Najpoznatije slike ruskih umjetnika: popis, opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Ruska umjetnost je vrlo bogata talentiranim umjetnicima. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - ova su imena poznata ljubiteljima umjetnosti diljem svijeta. Ali događa se da slika postaje popularnija od svog tvorca. Osoba možda ne zna ime autora, ali slika mu je poznata doslovno od rođenja. Slijedi popis najpoznatijih slika ruskih umjetnika, koje su dugo bile dio svjetske baštine.

"Jutro u borovoj šumi", Ivan Shishkin

Sliku "Jutro u borovoj šumi" prikazanu na gornjoj reprodukciji naslikao je Ivan Šiškin 1889. godine. Ovo je njegov zajednički rad s Konstantinom Savitskim, koji je naslikao sve medvjede prema skici autora. U početku je slika čak imala potpise oba umjetnika, ali Pavel Tretjakov je izbrisao drugi potpis nakon što je kupio platno.

Prekrasan krajolik sa životinjamadjetinjstvo je poznato svakom stanovniku Rusije - od početka 20. stoljeća, reprodukcija slike pojavila se na omotu Mishkinih nespretnih slatkiša, postavši prvi element masovne kulture u ruskoj povijesti. Nevjerojatna živost radnje, igra svjetlosti i impresionistički zaplet u akademskoj umjetničkoj izvedbi Ivana Ivanoviča ostaju u sjećanju gledatelja za cijeli život. Sliku "Jutro u borovoj šumi" možete vidjeti u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

"Heroji", Viktor Vasnetsov

I ova slika nije samo jedna od najpoznatijih u ruskom slikarstvu, već je i izravno povezana s tradicionalnom kulturom Rusije. Zato su za gledatelja "Bogatyrs" nacionalni kulturni kod. Viktor Vasnetsov radio je na ovom monumentalnom platnu više od 20 godina - od 1876. do 1898. godine. Pavel Tretjakov kupio je djelo za svoju galeriju čim je bilo dovršeno. Do danas su "Bogatyrs" izloženi u Tretjakovskoj galeriji.

S lijeva na desno na slici su glavni epski likovi - Dobrinja Nikitič, Ilja Muromets i Aljoša Popović. Evo kako je sam umjetnik opisao sliku:

Bogatyrs Dobrinja, Ilja i Aljoška Popović na herojskom odlasku - bilježe u polju, ima li negdje neprijatelja, vrijeđaju li negdje nekoga?

Veličanstvenost slike nije samo u majstorskoj izvedbi, već iu semantičkom punjenju - branitelji ruske zemlje na svojim ogromnim konjima uzdižu se iznad polja poput planina. Ovim simbolom umjetnik je želio prikazatikontinuitet ruske autorske i folklorne umjetnosti na prijelazu stoljeća.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan", Ilya Repin

Nesumnjivo, jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika je platno pod nazivom "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenog 1581.", poznatije kao "Ivan Grozni ubija sina". Godine 1885. Ilya Repin je završio platno, prikazujući na njemu trenutak kada je car ubio sina u naletu bijesa. Djelo zadivljuje gledatelja svojom psihološkom dubinom, živošću prikazanih emocija - strah od kralja koji se kaje toliko je prirodan da mu se koža naježi.

Poput gornjih slika, ovo umjetničko djelo čuva se u zbirci Tretjakovske galerije.

"Deveti val", Ivan Aivazovski

Svjetski poznata slika ruskog umjetnika Ivana Aivazovskog je Deveti val, naslikana 1850. godine. Na platnu gledatelj vidi predzorno bijesno more - plameni izlazak sunca obasjava brodolomnike, očito nakon noćne oluje. Izgledaju slabo i umorno, ali se nastavljaju boriti za život, ali vidite kako ih napada najveći val, deveti val. Talentirana izvedba i boje grade posebnu psihologiju percepcije - gledatelj osjeća doživljaj i dinamiku onoga što se događa na slici.

Trenutno se "Deveti val" može vidjeti u St. Ruski muzej.

"Teglenice na Volgi", Ilya Repin

Još jedna poznata slika Ilje Repina - "Teglenice na Volgi", naslikana 1870-1873. Rad tegljača, viđen na obalama Neve, potaknuo je stvaranje umjetnikovog platna. Repin se čudio što su ljudi upregnuti kao stoka. Svu svoju ogorčenost zbog tako ropske upotrebe ljudi stavio je u psihologizam slike, zbog čega izgleda iznenađujuće snažno. Na slici u blizini, vučni parobrod nagovještava da napredak stiže do Rusije, ali oni ne znaju kako ga koristiti.

Osim semantičkog sadržaja, slika je zanimljiva zbog živosti slike ruskih likova i tipova - to se očituje u odjeći, licima i izrazima lica, odvojeno snimljenim pozama tegljača. Kao i prethodna, slika "Teglenice na Volgi" izložena je u Ruskom muzeju.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Još jedna iskonski ruska i poznata slika ruskog umjetnika Vasnjecova - "Alyonushka" - naslikana je 1881. godine. Poznato je da je umjetnik bio vrlo impresioniran epskim i bajkovitim pričama - to potvrđuju slike "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich na sivom vuku", "Snow Maiden", "Leteći tepih" i mnoge druge. Na platnu je prikazana ruska djevojka siroče, golokosa, pomalo sveta luda, koja sjedi kraj vode s licem preplavljenim neizrecivom čežnjom. Nije zamišljena kao ilustracija za bajku o sestri Aljonuški i bratu Ivanuški,pretvorio u kozu, ali ga je naknadno povezala publika, a potom i sam umjetnik, upravo s njom. Evo što je Viktor Vasnetsov rekao o djelu:

Alyonushka kao da već dugo živi u mojoj glavi, ali zapravo sam je vidio u Ahtyrki kada sam upoznao jednu jednostavnu djevojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko čežnje, samoće i čisto ruske tuge u njenim očima… Iz nje je izvirao neki poseban ruski duh.

Aljonušku možete vidjeti u Tretjakovskoj galeriji.

"Djevojka s breskvama", Valentin Serov

Jedno od najranijih i najpoznatijih djela umjetnika Valentina Serova - "Djevojka s breskvama". Ovo je najistaknutije platno u stilu ruskog impresionizma. Umjetnik je sliku naslikao 1887. godine, u dobi od 22 godine. Pozirala mu je 12-godišnja Vera Mamontova, kći vlasnika imanja, na kojem je umjetnik tog ljeta često dugo boravio. Jednog dana, Vera je utrčala u blagovaonicu i, sjedeći za stol, zgrabila svježu breskvu. Umjetniku se ovaj trenutak učinio prekrasnim i od tada je djevojka, gotovo dva mjeseca, svaki dan pozirala Serovu na istom mjestu. Začudo, slika ne izgleda kao plod dugog rada – toliko je svježa i trenutna da se najviše može usporediti s fotografijom. Evo kako je umjetnik govorio o ovom djelu:

Sve što sam želio bila je svježina, ona posebna svježina koju uvijek osjećate u prirodi, a ne vidite na slikama. Pisao sam više od mjesec dana i mučio je, jadnu, do smrti, jako. Htio sam zadržati svježinu slikarstva potpunom zaokruženošću - tako su stari majstori.

Svi koji žele vidjeti sliku trebaju posjetiti Tretjakovsku galeriju, gdje se nalazi Serovljeva slika "Djevojka s breskvama".

"Nepoznato", Ivan Kramskoy

Slika Ivana Kramskog "Nepoznato", napisana 1883., također je velika slavna osoba. Posebna percepcija slike stvara se zbog imena - pretvara je u nešto između portreta i tematskog platna. Zanimljivo je da nigdje u dokumentima i djelima umjetnice nisu pronađeni podaci koji bi omogućili da se identificira identitet prikazane žene.

Gledatelj je prikovan neposrednošću slike. Stječe se dojam da je umjetnik doista uspio naslikati ženu koja se na sekundu zaustavila pored njega u svojoj otvorenoj kočiji. Ona gleda dolje, arogantno i pomalo tužno, slika Nepoznatog odražava umjetnikov osobni stav prema njegovoj heroini – čini se da je u strahu od nje. Radnja se odvija u Sankt Peterburgu - to je jasno iz zgrada Anichkov Palace i Alexandrinsky Theatre.

Trenutno se najpoznatija slika Ivana Kramskog čuva u Tretjakovskoj galeriji.

"Iznad grada", Marc Chagall

Jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika je nedvojbeno Marca Chagalla "Iznad grada", dovršena 1918. godine. Možda je ovo jedan od većinepoznate slike svjetske slikovne avangarde, a najpoznatije u ruskoj avangardi. Na slici - doslovna slika izraza "leteti od sreće" ili "letjeti na krilima ljubavi". Chagall je naslikao sebe i svoju voljenu suprugu, glavnu muzu svog života, Bellu Chagall. Zanimljivo je da 1914. godine, kada je Mark Zakharovič tek počeo raditi na platnu, ova žena nije bila ni njegova nevjesta - ali ju je poznavao i iskreno volio. Na slici ljubavnici, zagrljeni, lebde iznad grada Vitebska - druge ljubavi umjetnika nakon Belle. Inače, letenje je umjetnikova omiljena tema, a on je više puta prikazivao sebe i suprugu kako lete iznad grada ili ispod stropa sobe, kao i druge leteće figure - žene, životinje, glazbenike.

Sliku, kao i većinu najpoznatijih slika, možete vidjeti u Tretjakovskoj galeriji.

"Crni kvadrat", Kazimir Malevich

Postoji toliko nagađanja, legendi i pretpostavki povezanih s opisom poznate slike ruskog umjetnika Kazimira Maleviča "Crni kvadrat" da je gotovo nemoguće doći do dna istine. Ali činjenica ostaje - ovo djelo je najpoznatija slika ruskog autora na svijetu. Nijedna slika na svijetu nije izazvala toliko kontroverzi kao Crni kvadrat.

Kazimir Malevich stvorio je svoje revolucionarno djelo 1915. godine, a tada je to bio dio triptiha koji je sadržavao i Crni križ i Crni krug. Ali upravo je "trg" umjetnik proglasio središtem suprematizma (viši,dominantni) sustav slikarstva, koji je sam izmislio. Citat iz knjige povjesničarke umjetnosti Irine Karasik "Avanture Crnog kvadrata":

U povijesti svjetske umjetnosti vjerojatno nema slike glasnije slave od "Crnog kvadrata" Kazimira Malevicha, niti jednog djela koje je uzrokovalo pojavu tolikih drugih djela, niti jednog artefakta tako trajnog značaja.

"Crni kvadrat" izložen u Tretjakovskoj galeriji.