Slike velikih ruskih umjetnika: popis, povijest stvaranja, recenzije kritičara

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Pejzaži kao samostalni žanr u slikama velikih ruskih umjetnika pojavili su se sredinom 18. stoljeća. Ranije je njegova slika služila samo kao pozadina za kompozicije, uglavnom slike ikona. Ali sve do sredine 19. stoljeća nije bilo uobičajeno slikati ruske pejzaže, koji su se smatrali dosadnim, neizražajnim.

Prva polovica 19. stoljeća

Svijetla, bogata priroda Italije, rodnog mjesta umjetnosti i kreativnosti, uglavnom je bila prikazana na platnima čak i originalnih ruskih majstora slikarstva. Stoga slike velikih ruskih umjetnika S. F. Ščedrina, F. Ya. Aleksejeva, A. M. Matvejeva, koji su studirali slikarstvo kod europskih majstora, na slici carskih parkova, nasipa i spomenika Sankt Peterburga nose otisak utjecaja talijanska škola.

Tijekom prvih koraka ruskog slikanja prirode stručnjaci razlikuju realistične i romantične faze. Nisu povezani, ali se jasno razlikuju. Pojavljuje se koncept ruskog romantizma, čiji se razvoj u pejzažnom slikarstvu odvijao u sljedećim područjima: rad iz prirode, proučavanje ruskogpriroda kroz talijansku školu i individualna percepcija nacionalnog krajolika.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Slika velikog ruskog umjetnika "Pogled s Petrovskog otoka u Sankt Peterburgu" tradicionalno se smatra akademskim radom jednog od prvih pejzažista koji je svijetu prikazao rusku prirodu. Mlada autorica djela za to je dobila zlatnu medalju.

Postoje tri opisa ovog platna, u kojima su sudjelovali povjesničari i lokalni povjesničari. Najvjerojatnije, mjesto s kojeg je umjetnik naslikao sliku je Delta Neve. U prvom planu je rijeka Ždanovka koja je od tada promijenila tok i Tučkov most na pilotima, koji je također bio drugačije orijentiran. Na mostu skupina živahno pričajući, pastir tjera krave na drugu stranu, a na nasipu pametna gospoda stala pred prosjakom tražeći milostinju. Sam Petrovski otok više nalikuje ruralnom nego urbanom području.

ruski pejzaži u domaćem slikarstvu

Podcjenjivanje ruske kulture, uključujući i slikarstvo, počinje zvučati u razgovorima i djelima inteligencije i umjetnika od sredine 19. stoljeća. Postoje ljudi koji vjeruju da se Rusija, zemlja bogate kulture i prirode, razlikuje od uobičajenih europskih normi. Da zemlja ima svoj put razvoja i zaslužuje pažnju ljudi umjetnosti, kako u književnosti, tako i u glazbi, i u slikarstvu.

Naravno, samo ruski umjetnici koji su odrasli među šumama i poljima, zaljubili su se i prošli kroz svojepercepcija skromnih, diskretnih, ali beskrajno skupih kutaka prirode.

Ogroman doprinos razvoju ruskog krajolika dala je Udruga putujućih izložbi (lutalica), koju je vodio I. N. Kramskoy. On i njegovi istomišljenici svojim su iskrenim djelima opjevali ljepotu ruralnih krajolika i bezgraničnost ruskih otvorenih prostora. Pozivamo vas da se upoznate sa svjetski poznatim slikama velikih ruskih pejzažista.

Ivan Ivanovič Šiškin

Suvremenici su ga nazivali "kraljem šume" zbog njegove ljubavi prema šumskim kutovima, zbog njegove sposobnosti da prenese i najmanje nijanse svjetla i sjene na platno. A i zbog činjenice da se pri pogledu na njegov rad stvorio dojam boravka u ovoj šumi, mirisima i zvukovima. Njegov rad je jednostavan, ali za pisanje takve jednostavnosti bio je potreban bezgranični talent i vještina.

Posljednje djelo umjetnika je "Ship Grove". Često se naziva zavjetna slika. Vitki borovi uzdižu se u plavetnilo, sunce obasjava vode šumskog potoka u nezamislivim bojama. Ovdje je tišina, samo mlazovi vode prelijevaju se po kamenju, a pčele zuje.

"Raž" - pejzažna slika velikog ruskog umjetnika - također diše mir, ali ovdje beskrajno prostranstvo polja sa zrelim klasovima kruha izaziva radost. Osjeća se kako se vjetar poigrava čvrstim klasovima, a stabljike kraj ceste pale su na zemlju pod težinom žita. Sunčan dan stvara radosno raspoloženje i od viđene slike i od iščekivanja dobre žetve.

Ivan Konstantinovič Aivazovski

Vidjele su se djetetove sposobnostidjetinjstvo. Mali je čovjek imao sreću da je njegov otac na sve moguće načine pridonio njegovom obrazovanju. Dalje na svom životnom putu upoznao je i ljude koji su mu dali priliku da uči i usavršava se. Nakon što je diplomirao na Imperijalnoj umjetničkoj akademiji, mladi umjetnik je dugo studirao i putovao po Europi. Sakupivši novac, nastanio se u svojoj domovini, na Krimu, u Feodosiji, dragoj njegovom srcu. Milovan carskom obitelji, obasjan počastima, Aivazovski je naslikao svoju omiljenu temu: morske pejzaže - najveće slike ruskog umjetnika.

"Deveti val" slika je koja je toliko šokirala umjetnikove suvremenike da je za vrlo kratko vrijeme postala poznato remek-djelo. Zato je završio u zbirci cara Nikole I., a poznati kolekcionar P. M. Tretjakov, zadivljen radom mladog marinista, počeo je pomno pratiti njegove aktivnosti. Na platnu je autor prikazao radnju legende koju je poznavao od djetinjstva. Odrastajući na obali Crnog mora, poznavajući mnoge mornare, slušajući njihove priče, bio je prožet njihovim praznovjernim strahom od smrti od ogromnog devetog vala tijekom strašne oluje. Oluja koja je uništila brod sprema se zadati još jedan, deveti udarac nekolicini preživjelih. Pomažući jedni drugima da ostanu na olupini jarbola, čekaju svoju sudbinu. Ali gledajući prodorne sunčeve zrake, njihov bojažljiv odraz na valovima, postoji povjerenje u uspješan ishod.

Sliku "Duga" izradio je Aivazovski u istom stilu, a radnja je također tipična zaovaj umjetnik. No stručnjaci napominju da je tehnika rada s bojom potpuno drugačija. Nema uobičajenih zasićenih boja, nijanse su suzdržane, događaj je blizak stvarnosti. Slika velikog ruskog umjetnika prikazuje bijesno more i brod koji tone. Mornari na brodovima pokušavaju odrediti smjer u kojem će ploviti. Njihova situacija je mračna, ali odjednom se na nebu pojavljuje jedva primjetna duga. I obećava spasenje.

Isaac Ilyich Levitan

Budući umjetnik rođen je u židovskoj obitelji, odrastao u židovskom okruženju, ali je svojim radom stekao titulu pjevača ruske prirode. Ni jedan majstor krajolika nije mogao na svoja platna unijeti toliko osobne, intimne usamljenosti osobe same s prirodom.

Slika "Ožujak" smatra se jednim od najpoznatijih, "udžbeničkih" djela umjetnika. Napisana 1895., odmah je predstavljena na izložbi i otkupljena od strane P. Tretyakova. Sada je u Tretjakovskoj galeriji. Životno-potvrđujuće raspoloženje koje slika stvara, iščekivanje dolaska proljeća, autor je uspio postići mekom kolorističkom slikom radnje. Mnoge nijanse snijega, plavo nebo, stabla obasjana suncem - radnju koju su naknadno ponovili mnogi veliki ruski umjetnici u svojim slikama.

Vasily Polenov

Ime ovog majstora je svima poznato. Posebnost njegovog rada su poluurbani, polururalni krajolici, koje je pronalazio posvuda.

Njegovo prvo djelo - "Moskvaotvoreno dvorište." Jutro u staroj Moskvi. Dvor se tek budi: žena ide na bunar, konj čeka vlasnika, djeca se igraju na travi. U pozadini je crkva od bijelog kamena. Puno mira i spokoja.

Obrasli ribnjak je također Moskva, ali njezino predgrađe. Napušteno imanje polako propada. Park je zarastao, blatna bara se uvlači. Ovdje je tiho i tajanstveno. Slika je napravljena s prevlastom zelene koja je "razbijena" u mnogo nijansi.

Aleksej Kondratijevič Savrasov

"Savrasov je stvorio ruski pejzaž…", rekao je Levitan o umijeću umjetnika. Stručnjaci kažu da je pejzažno slikarstvo prenio iz mola u glavni.

Njegovo djelo "The Rooks Have Arrived" ostavilo je snažan dojam na prvoj izložbi Wanderersa. Sada se čuva u Tretjakovskoj galeriji. Isaac Levitan smatra "Rooks" jednom od najboljih umjetnikovih slika. Vrlo jednostavna radnja, ali gledajući ovo platno, gledatelj osjeća obnovu ne samo u prirodi, to se događa u duši. Kritičar Asafjev je napisao da je Savrasov otkrio "novi osjećaj proljeća i proljetnosti".

Slike ruskog velikog umjetnika o zimi vrlo su izražajne. "Zimski pejzaž" naslikan je 1873. godine. Zima, naizgled najobičnija, odjednom razveseli i oduševi ledenim zrakom, oštrim snijegom, srebrnim granama drveća.

Fjodor Jakovljevič Aleksejev

Slike velikog ruskog umjetnika o prirodizauzimaju posebno mjesto u ruskoj umjetnosti. Isprva je proučavao mrtvu prirodu, ali potom je mladić prebačen u razred krajolika. Nekoliko godina kasnije, Aleksejev je postao inovator, prikazujući na platnu "arhitekturu u krajoliku", odnosno urbani fragment, ali transformiran umjetničkim metodama.

Na primjer, njegovo djelo "Pogled na moskovski Kremlj s Kamenog mosta". Prvo, zaslužio je iskrenu zahvalnost svojih potomaka, ostavljajući nam dokaze kako je Moskva izgledala prije požara 1812. Drugo, njegova serija o Moskvi i Sankt Peterburgu osvojila je priznanje i ljubav njegovih suvremenika. Neke od njegovih slika otkupila je carska obitelj.