Jean-Baptiste Chardin: biografija, djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Jean-Baptiste Chardin rođen je 2. studenog 1699. u pariškoj četvrti Saint-Germain. Njegov otac bio je drvorezbar koji je izvodio složena umjetnička djela. Još kao dijete, Jean-Baptiste je počeo pokazivati sklonost crtanju i prvi je napredovao.

Trening

Na početku svoje karijere Jean-Baptiste Siméon Chardin radio je u ateljeima poznatih pariških umjetnika. Najprije je ušao u atelje Pierrea Jacquesa Casea, u naše dane potpuno zaboravljenog slikara. Tamo je napravio kopije slika, uglavnom na vjerske teme.

Tada je postao šegrt Noelu Coypelu, majstoru povijesnog žanra u slikarstvu. Tamo je počeo prvi ozbiljniji napredak u prikazivanju raznih kućanskih predmeta, kada je Kuapelovim slikama dodao male detalje i dodatke. Svoj je posao izvodio tako precizno i pedantno da su na kraju ti detalji počeli izgledati puno bolje od cijele slike. Kuapel je shvatio da je pravi majstor izrastao iz šegrta.

Prva izložba

Godine 1728. održana je izložba umjetnika debitanta na pariškom Place Dauphine, na kojoj je Jean-Baptiste Chardin. Među njima su bili "Scat" i "Buffet", koji su naslikani s takvom vještinom da su se lako mogli izjednačiti sa slikarstvom nizozemskih majstora 17. stoljeća. Nije ni čudo što su napravili prskanje.

Na toj izložbi primijetio ga je jedan od članova Kraljevske umjetničke akademije. Iste godine Chardin je uvršten u Akademiju kao umjetnik koji prikazuje voće i svakodnevne prizore. Zanimljivo je da su članstvo u Akademiji mogli dobiti samo zreliji i iskusniji majstori priznati u društvu. A Chardin je u to vrijeme imao samo 28 godina i bio je praktički nepoznat javnosti.

Mrtva priroda

U to vrijeme mrtva priroda nije bila popularna i bila je u kategoriji "nižeg" žanra. Vodeće pozicije zauzeli su povijesni i mitološki subjekti. Unatoč tome, Jean-Baptiste Chardin je većinu svoje kreativne aktivnosti posvetio mrtvim prirodama. I činio je to s tolikom ljubavlju prema detaljima da je privlačio sve više pažnje na ovaj žanr.

Chardin je, poput najboljih nizozemskih majstora, u svojim mrtvim prirodama uspio prenijeti šarm jednostavnih kućanskih predmeta koji okružuju svaku osobu. Bilo da se radi o vrčevima, loncima, kacama, bačvama s vodom, voću i povrću, ponekad atributima umjetnosti i znanosti. Mrtve prirode majstora ne odlikuju se pompom i obiljem stvari. Svi artikli su skromni i nisu upečatljivi, ali savršeno i skladno međusobno kombinirani.

Tehnika slikanja i novi predmeti

Jean-BaptisteChardin je vidio i percipirao boju na poseban način. S mnogo malih poteza pokušao je prenijeti sve suptilne nijanse subjekta. Njegovim slikarstvom dominiraju srebrni i smeđi tonovi. Predmeti na njegovim platnima osvijetljeni su snopovima meke svjetlosti.

Suvremenik i sunarodnjak slikara, filozofa i pedagoga Denisa Diderota vjerovao je da majstor ima poseban način pisanja. Promatramo li Chardinovu sliku izbliza, možemo vidjeti samo kaotičan mozaik raznobojnih poteza i poteza. Postigao je prave nijanse ne samo miješanjem pravih boja na paleti. Boju je nanosio na platno malim potezima određenih boja, koje su se spajale u jedinstvenu cjelinu, ako se odmaknete od slike na dovoljnoj udaljenosti. Ispostavilo se optički učinak miješanja boja i nastala je složena nijansa potrebna umjetniku. Tako se činilo da je Chardin kistom tkao platno slike.

Didero se divio njegovoj sposobnosti da slika materijalnost objekata. O tome je napisao oduševljene retke: "O, Chardine, ne trljaš po paleti bijele, crne i crvene boje, već samu bit predmeta; na vrh kista uzimaš zrak i svjetlost i stavljaš ih na platnu!"

Tridesetih godina počinje novi krug u Chardinovom radu. Nastavljajući slijediti nizozemske majstore, okreće se žanrovskom slikarstvu. Umjetnik je počeo prikazivati svakodnevni život francuskog trećeg staleža, koji je uključivao sve skupine stanovništva, osim privilegiranih. U to vrijeme njegove slike "Dama pečati pismo", "Pralja", "Žena,Guljenje povrća", "Povratak s tržnice", "Vrljiva majka". Ove scene su prepoznate kao jedne od najboljih u žanrovskom slikarstvu.

Privatan život

Godine 1731. slikar odlučuje oženiti Marguerite Sentar, kćer trgovca. Prvo imaju sina, a potom i kćer. Sin će kasnije također postati umjetnik, ali kćer doživljava tragičnu sudbinu. U mladosti umire zajedno sa Chardinovom ženom. Bio je to težak udarac za umjetnika. Deset godina kasnije ponovno se ženi. Ovaj put o udovici buržuja Françoise Marguerite Pouget. Imaju dijete koje uskoro umire.

Usporedno sa svim tim, Chardin nastavlja svoju kreativnu aktivnost. Umjetnik je popularan, ima mnogo narudžbi, iz njegovih djela izrađuju se gravure. A od 1737. godine slike Jean-Baptistea Siméona Chardina redovito se izlažu u pariškim salonima. Postaje savjetnik Kraljevske akademije, a zatim imenovan njezinim blagajnikom. Prima članstvo u Rouenskoj akademiji znanosti, likovne umjetnosti i književnosti.

Pjesnik svakodnevnog života

Jean-Baptiste Chardin zasluženo se naziva pjesnikom kućnog života, mirne udobnosti, topline obiteljskih veza i doma. Omiljeni modeli za umjetnika bile su brižne majke, vrijedne domaćice, razigrana djeca. Na primjer, na slici "Pralja" lik žene je otet iz opće tamne pozadine i doslovno blista toplinom. Ovaj efekt se postiže zahvaljujući igri svjetla i sjene.

Svi likovi na njegovim slikama zauzeti su svakodnevnim aktivnostima. Praonice peru rublje, majke uče djecu, sobarice kuhaju, gule povrće, idu u kupovinu, djeca puše mjehuriće. Na nekim slikama možete sresti domaće mačke. Svi detalji djela Jean-Baptistea Simeona Chardina prožeti su ljubavlju prema trećem staležu. Njegovom tihom i odmjerenom životu, njegovim brigama i obiteljskim vrijednostima. Junakinje njegovih slika, unatoč svojim nekompliciranim zanimanjima, posebno su graciozne i graciozne.

Posljednje godine

Sedamdesetih godina u životu već sredovječnog Chardina događa se još nekoliko tragičnih događaja. Njegov sin nestaje, njegova financijska situacija se pogoršava, a umjetnik je prisiljen prodati svoju kuću. Osjetile su se i dugotrajna bolest i poodmakla dob. Chardin odlučuje odstupiti s mjesta rizničara Akademije.

Posljednje godine majstor je posvetio pastelnom slikarstvu. Posebnu pažnju zaslužuju dva portreta naslikana u ovoj tehnici - "Autoportret sa zelenim vizirom" i "Portret njegove žene".

Unatoč bolesti i starosti umjetnika, posljednji portreti osjećaju čvrstoću ruke i lakoću pokreta. Dinamično svjetlo i prirodne boje oživljavaju posao.

6. prosinca 1779. umro je Jean-Baptiste Chardin.

Neprocjenjiv doprinos

Rad francuskog umjetnika uvelike je utjecao na razvoj europske umjetnosti. Zahvaljujući mrtvim prirodama Jean-Baptistea Chardina, sam žanr je postao jedan od vodećih od nepopularnih i podcijenjenih. Njegove svakodnevne scene bile su drugačijerealizam, toplina i udobnost. Zato su bili toliko popularni među običnim ljudima. Među Chardinovim suvremenicima nije bilo žene koja na njegovim platnima ne bi prepoznala sebe, svoj život, svoju djecu. Domaći tekst i spontanost, koju je opjevao Chardin, odjeknuli su u srcima javnosti.

Niti jedan slikar prije njega nije se mogao pohvaliti tako vještom sposobnošću primjene chiaroscura. Svjetlost na platnima majstora osjeća se gotovo fizički. Čini se da podižući ruke prema njima, možete osjetiti toplinu. Denis Diderot ovako je govorio o svojim djelima: "Ne znaš na kojoj od slika zaustaviti pogled, koju odabrati! Sve su savršene!"

Chardin je također bio vješt kolorist. Mogao je primijetiti i popraviti sve reflekse jedva zamjetne ljudskom oku. Njegovi prijatelji to su zvali ništa drugo nego magija.

Biografija Jean-Baptistea Chardina vrlo je bogata i tragična u isto vrijeme. Priznat od svojih sunarodnjaka još za života, u starosti je živio praktički u siromaštvu. Teško je povjerovati, ali umjetnik nikada nije napustio rodni Pariz.