Oslikavanje vaza u staroj Grčkoj. Stilovi slikanja vaza u staroj Grčkoj

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

U ovom članku, dragi čitatelji, razmotrit ćemo stilove slikanja vaza u staroj Grčkoj. Ovo je originalan, svijetao i nevjerojatan sloj drevne kulture. Tko je svojim očima vidio amforu, lekythos ili skyphos, zauvijek će zadržati njihovu nenadmašnu ljepotu u sjećanju.

Sljedeće ćemo s vama razgovarati o raznim slikarskim tehnikama i stilovima, kao i spomenuti najutjecajnije centre za razvoj ove umjetnosti.

Vazna slika antičke Grčke

Zapanjujući primjeri starogrčkih vaznih slika oduševljavaju turiste i željeni su predmet u kolekciji mnogih poznavatelja umjetnosti. Ove raznobojne posude oduševljavaju raznolikošću oblika, zapleta i boja.

U članku ćemo razmotriti stilove slikanja vaza, počevši od periodizacije kulture Helade. Grčke vaze (na slici dolje) prešle su od jednostavnog lonca na vatru do remek-djela antičkog slikarstva u obliku dvojezične crvenofiguralne amfore.

Zbog svoje iznimne ljepote isofisticiranosti, ovi predmeti su brzo postali popularni uvozi u razne dijelove Europe i Azije. Nalaze se u keltskim pokopima i u grobnicama Bliskog istoka i sjeverne Afrike.

Zanimljiva je sljedeća činjenica. Prvi primjerci pronađeni su u etruščanskim kriptama, a u početku ih nitko nije povezivao s Grcima. Tek krajem devetnaestog stoljeća Johann Winckelmann je dokazao njihovo helensko porijeklo. Nakon takvog otkrića, starogrčko slikarstvo vaza postalo je jedna od najvažnijih tema u proučavanju antike.

Danas plovila omogućuju ne samo obnavljanje mnogih područja života ovog naroda, već i datiranje raznih događaja, kao i upoznavanje s imenima majstora.

O tome ćemo detaljnije govoriti kasnije, ali u jednom od razdoblja slikari vaza su čak imali i natjecanje. Sudeći po grafitima, hvalili su se jedno drugom da im je plovilo bolje.

Centri i tehnolozi oslikavanja vaza

Zahvaljujući nalazima današnjih arheologa, mnogi muzeji diljem svijeta mogu se pohvaliti primjerima drevnih grčkih slika u vazi. Tu su antičke posude s otoka Krete i korintska keramika, crne i crvenofiguralne amfore, lekythos i druge vrste posuđa.

Na kopnu, glavna središta proizvodnje bile su atičke metropole Atena i Korint. Osim njih, tu su i majstori iz Lakonije i Beotije. U tim su politikama izmišljene različite metode ukrašavanja posuda.

Kasnije se proizvodni centar seli u južnu Italiju. Kao i u ranom helenskom razdoblju, preselio se s Krete na kopno. Ovdje se ističu dva grada – sicilijanskiCenturipa i južnotalijanska Canosa.

Zasebno, vrijedi se zadržati na tehnologiji s kojom su izrađene grčke vaze. Crteži pokazuju upotrebu lončarskog kola već u drugom tisućljeću prije Krista.

Glina je odabrana po boji. U nekim krajevima bio je drugačije boje - od žute do smeđe. Ako je materijal bio jako zauljen, dodavali su mu se šamot i pijesak. Osim toga, glina je bila posebno "odležana". Proces je uključivao dugo izlaganje sirovina u vlažnoj prostoriji nakon pranja. Kao rezultat toga, postala je vrlo elastična i savitljiva.

Zatim je materijal gnječen nogama i stavljen na lončarsko kolo. Gotova posuda se sušila u hladu nekoliko dana, nakon čega je oslikana. Tek nakon svih ovih postupaka predmet je ispaljen.

egejsko razdoblje

Najraniji primjeri ove umjetničke forme su minojske, minske i mikenske posude. Prva se, posebice, također naziva Kamares vaza (prema nazivu pećine na otoku Kreti, gdje su uzorci prvi put otkriveni).

Kao što smo ranije rekli, takvo oslikavanje keramike javlja se oko sredine trećeg tisućljeća pr. Prvo razdoblje, koje odgovara ranoj heladskoj ili egejskoj eri, znanstvenici dijele na nekoliko podrazdoblja.

Prvi je trajao otprilike do dvadeset prvog stoljeća pr. Tada su prevladavali jednostavni geometrijski ornamenti na jednobojnim stijenkama posuda. Tada ga zamjenjuje stil Kamares. Ističe se među suvremenom keramikom. Glavna razlikovna značajka jebijela spirala i cvjetni elementi koji su aplicirani na mat pozadinu posude.

U sedamnaestom stoljeću prije Krista, karakter crteža se značajno mijenja. Sada prevladavaju morski elementi: hobotnice, ribe, koralji, nautilusi, dupini i drugi. Od sredine petnaestog stoljeća došlo je do razdoblja opadanja kritskog slikarstva.

Ali takozvano "arhaično vazno slikarstvo" razvijalo se na kopnu u to vrijeme. Ovdje prije svega treba pripisati minijansku keramiku. Bio je tankih stijenki, bez crteža. Ova vrsta keramike postojala je od dvadeset drugog do sredine šesnaestog stoljeća prije Krista. Zamijenjena je mikenskom keramikom.

Sedamnaesto stoljeće prije Krista pokazalo se prekretnicom kako u kopnenoj Grčkoj tako i na Kikladima. U to vrijeme ovdje se širi mikenska kultura sa svojim motivima u vaznom slikarstvu. Istraživači ga dijele na četiri razdoblja, dovodeći ga do doba dorske invazije na zemlju (u jedanaestom stoljeću prije Krista).

Sudeći prema crtežu, ranim mikenskim slikarstvom dominiraju jednostavni mat tamni crteži na svijetloj pozadini. Oko petnaestog stoljeća prije Krista zamjenjuju ih biljke i predstavnici životinjskog svijeta. I u trinaestom stoljeću prije Kristova rođenja pojavljuju se ljudski likovi i brodovi. Potonje se često povezuje s Trojanskim ratom, koji je bio otprilike u tom razdoblju.

Geometrija

Sredinom dvanaestog stoljeća, likovna umjetnost antičke Grčke opala je zajedno s ostatkom kulture. Razdoblje do desetogstoljeće se smatra "mračnim vremenom" u razvoju ovog naroda.

Ako govorimo o keramici, onda u ovoj eri postoje tri stila slikanja. Dolaskom Dorijana nestaje većina dostignuća mikenske kulture. Sve do sredine jedanaestog stoljeća postojao je stadij "submikenske" tradicije, kada su oblici posuda sačuvani, ali su crteži na njima nestali.

Nakon dolazi razdoblje protogeometrijskog ornamenta. U osnovi, keramiku su karakterizirale dvije vodoravne kružne pruge u blizini vrata i u sredini posude. Između njih su obično bili koncentrični krugovi, koji su se stvarali pomoću kompasa.

Kompozicija postaje mnogo kompliciranija u desetom stoljeću prije Krista. Sada se pojavljuju jednostruki i dvostruki meandri. Često su geometrijski predmeti igrali ulogu friza na zidu posude. Ispod njih su bile stilizirane slike ljudi, biljaka i životinja.

Postupno, starogrčka kultura je napredovala. Tijekom Homerovog života postoji tendencija smanjivanja površine geometrijskih frizova, koje zamjenjuju vojne povorke s kočijama ili nizom raznih neobičnih životinja.

Prevladavajuća boja crteža bila je crna ili crvena na bijeloj pozadini. U tom su razdoblju sve antropomorfne figure prikazane shematski. Tijelo muškaraca bilo je u obliku obrnutog trokuta, glava je bila ovalna s naznakom nosa, a noge su bile prikazane kao dva cilindra (bedro i potkoljenica).

Trendovi Istoka

Postupno, starogrčka kultura se poboljšava. Slike postaju komplicirane, nastavljaju seproces posuđivanja elemenata iz umjetnosti istočnih naroda. Posebno se u tom razdoblju ističe Korint. U sljedećem stoljeću ova politika postat će jedino središte slikanja vaza.

Dakle, u sedmom stoljeću prije Krista, grčki majstori počinju usvajati motive iz uvoznih tkanina i tepiha. Sfinge, lavovi, grifoni i druga živa bića "naseljavaju" se na zidovima posuda.

Također, karakteristično obilježje ove ere je "strah od praznine". Tako su istraživači nazvali izvornu značajku koja je razlikovala starogrčko vazno slikarstvo u korintskom stilu. Trudili su se ne ostaviti niti jedan prazan prostor na cijeloj površini.

Upravo su korintski lončari postavili temelje za čitavu eru u keramici. Trostruko pečenje koje su izumili kasnije se pokazalo u crnofiguralnim amforama, o čemu ćemo dalje raspravljati.

Istraživači dijele orijentalizirajući stil na korintsko i atičko razdoblje. U prvom od njih, vazno slikarstvo se razvilo od shematskih životinja do prirodnih slika životinja i detaljnog prikaza mitoloških bića. Glavno pravilo lončara bilo je maksimalno korištenje vanjske površine lonaca. Ove posude se mogu usporediti sa slikarskim platnom ili tapiserijem omotanom oko vaze.

Atičko razdoblje karakterizira pletenica geometrijskih elemenata na vratu i pri dnu. Veći dio zida bio je namijenjen figurama životinja, a povremeno i biljaka, koje su rađene crnom bojom.

Crnofiguralne vaze

Posljedica razvoja korintskog icrnofiguralno vazno slikarstvo postalo je rani atički stil. Ovo je jedna od dvije najpoznatije i najznačajnije tehnike u antičkom svijetu, zajedno s crvenom figurom.

Posebnost ove faze proizvodnje bila je u tome što se lončari izdvajaju kao zaseban sloj obrtnika. Radili su isključivo na stvaranju oblika posude i fiksiranju gotovog uzorka. Odnosno, ovi su obrtnici klesali od gline i pečenih proizvoda. Keramiku su oslikavali isključivo robovi, koji su u svom položaju smatrani znatno nižim od lončara.

Pripremljena posuda je ispaljena do stanja "sirova". Zidovi, koji nisu bili potpuno stvrdnuti, ipak su omogućili izradu zareza i nanošenje sloja pripremljenog materijala, koji je kasnije postao zadivljujući ukras. Zatim je slika stvorena pomoću sjajne gline i posebnog rezača.

Prije se vjerovalo da je takva keramika lakirana, ali nedavna istraživanja su pokazala da je skliznuća (sjajna vrsta gline) nakon pečenja koja čini takvu površinu posude.

Tako je rođeno crnofiguralno vazno slikarstvo unutar zidina Korinta, u radionicama zanatlija koji su nastojali unijeti djelić tajanstvenog Istoka u svakodnevni život Helena.

No nakon orijentaliziranog stila, u kojem dominiraju životinje, pojavljuje se upravo crnofiguralna keramika. Već sada dominiraju slike ljudi. Glavni motivi bili su gozbe, fešte i priče o Trojanskom ratu.

Takva proizvodnja trajala je od sedmog do sredine šestog stoljeća pr. Zamjenjuje ga crvenofiguralni stil u keramici.

Oslikavanje crvenofiguralne vaze

Smatra se da se crvenofiguralno vazno slikarstvo pojavilo tridesetih godina šestog stoljeća prije Krista. Atenski Andocidi, kao učenik majstora crnofiguralne keramike, po prvi put su počeli eksperimentirati s bojama. Zapravo, učinio je upravo suprotno. Ne crni crtež na pozadini od nepečene gline, već crna pozadina na kojoj slika proizlazi iz prirodne boje materijala.

Ovo je razdoblje poznato po prešutnom nadmetanju između slikara vaza, koji se u znanosti često nazivaju "pionirima". Radili su u različitim gradovima, ali često su jedno drugom ostavljali poruke na vazama. Na primjer, na jednoj od amfora pronađen je natpis "Epifanije to nikada nije znao učiniti". Autorstvo grafita pripisuje se majstoru Eufimidu.

Tako je crvenofiguralni stil vaznog slikarstva široko rasprostranjen. Izašao je iz Grčke. Slična tehnika slikanja posuda nalazi se u južnoj Italiji. Bila je popularna i među Etruščanima.

Primjetno je da se tijekom tog razdoblja dolazi do određenog odstupanja od detaljnosti i naturalizacije slika. Broj heroja na plovilima se smanjuje, ali se perspektiva, pokret i druge umjetničke tehnike počinju profesionalno koristiti.

Sada se majstori ne specijaliziraju za radnju ili određenu vrstu slika (životinje, ljudi, biljke…). Od sada se slikari vaza dijele prema vrsti posuda. Bilo je umjetnika koji su radili isključivo s amforama. Također, najčešće vrste keramičkih proizvoda su zdjelice, bočice, lekythos idinos.

Crtanje na bijeloj pozadini

Starogrčko slikarstvo vaza nastavilo se razvijati. Crvene i crne dvojezične posude zamjenjuju se potpuno novom tehnikom ukrašavanja proizvoda. Sada pozadina nije crna ili prirodna, već bijela. Također u tom razdoblju majstori i dalje obraćaju pažnju isključivo na određene vrste plovila.

Konkretno, slikanje na bijeloj pozadini korišteno je na alabastronima od terakote, lekythosu i aribalama. Vjeruje se da je Psiax prvi radio u ovoj tehnici. On je stvorio lekythos u ovom stilu 510. godine prije Krista. Ali Pistoksen se smatra najpoznatijim slikarom vaza na bijeloj pozadini.

Ovaj majstor je radio "tehnikom četiri boje". Koristio je lak, boju i pozlatu. Ista bijela boja pozadine postignuta je zahvaljujući vapnenačkoj glini, koja je prekrivala "sirovo".

Slični stilovi slikanja vaza već se odmiču od izvornog ukrasa keramičkih posuda. Sada se stvara potpuno novi smjer u umjetnosti, poput originalnog slikarstva.

Ovo razdoblje bilo je jedno od posljednjih u povijesti starogrčkog vaznog slikarstva. Nadalje, proizvodnja je prešla izvan zemlje u kolonije i susjedne države. Osim toga, sada postoji odmak od scena s bogovima i životinjama. Novi majstori usredotočili su se na svakodnevni život Grka.

Pojavljuju se plovila sa ženama koje se bave svakodnevnim aktivnostima, kazalištem, sviranjem glazbenih instrumenata, svečanostima, itd.

Gnafii

Postupno se umjetnost slikanja vaza seli iz grčkih metropola u kolonije. Posebno su jaki bili južnotalijanski majstori. Njihov najstariji i najrašireniji stil bio je gnathia. Ovo je specifična i vrlo šarena slikarska tehnika koja se javlja početkom četvrtog stoljeća prije Krista.

Ona ima ogroman raspon boja. Bilo je zelenih i smeđih, crvenih i narančastih, žutih i zlatnih, bijelih, crnih i drugih. Radnju je u početnoj fazi također karakterizirala raznolikost. Amor se sastajao na plovilima, svakodnevni rad žena, praznici na dane štovanja Dioniza, kazališne predstave i ostalo.

Međutim, tridesetih godina četvrtog stoljeća prije Krista dolazi do oštrog ograničenja izražajnih sredstava i scena. Sada se koriste samo bijele i crne boje, a ornament je uvelike pojednostavljen. Uglavnom su prikazane biljke poput grožđa, bršljana i lovora, a ljudska lica se ponekad nalaze između izdanaka i vinove loze.

Tako se grčko vazno slikarstvo počinje širiti po cijelom Mediteranu tijekom razdoblja crvenofiguralne keramike. Uostalom, iz ove tehnike rođena je gnathia, kao njen nastavak.

Dalje ćemo govoriti o završnoj fazi razvoja ove vrste antičke umjetnosti. Centar se već trajno preselio na jug Italije.

Kanosa i Centuripe

Od sada se grčko vazno slikarstvo, nakon što je prošlo razdoblje gnatije, pretvara u atribut rituala. Rimski građani su se više zanimali za oružje, a koristilo se najjednostavnije i najpraktičnije posuđe.

U završnoj fazi ističu se dva proizvodna centra - Canosa i Centuripe. U prvom su se izrađivale posude koje su ih bojale vodotopivimboje. Ova keramika nije pečena i nije korištena. Jednostavno je položena u grobnice.

Sicilijanski obrtnici iz Centuripea otišli su dalje. Nisu se ni potrudili formirati cijelu posudu. Izrađeni su i oslikani zasebni dijelovi koji su oslikani i ukrašeni štukaturama. Zatim su se u kriptama i sarkofazima krhotine spajale jedna na drugu, stvarajući privid cijelog vrča, zdjele ili pehara.

Konačno, likovna umjetnost antičke Grčke preselila se u Italiju. Sada su Latini iskoristili iskustvo starih majstora da ukrase živote svojih preminulih rođaka.

Kao što vidimo, slikanje posuda nakon propasti Helade postupno je nestalo i tonulo u zaborav. Rimsko Carstvo je izgrađeno kao država ratnika i patricija, a ne filozofsko društvo istraživača i izumitelja.

Tako smo u ovom članku govorili o drevnom slikanju vaza. Ovo je originalna umjetnička forma koja krasi više od jednog svjetskog muzeja u dva tisućljeća. Remek djela starogrčkog vaznog slikarstva još uvijek zadivljuju istraživače i poznavatelje umjetnosti.

Sretno vam, dragi čitatelji! Duga putovanja i šarena iskustva.