Državni ruski muzej: Crni kvadrat, Deveti val, Posljednji dan Pompeja (fotografija)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu najveća je zbirka slika ruskih umjetnika, koja broji preko 400.000 djela. Ne postoji druga takva zbirka ruske umjetnosti na svijetu.

Stvaranje ruskog muzeja

Dekret o osnivanju muzeja objavljen je 1895. godine. Za to su kupljeni dvorac Mikhailovsky i vrt oko njega, usluge i gospodarske zgrade. Prema uredbi, sva djela koja je muzej već stekao ne mogu se prodati niti nikome prenijeti. Uvijek bi trebali biti u kolekciji. Godine 1898. za posjetitelje je otvoren Državni ruski muzej. Sankt Peterburg se ovom događaju veseli već tri godine. Dobila je djela iz Umjetničke akademije, Ermitaža, Zimske palače i privatnih zbirki. Početna izloženost nije bila velika.

Nakon revolucije

Zbirka se stalno nadopunjavala, a prostor muzeja je proširen dodavanjem novih prostorija. Tijekom Domovinskog rata svi su najvrjedniji radovi evakuirani i uopće nisu stradali. Oni koji su ostali u opkoljenom gradu bili su opreznipakiran i pohranjen u podrumima. Oni su također ostali netaknuti. Državni ruski muzej u potpunosti se nosio s tako teškim zadatkom - spasiti cjelokupnu izložbu, koja je već imala više od sedam tisuća eksponata.

Rast muzeja

Novi dolasci su aktivno dodavani 50-ih godina. Državni ruski muzej djela smjestio je u palaču Mihajlovski, u Inženjerski dvorac, u zgradu Benois, kao i u druge zgrade. Imaju dio drevne ruske umjetnosti s neprocjenjivim djelima Rubljova, Dionizija i niza drugih slikara ikona ranog i kasnog srednjeg vijeka. Državni ruski muzej čuva djela iz 18. do sredine 19. stoljeća.

Fotografija prikazuje rad D. G. Levitskog "Portret E. I. Nelidove". Muzej se s pravom ponosi cjelovitošću slika predstavljenih posjetiteljima. Navođenje imena i prezimena naših istaknutih i briljantnih umjetnika zauzet će puno prostora. Državni ruski muzej naširoko predstavlja djela iz sredine i kraja 19. stoljeća, kao i djela slikara "Svijeta umjetnosti" i umjetnika futurista, koji su također ponos muzeja. Cijela dvorana posvećena je djelima A. N. Benois, umjetnik, likovni kritičar, dekorater.

Na fotografiji A. N. Benois "Parada za vrijeme vladavine Pavla I". Zbirka muzeja sadrži slike sovjetskih umjetnika iz svih razdoblja postojanja Sovjetskog Saveza. Trenutno Državni ruski muzej prikuplja i izlaže nova, netradicionalna djela. Ovaj odjel koji se bavinajnoviji trendovi, nastao je prije tridesetak godina.

Poznata slika

Crni kvadrat je izložen. Državni ruski muzej stekao ga je sa skandaloznom slavom i smjestio u zgradu Benoisa.

Zadatak umjetnika futurista, a potom i supermatista, bio je napraviti skandal visokog profila kako bi skrenuli pozornost na sebe. Njihov prethodnik bio je Herostrat, koji je, da bi ostao stoljećima, spalio hram. Glavna želja Maleviča i njegovih suradnika je uništiti sve: oslobodili smo se svega što je tome prethodilo, a sada ćemo stvarati umjetnost na čistom, ravnom, spaljenom mjestu. U početku je Maljevič napravio crni kvadrat kao scenografiju za operu. Dvije godine kasnije stvorio je teoriju koja dokazuje da je iznad svega (supermatizam), a negira sve: i formu i prirodu. Jednostavno postoji umjetnost ni iz čega.

Impresivna izložba iz 1915

Na izložbi "0,10" bile su slike koje se sastoje od kvadrata, križeva, krugova, a u ovoj dvorani u gornjem desnom kutu, gdje su obješene ikone, Maljevič je objesio svoj kvadrat.

Što je ovdje važno? Trg ili mjesto gdje je obješen? Naravno, mjesto je bilo važnije od nacrtanog, pogotovo s obzirom na to da je napisano “ništa”. Zamislite "ništa" umjesto Boga. Bio je to vrlo značajan događaj. Bio je to fenomenalno talentiran PR štos, promišljen do kraja, jer se ne radi o onome što je tamo prikazano. Izjava je bila ovakva - ništa, crnilo, praznina,tama umjesto Boga. “Umjesto ikone koja vodi prema svjetlu, postoji put u tamu, u šaht, u podrum, u podzemni svijet” (Tatjana Tolstaya). Umjetnost je mrtva, evo jedne gluposti umjesto toga. Spremni ste platiti novac za to. Malevičev "Crni kvadrat" nije umjetnost, već briljantno djelo vrlo talentiranog prodavača. Najvjerojatnije je "Crni kvadrat" samo goli kralj, i o tome vrijedi govoriti, a ne o dubinama razumijevanja svijeta. Crni kvadrat nije umjetnost jer:

Gdje je talent osjećaja?

Gdje je vještina? Svatko može nacrtati kvadrat.

Gdje je ljepota? Gledatelj mora dugo razmišljati što to znači, a nikada ne razumjeti.

Gdje je kršenje tradicije? Nema tradicije.

Dakle, ako gledamo s ove točke gledišta, vidimo što se dogodilo i događa s umjetnošću koja prekida s iskrenošću, koja počinje privlačiti intelekt, to jest, „Dugo razmišljam što učiniti da se dogodi skandal i primijetili su me." Normalan čovjek sebi postavlja pitanje: „Zašto je to učinio? Jeste li htjeli zaraditi ili ste htjeli izraziti neke svoje osjećaje? Postavilo se pitanje iskrenosti jer umjetnik razmišlja kako da se proda. Težnja za novitetom dovodi umjetnost do potpune neobjektivnosti, a ta intelektualna težnja dolazi iz glave, a ne iz srca. Malevich i njemu slični tražili su načine za skandale i prodaju, koja je sada podignuta na profesionalnu visinu. Vrlo je važno sažeti teoriju za svoju kreaciju i dodati nerazumljivo dugo pametno ime, koje je važnije od slike. Talentiranim se u našem društvu iz nekog razloga smatra-ono što je čovjeku neshvatljivo. Odsutnost duhovnog principa u “Crnom kvadratu” mnogima je neosporna. Znak vremena i vješte samotrgovine je "Crni kvadrat". Državni ruski muzej nije mogao propustiti takav "govoreći" rad.

Drama na moru

Godine 1850. Aivazovski je stvorio veliku sliku "Deveti val". Državni ruski muzej sada izlaže ovo djelo.

Moćan val visi nad olupinom broda. Čovječanstvo je na ovoj slici predstavljeno kao nesretni mornari, koji se na ostatku jarbola, neprikladnog za plovidbu, očajnički drže za njega, dok ga val nemilosrdno želi progutati. Naši su osjećaji podijeljeni. Oni su apsorbirani u porastu ovog ogromnog vala. Ulazimo njegovim uzlaznim kretanjem i doživljavamo napetost između češlja i sile gravitacije, posebno u trenutku kada se vrh vala lomi i pretvara u pjenu. Okno je usmjereno na one koji su upali u ovaj element vode bez pitanja. Mornari su aktivna sila koja prodire u valove. Ovu kompoziciju možemo pokušati smatrati slikom sklada u prirodi, slikom skladnog spoja vode i zemlje, koja nije vidljiva, ali je prisutna u našim mislima. Voda je fluidan, promjenjiv, nestabilan element, a zemlja kao glavni predmet nade se niti ne spominje. To je, takoreći, poticaj za aktivnu ulogu gledatelja. Ovo je slika svemira, koja je prikazana kroz krajolik. Valovi na horizontu izgledaju poput planina prekrivenih izmaglicom, nježniji su i ponavljaju sebliže gledatelju. To dovodi do ritmičkog uređenja kompozicije. Boja je upečatljiva, bogata nijansama ružičaste i ljubičaste na nebu, te zelene, plave, ljubičaste u moru, prožeta zrakama izlazećeg sunca, donoseći radost i optimizam. Jedan od dragulja kolekcije je romantično djelo Deveti val. Državni ruski muzej ima remek-djelo koje je naslikao mladi Aivazovski.

Tragedija na zemlji

Ako su dva elementa, voda i vjetar, bila uključena u prethodnu sliku, tada se zemlja i vatra prijeteći pojavljuju na sljedećem platnu - ovo je "Posljednji dan Pompeja". Državni ruski muzej primio ga je iz zbirke Akademije umjetnosti.

Napisana 1834. i izložena u Rimu, slika je napravila senzaciju među Talijanima, a kasnije i među ruskim gledateljima, senzaciju. Puškin, Gogol, Baratynsky posvetili su joj iskrene retke. Zašto je ovo djelo danas aktualno? Plastičnošću pokreta, okretima tijela i glava, dinamikom šarene palete, umjetnik je oživio događaje prošlih tisućljeća. Upleteni smo u strašna iskustva ljudi koji će umrijeti u vatrenoj lavi uzrokovanoj vulkanskom erupcijom i snažnim potresom. Zar danas nema takvih tragedija? Klasična forma djela je savršena, izrada vrhunska, pa se prisjetimo imena umjetnika visoke renesanse. Remek-djelo Karla Brjulova plijeni svojom ljepotom, unatoč činjenici da prikazuje smrt drevne civilizacije.

Muzej u moderno doba

Ako se muzej prvotno sastojao od Carskih palača, sada je to čitava cjelina, neobično lijepa, koja je kulturno središte, jer rješava znanstvene i obrazovne probleme. Iz dubine stoljeća do nas je došla ostavština velikih slikara. Klasična, romantična, svakodnevna, žanrovska djela čuva Državni ruski muzej. Fotografija nam prikazuje glavnu zgradu - palaču Mihajlovski.

Ovaj životni prostor je preuređen kako bi se smjestila djela slikara.

Ansambl uz palaču

Državni ruski muzej smješten je u šest arhitektonskih spomenika 18.-19. stoljeća, koje nadopunjuju Ljetni i Mihajlovski vrtovi, gdje se posjetitelji mogu diviti ne samo strogoj redovitoj sadnji grmlja i drveća, već i prekrasnim skulpture. Izleti se održavaju u zgradama muzeja, a dodatne usluge pružaju predavaonica, kino dvorana, internet učionica, kafeterija opremljena za prihvat osoba s invaliditetom.