Vrste slikanja. Umjetničko slikarstvo. Umjetničko slikanje na drvetu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Umjetničko slikarstvo kao vrsta umjetnosti i obrta nastavlja tradiciju narodne umjetnosti. Ovo nije samo određeni vizualni raspon, njegova je bit mnogo više, jer kao da izdiže izvan vremena, ujedinjujući kreativnost desetaka generacija majstora. Organski je povezan s domovinom - na mjestu nastanka u zajednici seljaka (stočara, ratara, lovaca).

Pogled povjesničara umjetnosti na umjetničko slikarstvo

Umjetničko slikanje primjenjuje se na proizvode od lako dostupnih tradicionalnih prirodnih "demokratskih" materijala: prirodne tkanine, drvo, glina, koža, kamen, kost.

Do 17. stoljeća, njegove klice postojale su unutar individualnih poljoprivrednih gospodarstava. Vještine su prenosili majstori po obiteljskoj liniji, s koljena na koljeno. Izbrusile su se specifične umjetničke tehnike koje su omogućile optimalnu prezentaciju proizvoda. Odabrani su najizrazitiji i najsmisleniji načini primjene ornamenta. Slikarstvom u arhitekturi ukrašavani su strop, zidovi, svodovi, grede i stupovi, au svakodnevnom životu - posuđe, predmeti rada.

U razdoblju od 17. do 18. stoljeća, umjetničko slikarstvo u Rusiji već se pretvara u zanat koji stvara robu za tržište. Ne počinju se time baviti pojedini majstori, već pojedini lokaliteti, sela. U 19. stoljeću dolazi do artelske organizacije slikarske umjetnosti. Tako su se, primjerice, fedoskinski majstori minijature organizirali nakon propasti privatnika 1903. godine i sačuvali svoju umjetnost. Godine 1876. sistematizaciju različitih vrsta slikarstva započeo je profesor Isaev A. A. u dvotomnoj monografiji "Zanati Moskovske gubernije".

U 1920-im-1930-im godinama sovjetske vlasti, naglasak je stavljen na stvaranje zadružnih trgovačkih artela gdje su povijesno postojali centri narodne umjetnosti koji su razvijali izvorne vrste slikarstva. Na primjer, slika Khokhloma u regiji Nižnji Novgorod.

Strategiju razvoja slikarstva, kao i drugih vrsta umjetnosti i obrta, shvaća i izlaže znanstvenik i učitelj Vasilij Sergejevič Voronov u monografiji "O seljačkoj umjetnosti".

Trenutno, poduzeća za umjetničko slikarstvo aktivno razvijaju vrste slikanja kako bi zadovoljila potražnju kako na ruskom tržištu tako i u inozemstvu. Oslikani proizvodi, zadržavajući svoju svakodnevnu funkciju, sve više dobivaju obilježja estetske i umjetničke vrijednosti. Za njihovu proizvodnju koriste se moderni strojevi i posebna oprema - za grubu obradu i pripremne radove. Glavni kreativni rad, kao i prije nekoliko stoljeća, rade majstori umjetnici.

Slikarstvo kao umjetnost

Nemoguće je ne primijetiti da nacionalno slikarstvo mijenja samu sliku proizvoda. Postaje izražajnije na razini boja, ritma linija i proporcionalnosti. Industrijska roba "bez duše" postaje topla i živa trudom umjetnika. Potonje se postiže primjenom ornamenta i elemenata likovne umjetnosti (grafika i slikarstvo). Različite vrste slikanja stvaraju posebnu pozitivnu emocionalnu pozadinu, u skladu s područjem gdje postoji ribarstvo.

Formalno govoreći, umjetničko slikanje se radi nanošenjem boja na određenu površinu kistom. Važno je napomenuti: za razliku od slikarstva, koje modelira integralni prostor, slikarstvo je uvijek fragmentarno.

Specijalisti-dizajneri često govore o fenomenu ruskog slikarstva: ono se univerzalno uklapa u gotovo svaki stil: minimalizam, moderno, country. Tehnike drevnih majstora usavršavale su mnoge generacije majstora na pojedinim područjima, stvarajući poseban stilski izričaj. Na sreću, u Rusiji 21. stoljeća sačuvane su i razvijaju se različite vrste slikarstva: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Razmotrite značajke ovih originalnih stilova.

Pojava Khokhlome

Sposobnost slikanja stabla u zlatu bez upotrebe zlata, zapravo je prenijeta na majstore Khokhloma sa šizmatičkih ikonopisaca, koji su otkrili ovo znanje još u 12. stoljeću u tajnoj divljini šuma regije Volga. Usput, bili supoznaju zanate koji se bave slikarstvom: tokarstvo i umjetnost antičke ornamentike. Možda su bili upoznati i s drevnim vrstama slikarstva, Veliko trgovačko selo regije Nižnji Novgorod u regiji Volga - Khokhloma - poput magneta privlačilo je vješte majstore.

Ovaj, modernim riječima, regionalni sajam za grupu sela uz obale rijeke Uzole nije radio samo za domaće tržište Rusije. Na njemu su bogati trgovci kupovali velike pošiljke popularne robe i odvozili je u izvoz. Tako je tržište Khokhloma bilo "pod puškom" i domaćeg i inozemnog tržišta, što znači da je kvalitetna konkurencija prevladala nad cjenovnom. Stvoren je pravi poticaj: vještina majstorske osobe donijela mu je opipljiv prosperitet.

Prema istraživanjima stručnjaka, u razdoblju od 12. do 17. stoljeća evoluirao je stil Khokhloma u koji su integrirani drevni Nižnji Novgorodski tipovi slikanja na drvu.

Tijekom razdoblja od 17. do 18. stoljeća, stil Khokhloma se u osnovi oblikovao. U naše vrijeme njegovi centri su:

- tvornica "Khokhloma artist", koja zapošljava obrtnike iz sela okruga Koverninsky (Semino, itd.). Njihovim slikama dominiraju divlje cvijeće i šumsko voće;

- udruga "Khokhloma slikarstvo", Semenov. Majstori ujedinjenja tradicionalno razvijaju temu fantastičnog cvijeća.

Khokhloma tehnologija

Monaško umijeće "tankog kista" našlo je svoju primjenu u najbogatijem cvjetnom ornamentu. Kvaliteta proizvoda odigrala je veliku ulogu. Umjetnost Khokhloma pretpostavljala je poštivanje određene tehnologije od strane majstora. Karakteristično je da se nije promijenio do našeg vremena. Navodimo redom njegove faze:

- okretanje na tokarskom stroju drvenog zazora posuđa ("lana");

- grundiranje praznina s tekućom otopinom posebno pripremljene gline ("osovina"). Danas se u tu svrhu koriste umjetni temeljni premazi;

- kalajisanje kositrom ili srebrom. Sada se za to koristi aluminij;

- slikanje drva i sušenje u pećnici;

- Lakiranje i pečenje.

Intenzivna toplinska obrada proizvoda odredila je shemu boja koju su preferirali drevni ruski slikari: kombinacija zlatnog i crvenog cinobera s crnom. Oni. temperatura peći Khokhloma nije utjecala na svjetlinu i kontrast takvih boja.

Khokhloma metode slikanja

Drevni tipovi slikanja na drvu, integrirajući se u Khokhloma, odredili su njegova dva sustava: "pozadinu" i "gornju" sliku. Sam naziv sustava sadrži način crtanja obrisa glavne siluete.

"Horse" sustav uključuje crtanje obrisa siluete u boji izravno na zlatnoj pozadini. Pozadina tvori zlatnu "konturu" izravno iz pozadine, "skicirajući" prostor koji okružuje "zlatne kovrče" crnom i crvenom bojom.

Svaki od sustava koristi iste vrste slikanja Khokhloma. Ima ih samo četiri: "kovrčava", "ispod bobice" (ili "ispod lista"); "ispod medenjaka"; "ispod pozadine".

"Kudrina" sugerira "biljni" uzorak, oslikan vrlo tankim kistom. Međutim, donekle podsjeća na šaš, uvijen sa zamršenim skladnim dinamičkim prstenovima. Prema riječima stručnjaka, ovo je najstariji ukras.

"Ispod bobice" - crta se debljim kistom. Osim "biljne baze", ovdje se već pojavljuju lišće i bobice. Biljni oblik je stiliziran i kombiniran. Na istoj "stabljici" možete vidjeti i listove kamilice i jagode.

Slikanje "ispod medenjaka" uključuje igru s određenim geometrijskim oblikom (najčešće rombom). Lik je animiran "grmljem" sa strane i obasjan suncem u sredini.

Metodom “ispod pozadine” uzastopno se iscrtava vegetativna kontura, nakon čega se preostala slobodna pozadina oboji i to uglavnom crnom bojom.

Zahvaljujući jedinstvenosti kista svakog majstora, Khokhloma je neponovljiva i jedinstvena. Na njemu se izmjenjuju vrste slikanja koje smo gore razmotrili, oduševljavajući oko harmonijom zlatne, crvene i crne boje.

Gzhel. Pronalaženje gline za porculan

Gzhel kao umjetnost umjetničkog slikanja rođena je na području modernog okruga Ramenski u Moskovskoj regiji. U starim danima, ova mjesta su se zvala Gzhel volost, a sela Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino bila su rasprostranjena na ovom području.

Do 17. stoljeća lokalni seljaci proizvodili su relativno primitivno glazirano posuđe od gline. Situacija se promijenila zahvaljujući industrijskom razvoju lokalnih glina pogodnih za proizvodnju porculana. Polazna točka bila je kraljeva zapovijedAleksej Mihajlovič otkrio "glinu pogodnu" za proizvodnju ljekarničkih posuda - 1663.

Pokus je bio uspješan, od 1710. godine ljekarnički red je počeo koristiti lokalne sirovine. Farmaceuti su hvalili kvalitetu glina, a došao je trenutak kada su se za njih zainteresirali industrijalci. Zanimale su ih sirovine pogodne za proizvodnju porculana. Ukazom cara 1844. godine stvorena je komisija, koja je uključivala vlasnika tvornice porculana u Moskvi Afanazija Grebenščikova i inženjera Fabrike porculana Dmitrija Ivanoviča Vinogradova, koji je stekao rudarsko inženjersko obrazovanje na Sveučilištu u Marburgu.. Pet godina tražim pravu glinu. Godine 1849., nakon osam mjeseci istraživanja, dobivene su gline od kojih se proizvodio prvoklasni porculan. Sam M. V. Lomonosov, Vinogradov kolega, visoko je govorio o njihovoj kvaliteti.

Gzhel. Razvoj proizvodnje

Industrijalac Grebenščikov počeo je koristiti pronađene sirovine u svojoj moskovskoj tvornici. No, pametni ljudi iz sela Gzhel i okolnih sela, inače, kako smo spomenuli, koji su već imali lončarske vještine, također su uvidjeli prednosti korištenja kvalitetnije gline.

Stvari su išle brzo, jer su u selima živjeli izvrsni konzultanti - proizvodni radnici iz tvornice A. Grebenščikova. U razdoblju od 1750. do 1820. godine zanatlije su proizvodile majoliku - duguljaste fermentirane vrčeve, tanjure, šalice, posuđe. Ornamentalno slikanje rađeno je zelenom, žutom, plavom i bojom patlidžana na bijeloj podlozi. Slika je uključivala pticu - u sredini, a oko nje - drveće, grmlje, kuće. (oni.demonstrirao primitivne vrste slikanja posuđa). Posuđe je bilo traženo. Postojala je konkurencija za kvalitetu. Prednjačile su bivše tvornice keramike koje su proizvodile visokokvalitetni polufajans, identičan "stranom" posuđu.

Vještina se usavršavala više od 80 godina, a od 1820. godine gotovo svi obrtnici Gzhel proizvode polufajansu. Ovo je vrhunac umjetnosti Gzhel. U Ermitažu se mogu vidjeti proizvodi majstora. Ovo jelo počelo se smatrati najboljim i najelegantnijim u Rusiji. Karakteristični oslikani Gzhel čajnici, zdjele, tanjuri ispunjavali su kuće trgovaca i plemstva, konobe. Poboljšane vrste slikanja. Gzhel se kupuje po cijeloj zemlji, od Arkhangelska do Astrahana, izvozi u središnju Aziju i Bliski istok. Tridesetak tvornica proizvodi proizvode. Proizvođači se bave proizvodnjom Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Nažalost, od 1860. gzhel slika je opala. Narodno stvaralaštvo, nastalo iz konkurencije stotina malih proizvođača i desetaka srednjih, zamjenjuje se pragmatizmom velikih monopola. Među monopolistima se isticao M. S. Kuznjecov sa svojih pet tvornica i godišnjom proizvodnjom od 2,1 milijun rubalja. Proizvodni kapacitet svih ostalih bio je 14% Kuznetsovsky. Zapravo, proizvođač Kuznetsov je "zdrobio" kreativnost. Konkurencija je nestala, motivacija je pala, kvaliteta je pala, pad je počeo.

Kako umjetnici crtaju Gzhel

Gzhel je jedinstvena po tome što svaki majstor, koristeći za nju klasične vrste umjetničkog slikanja, stvara svoju vlastitu osobutehnika.

Ovo je suptilna umjetnost. Glavna uloga pripada iskustvu majstora, koje se očituje u načinu kretanja kista. Istovremeno, na snježnoj bjelini porculana dobiva se skladna promjena boje od intenzivno plave do mutno plave. Sve je to nacrtano jednom bojom - kob altom. Uzorak se postavlja na površinu "iz prvog pokušaja", brzo.

Zašto je umjetnička vještina važna? U početku, prave boje uzorka nisu vidljive (značajka kob alta). Čini se da je sve prikazano jednobojno, a tek kada se Gzhel zapali u peći, uzorak će se u potpunosti pojaviti.

Koji je sastav Gzhel? Središnju ulogu u njemu obično zauzima ukrašeni cvijet. Sa strane je skladno vijugava "biljna" parcela, obogaćena lišćem i bobicama. Događa se da su u ovaj crtež utkane životinjske zaplete ili one vezane uz svakodnevni život (na primjer, kod kuće).

Kako takav crtež praktički ispada? Vrste umjetničkog slikanja za "prvi put nacrtane" Gzhel zapravo su svedene na metode primjene poteza kistom. Ima ih samo četiri: zasjenjeni potez kista, slikanje jednim kistom, calico uzorak, kao i komplementarne slike.

Zasjenjeni mreţni razmaz karakterizira širok raspon boja zbog različitog intenziteta prekrivanja kob alta kroz poseban okret kista od strane umjetnika.

Slikanje jednim kistom karakterizira činjenica da se svaki sljedeći potez tonom razlikuje od prethodnog. Istovremeno, intenzitet poteza postupno se smanjuje, oni se "posvjetljuju".

Calico uzorak je najtanji. Crta se samo jednim krajem kista.

Vrste slika koje koristi Gzhel nisu karakteristične za fotografsku replikaciju prirodnih motiva, već su promišljene i predstavljene u neočekivanoj konfiguraciji. Ponovno zamišljeno plavo lišće, latice plavih tulipana, astera, karanfila, ruža koje je umjetnik prikazao prate konture ptica ili životinja. Ponekad ocrtavaju stilizirane svakodnevne predmete ili predmete (na primjer, seljačke kolibe).

Dodatne slike tipa "trava" - vitice, spirale, šrafirani elementi, razni potezi, geometrijski fragmenti - dovršite sliku, stvorite potrebne naglaske.

Pojava slike Polkhov-Maidan

Rusko narodno slikarstvo je raznoliko. Njegove se vrste u svoj njihovoj raznolikosti, možda, mogu opisati u specijaliziranoj monografiji, ali ne i u članku. Stoga je naš zadatak skromniji. Već smo nazvali najviše "promovirane" vrste slikanja: Khokhloma i Gzhel. Međutim, ima i drugih, svi su originalni i ima ih poprilično. Nazovimo neke: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, itd. Budući da u ovom članku ne možemo detaljno reći o svima njima, predstavit ćemo opis jedinog od njih - Polkhov-Maidan.

Ova slika nastala je početkom 20. stoljeća u okrugu Voznesenski u regiji Nižnji Novgorod. Ovdje, u selima Polkhovski Majdan i u selu Voznesenskoye, krajem 18. stoljeća, postojao je obrtni posao redovnika Sarovskog samostana. Tokarski zanat naučen iseljaci, postajući vješti obrtnici u izradi drvenog posuđa. Obrtnici su izrađivali i, kako su rekli, "tadaruške", odnosno predmete za zabavu: zviždaljke, gljive, gnjezdarice, uskršnja jaja, dječje igračke.

Poticaj za stvaranje slike bila je kupnja uređaja za vižiganje od strane seljaka Polin Pavela Nikitiča, a od 1926. probuđena kreativnost seljaka navela ih je na slikanje proizvoda uljanim bojama, a od 1933. zamijenile su ih anilinske boje.

Nakon što su Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy prihvatili rad Polkhovtsyja, stvorene su nove vrste lutkica za slikanje gnjezdarica (tu ćemo se dotaknuti kasnije).

Tehnologija polhovsko-majdanskog stila slikanja

U početku je površina drvenog proizvoda brušena i premazana škrobnom pastom. Zatim je kontura crteža nanesena tintom, nakon čega je napravljena slika. Za to su korištene boje četiriju boja: crvena, žuta, zelena i plava. Zatim je izveden "napoj", karakteristična umjetnička pozornica stila Polkhov-Maidan, koja se sastojala u praćenju obrisa crteža u crnoj boji. Dodajmo da ova vrsta slikanja uključuje tehniku kao što je preklapanje cvijeća.

Ova vrsta umjetnosti također koristi posebnu tehniku slikanja bez kontura.

Ovu vrstu slikanja spomenuli smo ne slučajno. U SSSR-u je cvjetao do 90-ih, uključujući. U tvornici Voznesenskaya radilo je pet tisuća ljudi. Od toga je 40% slikara, ostalo su tokari. Rad je tretiran kreativno, u tvornicikreativni laboratorij. Proizvodi su se izvozili u SAD i europske zemlje. Danas tradiciju koju je postavila tvornica razvijaju poduzetnici.

Matrjoška njezinog veličanstva

Rusko slikarstvo nije se uvijek razvijalo u evoluciji. Njezini su stavovi ponekad nastajali neočekivano - ne iz "dubine stoljeća". Nastali su uvidom nekog kreativnog ruskog majstora. To se dogodilo s matrjoškom. Ona nije izvorni ruski izum.

Matrjoška se pojavila u Rusiji u 19. stoljeću u Sergijevom Posadu. Godine 1898. supruga umjetnika Sergeja Vasiljeviča Malyutina donijela je iz Japana figuricu starca Fukurumua, u koju su uložene još četiri figurice (usput rečeno, prema japanskoj legendi, prvu takvu figuricu napravio je ruski redovnik). Sergej Vasiljevič je preispitao svoju ideju "na ruskom". Pojavila se briljantna ideja - modelirati tipičnu rusku obitelj. Ime Matryona tada je bilo popularno u Rusiji. Osim toga, kako je Milyutin vjerovao, odjekivalo je starorimsko ime majke obitelji.

Sergey Vasilyevich je napravio crtež figurice s osam dodataka. Za ženom je išla kćer s crnim pijetlom, pa sin, pa opet djevojčica, osma figura bila je beba. Turner V. P. Zvezdochkin izrezbario je njihove oblike od drveta. Sergej Vasiljevič je sam naslikao figuricu.

Proizvodnja gnjezdarica. Vrste slikanja

Svjetska popularnost lutke gnjezdarice, njezino priznanje u svijetu datira još od 1900. godine, kada je "izašla" - na svjetskoj izložbi u Parizu.

Može li narodna umjetnost proći pored lutkica? Već 1899. cijeli Sergijev Posad proizvodi nove šarmantne lutke: djevojčicei žene, rumene, u kaftanima i pregačama ili maramama i sarafanima, s košarama, kućnim ljubimcima, pticama, cvijećem. Zagorski stil (kao što znate, Sergijev Posad je preimenovan u Zagorsk) odlikovao se slikovitošću, pažnjom na male detalje.

Od 1922. gnjezdarice se proizvode i u selu Merinovo u regiji Nižnji Novgorod. Lokalni tokar Maiorov A. F., kupivši Sergijevu matrjošku, isklesao je "svoju". Figurice je oslikala njegova kći. Ljudi Merino brzo su svladali izradu ovih složenih figurica. Merino matrjoška je izrazito svijetla, iako s manje detalja od one zagorske.

Treće "matrjoško ležište" bilo je selo Polhovski Majdan, poznato i po tokarima i slikarstvu. Polhovska matrjoška ima svoje karakteristične značajke:

- prolazno, malim potezima napisano lice;

- mjesto obrisa šala i linija sarafana (suknje), od stražnje strane do 2/3 matrjoška je obojena grimiznom (crvenom) ili zelenom bojom. Boja šala je u suprotnosti s njom. U području čela matrjoške nacrtan je cvijet divljeg tetrijeba. Pregača je označena - od vrata do zemlje. Slika pregače grupirana je “uz oval”. U sredini je grana s otvorenom ružom, lišćem, bobicama. Kompozicija je upotpunjena tratinčicama i nezaboravnicama.

Najteže je napraviti lutku gnjezdaricu iz Vyatke, koju lokalni majstori oblažu slamom.

Zaključak

Rusko umjetničko slikarstvo kao vrsta umjetnosti i obrta temelji se na dubokoj narodnoj tradiciji, na svijesti ljudi o tome što je domovina, što je obitelj. Povezuje se s godinamaživot naših predaka, dakle, oslikani proizvodi nose naboj topline, ljudskosti i kreativnog stava prema životu. Oni doista ukrašavaju život moderne osobe, zamjenjuju "bezličnost", uvode elemente uređenja životnog prostora.

Umjetničko slikarstvo također unosi neke akcente u naše živote, podsjećajući nas na kontinuitet, na Domovinu, na univerzalnu ljudsku dužnost svakog čovjeka - učiniti život oko sebe ljepšim.