Umjetnik Valentin Serov: biografija, osobni život i kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Jedan od najvećih majstora portreta i nasljednik slikarske tradicije devetnaestog stoljeća bio je Valentin Serov, čija je biografija usko povezana s najistaknutijim ličnostima likovne umjetnosti Rusije. Ništa manje značajni su njegovi pejzaži, grafike, ilustracije knjiga, animalistika, povijesno, pa i antičko slikarstvo. Serovov "autoportret" svojevrsno je obilježje umjetnikova stila.

Vredni radnik

Po prirodi skromna i tiha osoba, iako besprijekorno autoritativan među svojim kolegama, upravo je Valentin Serov imao najjači utjecaj na rad svojih suvremenika i uz Levitana imao ogroman broj sljedbenika. Njegova biografija, međutim, nije bogata prekretnicama. No, razmotrimo li sukcesivno njegova prva djela - "Djevojka obasjana suncem" ili "Djevojka s breskvama" - i posljednja - "Otmica Europe" ili "Portret Ide Rubinstein" - jasno je kako nakon nekih dvadeset i kusurgodine od jednog umjetnika postalo je potpuno drugačije.

Postaje jasno ne samo u načinu pisanja. Pred očima gledatelja, kao da ne jedan, nego dva slikara koji su čak živjeli u različitim epohama. To sugerira da je u vrijeme u kojem je živio umjetnik Valentin Serov, njegova biografija bila obilježena kreativnošću, a ne svakodnevnim detaljima. A vrijeme za njegov život palo je na događaje iznimno bogate. Svi lomovi, svi zaokreti u svijetu umjetnosti kao da su zarobljeni u onome što je napisao Valentin Serov. Kramskoyeva biografija je završila - umro je veliki slikar portreta, simbol na zastavu realizma lutalica - i odmah je naslikana slika "Djevojka s breskvama" (1887), kao da je primljena ostavština od autora "Nepoznatog".. I još mnogo istih znakova, datuma i mostova bačenih s jednog događaja na drugi.

Realizam - ideološki ili umjetnički?

Bilo je to vrijeme vrhunca, najvećeg procvata ideje putovanja. Radili su Repin, Surikov, Polenov, Levitan. I nije li djelo takvog umjetnika kao što je Serov Valentin Aleksandrovič, čija ga biografija ne svrstava među "ideološke lutalice", izazvalo prekretnicu i oštar zaokret prema likovnosti i umjetnosti od utvrđivanja činjenica stvarnog života? Uostalom, visoka umjetnost je sposobna utjecati, usmjeravati, čak i ispravljati, za što nije prioritet ŠTO pisati, nego KAKO. Biografija Valentina Serova, umjetnika, izabrala je KAKO, što ga je učinilo gotovo strancem među učiteljima i prijateljima, za razliku od bilo koga drugog.

"Peach Girl" - samaproljeće, sama svjetlost, sama mladost - na pozadini građanske tuge lutalica bila je poput eksplozije. Pokazalo se da jednostavno možete uživati u životu, biti dirnut njegovim bojama i zahvaliti vam što se život općenito šalje u svijet. Bilo je to otkriće, koje, naravno, nisu svi shvatili na odgovarajući način. Izvan promišljanja o građanstvu, izvan načela svake vrste morala, društvo je već pomalo izgubilo naviku bilo što osjećati. I ovdje je radost. Samo. Kolege Wanderersi nisu bili toliko ogorčeni koliko obeshrabreni. Ali umjetnik Valentin Serov zadržao je svoju viziju životnih vrijednosti. Njegova biografija, osobni život učinili su ga posinkom lutanja, ali je ipak bio i ostao do kraja života učenik slavnog Repina, jednostavno je na život gledao s druge strane, što nam zorno pokazuje djelo "Djevojka obasjana suncem".

"Želim nešto zadovoljavajuće": Serov i Vrubel

Radili su u isto vrijeme, i oboje - na primarnim izvorima venecijanske renesanse. "Djevojka na perzijskom tepihu" napisana je godinu dana prije "Djevojka s breskvama". Par je, mora se reći, kontrastan u svemu: noćnom, tmurnom, žalosnom koloritu, luksuzu s viškom, statičnom u orijentalnom sjaju nasuprot jasnom motivu čisto plenerističkog slikarstva, srebrnastom svjetlu, živahnosti i veselju iu karakteru djevojka i u pokretu kista. Serov je želio takvu nemarnost, lakoću. "Želim, želim zadovoljavanje!" - napisao je Serov iz Venecije svojoj zaručnici.

I dvadesetdvogodišnji Serov Valentin Aleksandrovič, biografijakoji je tek počinjao, prenio je u ovim portretima samo utjelovljenje radosti. Učitelj je predavao Serova u Parizu, ali ne na iskustvu starih majstora, kojih u tamošnjim muzejima ima bezbroj, ne, Repin je uvijek govorio samo o proučavanju prirode. No, za Serova su prethodnici bili vrlo važni, a on je uspio ponovno spojiti prekinutu vezu vremena, vrativši prijašnja - vječna! - vrijednosti umjetnosti: to je kvaliteta, savršenstvo, ljepota, sklad - sve to višeg umjetničkog reda. Portret umjetnika Levitana, na primjer, napisan je u strogo klasičnoj maniri.

Djetinjstvo

Svaki kreator trebao bi biti odgajan u tradiciji lijepog, ali nisu svi imali sreću da se rode u kreativnoj obitelji, kao što se dogodilo s tako divnim umjetnikom kao što je Valentin Serov. Biografija umjetnika pokazala se mirnom, bez posebnih ispada, iako su preduvjeti bili drugačiji od djetinjstva. Odgajan je u umjetničkom društvu: otac mu je bio poznati glazbeni kritičar i skladatelj, obožavatelj Wagnera, kojeg je strastveno promovirao. Kasna ljubav - sa četrdeset i tri godine Aleksandar Nikolajevič oženio se sedamnaestogodišnjom studenticom Valentinom Bergman - nagrađena je rođenjem sina jedinca. Valentina Semjonovna bila je doslovno opsjednuta idejama Černiševskog, sve do nihilizma, a to je uvelike utjecalo na odgoj njezina sina.

U kući su uvijek bili gosti, dobri prijatelji njegovog oca: Turgenjev, na primjer, Antokolsky, Ge, koji je bio izuzetno privržen dječaku i crtao mu konje u albumu. Čestookupljeni nihilisti ometali su svoje prepirke slušanjem fragmenata nove očeve skladbe, ali ta taština i buka, u kombinaciji s ljubavlju, dali su dječaku, nerazmaženom roditeljskom pažnjom, vremena da bude sam sa sobom, da razmišlja, da promatra. U dobi od šest godina doživio je prvi gubitak - umro mu je voljeni otac. Valentina Semyonovna bila je jako zauzeta društvenim životom, ali je dala sve otkaz čim su se otkrile prave strasti njezina sina, a to nije bila glazba, kako se odjednom pokazalo. Biografija Valentina Serova, umjetnika Božjom milošću, započela je obukom od pravog majstora.

Repin

Majka je odvela svog šestogodišnjeg sina u Pariz, gdje je u to vrijeme njen dobar prijatelj Ilja Efimovič Repin, već poznat po svojim "Teglenicama na Volgi", dječaka poslao na učenje i preuzeo javne poslove. Tako je Serov Valentin Aleksandrovič ostao gotovo sam. Kratka biografija i koja se obično napominje da je odavde, iz samoće, proizašla ne samo izoliranost i sumornost koja je bila svojstvena umjetniku cijeloga života, nego i neuništiva želja za svjetlom, komunikacijom, ljepotom i radošću. Jedina zabava za budućeg majstora bila je samo nastava - samostalna i s učiteljem.

Dalje, od 1875., već u Rusiji, gdje se vratio i Repin, Serov Valentin Aleksandrovič postao je lutalica po nalogu svoje majke. Kratka biografija tog razdoblja može se izraziti u dvije riječi - nomadski život. Samo tri godine kasnije nastavila se nastava s Repinom. Gospodar je Serova praktički uzeo u obitelj: živjeli su u jednojkod kuće, zajedno išli na plenere, a ostatak vremena dječak je kopirao učiteljeva platna i slikao, slikao, slikao - iz prirode, iz gipsa, mrtve prirode, krajolika, portreta, uključujući i svog voljenog učitelja. Serov ima puno Repinovih portreta, ovaj je jedan od najpoznatijih.

Akademija umjetnosti

Godine 1880. Serov je lako ušao u akademiju, a pet godina kasnije lako je otišao, uzevši bolovanje i više se nije vratio. Učio je s Čistjakovim, koji je već pustio čitavu plejadu pravih umjetnika: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Ovaj učitelj bio je iznimno strog. Serov je svoje mišljenje smatrao još autoritativnijim od Repinovog. Vjerojatno zato što mu je Pavel Petrovič prvi ukazao na blago starih majstora. Ova Serovljeva promišljenost pisanja potječe od Čistjakova. Biografija Valentina Serova, vrlo temeljitog umjetnika, govori o mukotrpnom i vrlo sporom radu, što je iznenadilo sve kolege. Ali Serov nije znao kako raditi drugačije, i nije htio. Međutim, Čistjakovu se najviše svidjela upravo ta kvaliteta učenika.

Zahvaljujući aktivnostima svoje majke, Valentin Serov je ušao u kuću poznatih mecena Mamontova. Pozvan je u Abramcevo, gdje je kazalište bilo kultno, a gotovo do kraja njegova života poznanici iz ovog Valentinova kruga nisu ga zvali drugačije nego Antosha, jer mu je uloga bila tako uspješna. Serov je u tim domaćim nastupima bio neponovljiv, s očitim darom komičara, pantomimista, tjerao je publiku da se valja od smijeha, a sam je ostao nepokolebljiv. Osim toga, Savva Mamontov umjetniku je dao narudžbena portretima gostujućih poznatih osoba, a to je i praksa i život bez gladi i neimaštine. Jedan od ovih portreta, izložen na izložbi moskovskih umjetnika, koju je organizirao pokrovitelj umjetnosti, nije bio samo zapažen, već i odobren od strane poznavatelja.

Priznanje

Prve dvije prave (i ostale najpoznatije) slike učinile su našeg junaka ne samo popularnim, već i ispred svih ostalih mladih slikara tog vremena. Vrubel je bio u Kijevu, bio je poznat samo najužem krugu mecena i umjetnika, a Mamontovu ga je doveo Valentin Serov. Biografija, osobni život, pa čak i prijateljska komunikacija, koji se ne uklapaju zbog sveobuhvatnog posla, ispunjeni su samo kreativnošću. I u tim okolnostima, Vrubel nisu odmah razumjeli drugi, za razliku od Serova.

Mamontov mu se iskreno rugao čak i na gozbi. Tada nisu baš razumjeli Konstantina Korovina, kojeg je Savva satima mogao gladovati u hodniku, čekajući dogovor, a od njega je kupovao slike ne samo u bescjenje, nego i uz m altretiranje. Vrubel je naručio ploču za tri tisuće rubalja, a kada je bila gotova (i spremna na Vrubelov način, odnosno neobično talentirana), dao je deset rubalja uz uvredljive šale. Stvarno siromašni umjetnici podnijeli su mnogo od pokrovitelja.

Serov se među njima činio samo miljenikom bogova. Doista mu je išlo dobro - čak i u privatnom životu, što je rijetkost. Samo vrlo sretna osoba tako duboko osjeća unutarnji svijet djeteta. Serovovi sinovi Yura i Sasha voljno su pozirali ocu, a unatoč njihovoj sličnosti, umjetnik je uspio prenijeti razliku - pozama,geste. Ovdje mirno razmišljaju o nečemu u svijetu svojih spokojnih dječjih fantazija. I tako je blagoslovljeno gledati takve portrete – raduje se duša. Stoga nije ni čudo što su Serova voljeli oni oko njega.

Stil pisanja

Dakle, u prvom planu bio je umjetnik Valentin Serov. Biografija, osobni život mogao je biti ružičast i briljantan. Od njega su očekivali sličan početak i nastavak: istu količinu sunca. isti spokoj. Ali u ovom žanru - pleneru - Serov je već pokazao sve što je želio. Počeo je sustavno komplicirati svoje slike, ne ponavljajući se ni u čemu, a ako se povremeno vraćao plenerizmu, onda jasno kako ne bi zaboravio kako se to radilo. Mada, mora se reći da se i ove prve dvije slike bitno razlikuju po načinu slikanja."Djevojka s breskvama" je čisti impresionizam, mlada, kao i sama manekenka, pokretna, čak i poletna slika. "Djevojka, obasjana suncem" - model Maria Simonovich - s drugačijim tempom života, drugačijom plastikom. Starost modela je drugačija, odnos - respektivno. A Serov piše drugačije: slika je gusta, gusta, neužurbana, mrlje u boji su mozaične, podsjećaju na Vrubelovo pismo, stilom kojim je Serov tada bio ponesen. Opisuje duže stanje prirode i čovjeka – jasan postimpresionizam. Proljeće i ljeto. Jutro djevojka i podne djevojka.

Olga Fedorovna

Nakon ovih prekrasnih usporedbi nastalo je nekoliko radova - sličnih, ali s različitimizvrsno umjetničko djelo. Portret njegove supruge Olge Feodorovne, na primjer. Čisto portretni problemi riješeni su na visokoprofesionalan i maestralan način: također plenersko slikanje, manekenka mirno sjedi, šumarak u pozadini, bijela bluza s naglascima, crte lica zasjenjene šeširom, karakteristična sramežljiva pognutost.. Olga Fedorovna bila je vrlo krhka, njezina nježnost kao da je sijala iznutra, pomalo sramežljiva, ali uvijek pokušavajući izgledati prirodno - sve se to, zajedno s nijansama ponašanja i cijelim karakterom modela, pojavilo pred publikom, na vidjelo.

Od brojnih izvrsnih djela ovog razdoblja umjetnikova života, dva portreta Sofije Dragomirove mogu se spomenuti kao dokaz neumoljivog rasta kako Serovljeve vještine tako i Serovljeve slave. General (otac modela) imao je u svojoj kući dva portreta svoje kćeri, naslikana u isto vrijeme - Repin i Serov. U početku su se svi gosti zanimali za Repinov portret i možda se nisu ni pitali tko je autor drugog portreta, nakon nekoliko godina pitali su se za portret Serova, a Repin, koji je visio u blizini, bio je ravnodušno zapažen.: "Ah, Repin …" To je bio Valentin Serov. Kratka biografija sadrži ogromnu kreativnost koja će oduševljavati i usmjeravati ljude na svjetlo kroz mnoga stoljeća, na ono "ugodno" što je bio cilj cijelog umjetnikova života.