2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Ako hodate ulicama drevnih gradova, idete u hramove, možete vidjeti prava umjetnička djela. Izrađuju se u zatvorenom prostoru na stropovima i zidovima ili izravno na fasadama zgrada. Zatim ćemo se detaljnije upoznati s ovom vrstom umjetnosti.
Opće informacije
Slika na mokroj žbuci naziva se freska. Ovaj stil vuče korijene iz drugog tisućljeća prije Krista. Ljudi su se počeli baviti slikarstvom u doba egejske kulture. Za to su korištene boje u kojima su vezivo ljepilo i kazein.
Povijesni podaci
Tehnika je podsjećala na secco. Što to znači? Riječ je o zidnom slikarstvu na suhu žbuku. U to vrijeme materijali su bili lako dostupni. Osim toga, izvedba je bila jednostavna. U antičkom razdoblju to je uvelike utjecalo na popularnost fresko slikarstva. Istodobno, proizvodi su se razlikovali u praktičnosti i trajnosti. U vrijeme rođenja i procvata kršćanstva, ovaj stil se često koristio za ukrašavanje vanjskih i unutarnjih površina katedrala i kamenih hramova. U Drevnoj Rusiji zidno slikarstvo (fotografija ispod) bilo je miješanotip. Korištene su različite metode. Slikanje na mokroj žbuci bojama dopunjeno je metodom tempera-ljepila. Uz nju su razrađene pozadinske i gornje registracije. Također su korišteni različiti vezivni materijali (jaja, biljna ljepila i tako dalje). Što se tiče renesansnog razdoblja, ovladavanje freskama postalo je temeljno za mjerenje umijeća umjetnika. U tom je razdoblju u Italiji slikarstvo na mokroj žbuci doseglo svoj vrhunac u svom razvoju.
Glavni dizajni
Od davnina u Italiji, nakon konačne odluke o sastavu i strukturi slova, kao i izvođenju skice, nastao je kartonski izgled. Na njemu je umjetnik mogao reproducirati svoje ideje. To se odnosi na strukturu i boju kompozicije u punoj skali. Ako je slika na mokroj žbuci bila prevelika, tada je površina podijeljena na dijelove. Razgraničenje je napravljeno po konturama detalja, koji su se obično nalazili na zamračenim mjestima. Zbog toga je u budućnosti šav za odvajanje boja bio jedva primjetan. Za prijenos njihovih kontura korišteno je cijeđenje ili bušenje kroz paus papir. Pripremni sloj je pažljivo izglađen kako bi se izbjegle mrlje.
Načela dizajna
Umjetničko oslikavanje zidova prilično je dugotrajan zadatak. U ovom slučaju potrebno je puno iskustva. Slikanje se nastavlja sve dok kist lagano ne klizi po površini. Tehnika slikanja na mokroj žbuci ima niz značajki. Na primjer, ako kist počne ostavljati iza sebeutore na površini, to će značiti da boja više ne prodire unutra i, sukladno tome, nije fiksirana. Ovaj dio treba izrezati. Prije nego što nastavite slikati, morate nanijeti novi sloj. Slikanje na mokroj žbuci je jedinstveno u tehničkom smislu. U početku se preklapaju samo svijetle boje u skladu s pripremljenom skicom. Nakon toga na red dolaze srednje nijanse pa tek onda - tamne. Tada počinje obrnuti proces. Izvodi se prijelaz iz tamnog u svjetlo. Zahvaljujući tome, posljednji tonovi se apsorbiraju i mogu se ispraviti na onim mjestima gdje su se ispostavili previše izblijedjeli. Nakon što je zidno oslikavanje konačno završeno (fotografije u članku ilustriraju nekoliko opcija za gotov crtež), a žbuka je potpuno suha, počinje brušenje i depilacija. U isto vrijeme, osušena područja neispunjenog tla pažljivo se uklanjaju iz prethodnih slojeva.
Proizvodnja srodnih materijala
Slikarstvo na mokroj žbuci temelji se na prirodnim svojstvima vapna. Činjenica je da kada se osuši iz tekuće tvari, postupno se pretvara u koloidno-kristalnu. Mnogi čimbenici ovise o kvaliteti vapna. Na primjer, sigurnost gotove slike, kao i cijeli tijek rada. Stoga, kako bi se dobila lijepa slika na zidu, potrebna je posebna žbuka. Potreban je najbolji kvalitet dobro izgorjelog vapna. Zatim ga trebate "ugasiti". Za to je potreban spremnik napunjen sdovoljno vode. Tamo se pažljivo ulije vapno. Treba biti oprezan. Tijekom gašenja vapno se jako zagrije. Zatim je treba pustiti da stoji u vodi. Potrebno je da što duže ostane mokar. Poželjno minimalno razdoblje je godinu dana. Međutim, u nekim slučajevima nije moguće ugasiti vapno unaprijed. Stoga su dopuštena rješenja s mnogo kraćim vremenom ekspozicije.
Dodatne stavke
Trajanje razdoblja tijekom kojeg će trajati umjetničko oslikavanje zidova uvelike ovisi o korištenim materijalima. Punilo za otopinu tradicionalno ima nekoliko varijacija. Mrvica od opeke i dalje se smatra najboljom od njih. Ima puno prednosti. Voda u vlažnom m alteru za žbuku, kao i vapno razrijeđeno u njemu, kada se cigla smoči, ulazi u njene pore. U procesu sušenja sve to vrlo polako izlazi na površinu. Time se produžuje razdoblje sušenja žbuke. Vrijeme provedeno u radu na slici također se rasteže. Što se tiče postupnog sušenja, zahvaljujući njemu, osigurano je duboko "klijanje" kristala vapna u podlogu.
Alternativne opcije
Cigla nije jedini materijal koji može dulje zadržati slikanje na mokroj žbuci. U ovom slučaju alternativa je pijesak. Vrijedi napomenuti da se preporučuje korištenje rijeke. Činjenica je da se razlikuje u najrazličitijim zrnima. Zbog ovog razlogariječni pijesak ima takvo svojstvo kao visoka gustoća. Ovaj faktor je vrlo važan. To je zbog činjenice da se vapno uključeno u otopinu žbuke tehnički pretvara u mineralno "ljepilo". S njim se čestice punila međusobno učvršćuju. Učinkovitost vapna je veća, što su bliži jedno drugom. Tako premaz od žbuke postaje jači. Laneno vlakno (ponekad se naziva i sjeckana konoplja) je punilo, i ne manje važno od pijeska. Zahvaljujući njemu, sloj žbuke postaje mnogo manje krhak. Postiže otpornost na male deformacije, kao i dodatnu plastičnost.
Proces prijave: prvi korak
Prije nego što počnete bojati zidove na mokru žbuku, morate sve pažljivo pripremiti. To se posebno odnosi na ploče na koje će se nanositi materijali. Zid od opeke najbolja je osnova za fresku. Ako morate raditi s betonom, preporuča se učiniti njegovu površinu neravnom. Dopušteno je stvaranje udarnih i plitkih rupa. U ovom slučaju ne možete bez ručnih čekića. Možete koristiti i perforator. Takav alat ima funkciju udarnog čekića. Postoje slučajevi kada je zid za fresku prethodno ožbukan. Zatim morate pokušati srušiti stari sloj. Ako postoje mjesta na kojima to ne radi, samo ih trebate očistiti od prljavštine, prašine i boje.
Glavni proces
Žbuka se nanosi u 2-3 sloja. Prije nego što se preporučuje dobronavlažite podlogu. Ako je tlo troslojno, onda bi se prvi od njih trebao dobro osušiti. Zatim se navlaži vodom dok se potpuno ne zasiti. Zatim se nanosi ostatak premaza. Tehnologija dvoslojnog tla nešto se razlikuje od prethodne verzije. U tom se slučaju dopušta da se prvi premaz temeljito stvrdne. Međutim, potpuno sušenje nije dopušteno. Nakon toga možete nanijeti posljednji sloj žbuke. On je taj koji zaglađuje ispod slike. Ovo je intonaco. Kako bi se mogli nanositi sljedeći slojevi, površina žbuke se lopaticom očisti od nastalog kamenca.
Rad s intonakom
Ovaj sloj se nanosi tako da se žbuka može koristiti u roku od pola sata (maksimalno 1,5 sata). Minimalni broj zaglađivanja površine je dva puta. To se radi prije početka slikanja zidova. Slikanje je prilično kompliciran proces i može doći do pogrešaka. Kako bi ih se riješio, umjetnik može koristiti lopaticu, izravnavajući i pritiskajući nedostatke. Tako je nastala kristalna kora slomljena.
Male nijanse
Bilo koja freska žbuka se malo skuplja tijekom procesa sušenja. To uvelike ovisi o rješenju: što je deblje, to je potonje manje. Dakle, preporuča se minimalna količina vode. Mnogi drevni izvori ukazuju da se vapno, pogodno za žbukanje, prije svega provjerava parametrom kao što je gustoća. Odnosno, lopatica umočena u otopinu mora ostatisuho.
Glavna freska
Pisanje freske trebalo bi se dogoditi brzo, ali u isto vrijeme bez žurbe. Poželjno je da se vrijeme utrošeno na promišljanje i doradu svede na minimum. Majstor mora unaprijed predstaviti konačnu verziju buduće slike, i to u svim detaljima. Odnosno, potrebna je jasna shema koja će odražavati redoslijed rada.
Mali savjeti
Stručnjaci preporučuju korištenje sljedeće metode. Sav rad se može podijeliti u tri faze, među njima:
- Izrada uzorka.
- Rad s lokalnim tonovima.
- Rezanje slike sa svjetlima i sjenama.
Ovim redoslijedom rada maksimalno se koristi korisnost sušenja vapna.
Algoritam akcije
U početnoj fazi rada, žbuka će još uvijek biti prilično vlažna. U ovom trenutku se radi crtež. Štoviše, proces njegovog stvaranja sastoji se u kreativnom traženju i pronalaženju najbolje izražajne "konstrukcije". S tehničkog stajališta, to se objašnjava na sljedeći način: potrebne ispravke mogu se izvršiti na izvornom planu slike u fazi crtanja. Međutim, do kraja moraju biti jasno definirane prostorne granice za svaku lokalnu boju. Nakon što je izrada crteža završena, potrebno je "otvoriti" sliku. Da biste to učinili, lokalne boje se nanose na cijelu njegovu površinu. Ne ostavlja bijele mrlje. Zatim se nanosi novi površinski sloj. Sastoji se od pigmenta otopljenog uvoda. Zahvaljujući njemu, rezultirajuća kristalna kora počet će se lagano raspadati. Dakle, površina buduće freske je već otkrivena. Dalje, do izražaja dolazi modeliranje sjena. U početku se provodi na oštrim dijelovima tijela i lica, a zatim na odjeći i drugim detaljima. Nakon toga možete provesti pojašnjenje pomoću sitno naribanog vapna umjesto bjelila. Razlog je taj što vapno otopljeno u žbuci može lako ući u smjesu sa smjesom. Tako će čak i na gotovo suhim površinama boje biti sigurno pričvršćene. U nekim slučajevima možete naići na određene probleme. Leže u opasnosti od isušivanja zida. Kako bi se ti rizici sveli na najmanju moguću mjeru, u sastav pigmenata namijenjenih za sjene i završne opise uvodi se žumanjak razrijeđen vodom. Ne daje naknadu za sušenje žbuke. Međutim, kao rezultat kombinacije s vapnom nastaje ljepilo. Može dobro držati boju na slikarskim površinama.
Dodatne informacije
U procesu rada fresko umjetnik mora uzeti u obzir sve značajke tehnike koja se izvodi. Treba imati na umu da su glaukonit, žuti oker i sve boje koje sadrže vapno jako posvijetljene nakon što se žbuka osuši. Prije svega, to ovisi o prirodi nosača na koji je postavljen. U nekim slučajevima čak i dobro navlažen zid može nastaviti apsorbirati vlagu vrlo brzo. U skladu s tim, freska će se početi brzo sušiti. Na primjer, žbuka se nanosi na beton ili drugu podlogu koja ne upija vodu. U tomeU tom će slučaju proces sušenja biti mnogo sporiji ako se koristi troslojni temeljni premaz. Prilikom rada vrlo je važno spriječiti čak i najmanju povredu integriteta žbuke. To se može dogoditi ako majstor pokuša pomiješati prekrivenu boju četkom koja se još nije osušila, nanesenom ranije, izravno na površinu žbuke. To činiti vrlo je obeshrabreno. Činjenica je da će se boja pomiješati s vapnom koji je dio žbuke. Nakon što se ovo mjesto osuši, isticat će se pretjeranim bljedilom na površini slike.
Preporučeni:
Oslikavanje stakla: vrste, tehnike, majstorska klasa za početnike
Oslikavanje stakla je vrsta umjetnosti s dugom poviješću. Nekada su njegove tajne znali samo majstori. Tijekom prošlog stoljeća došlo je do značajnog skoka u tehnologiji bojanja. Danas slikanje stakla može raditi ne samo umjetnik, već i osoba koja je daleko od umjetnosti i zanata
Vrste slikanja. Umjetničko slikarstvo. Umjetničko slikanje na drvetu
Rusko umjetničko slikarstvo mijenja shemu boja, ritam linija i proporcionalnost. Industrijska roba "bez duše" postaje topla i živa trudom umjetnika. Različite vrste slikanja stvaraju posebnu pozitivnu emocionalnu pozadinu, u skladu s područjem u kojem postoji ribarstvo
Oslikavanje tijela na tijelu. Slikanje muškog tijela na tijelu
Suvremena umjetnost je raznolika, a jedna od vrsta je oslikavanje tijela, koje sve više zauzima poziciju u načinima samoizražavanja ljudi. Najmanje traumatično, a najviše estetsko i umjetničko je oslikavanje tijela posebnim bojama. Ali nisu samo crteži ograničeni na oslikavanje tijela. To su tetovaže, piercingi, ožiljci i modifikacije, odnosno uključivanje, implantacija raznih elemenata u tijelo. Kulturni smjer postao je nedavno, 60-ih godina prošlog stoljeća
Oslikavanje gnjezdarica: majstorska klasa (fotografija)
Matryoshka je oslikana drvena lutka, svjetski poznati ruski suvenir koji se izvorno pojavio u Rusiji krajem 19. stoljeća. Tada je, u razdoblju kulturnog i gospodarskog razvoja, nastao umjetnički smjer "ruski stil"
Zašto je slika Hamleta vječna slika? Slika Hamleta u Shakespeareovoj tragediji
Zašto je slika Hamleta vječna slika? Razloga je mnogo, a pritom, svaki pojedinačno ili svi zajedno, u skladnom i skladnom jedinstvu, ne mogu dati iscrpan odgovor. Zašto? Jer koliko god se trudili, ma kakva istraživanja provodili, “ova velika misterija” nije podložna nama – tajna Shakespeareovog genija, tajna stvaralačkog čina, kada jedno djelo, jedna slika postaje vječna, a drugi nestaje, rastvara se u ništavilo, tako i ne dotičući našu dušu