznova … Danas imaju fantastične cijene. Nije ni čudo da su ove slike i najpopularnije među otmičarima
Paul Cezanne "Mrtva priroda s draperijom"
Slika Paula Cezannea "Mrtva priroda s draperijom", nastala 1892.-1894., naglašava osobitosti autorovog impresionističkog manira. Usporedimo ovaj rad sa skicom i divimo se vještini umjetnika
Mrtva priroda u slikarstvu: vrste i opis
Mrtva priroda u slikarstvu u različitim epohama bila je i zaboravljena i ponovno rođena iz pepela. Raznolikost tehnika i stilova omogućila je da žanr postane općepriznat i ušao u povijest moderne umjetnosti
Mrtva priroda s lubanjom: naziv smjera, simbolika, foto slike
"Kako se zove mrtva priroda s lubanjom?" - ovo pitanje postavljaju i obični ljubitelji umjetnosti i umjetnici početnici. Kada su se pojavile prve takve mrtve prirode, što one znače i koji su umjetnici najčešće koristili lubanju u svojim kompozicijama? Odgovore na ova i druga pitanja potražite dalje u članku
