Signac Paul, francuski neoimpresionistički umjetnik: biografija, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Francuski slikar, autor nekoliko umjetničkih knjiga i jahtaš bio je poznat kao svestrana osoba. Već za života ovaj je čovjek postao priznati klasik i glavni predstavnik neoimpresionizma. Za svoje zasluge odlikovan je Ordenom Legije časti. A nakon njegove smrti u 71. godini, suvremenici su govorili da je talentirani umjetnik imao tri omiljena i beskrajna horizonta - umjetnost, more i čovječanstvo.

San o slikanju

Progresivni umjetnik XIX stoljeća Signac Paul rođen je u Parizu 1863. godine u obitelji prosperitetnog trgovca. Prisjetio se da je njegovo djetinjstvo bilo potpuno bezbrižno i milovano roditeljskom ljubavlju.

Nakon što je završio fakultet, Paul govori roditeljima da ne namjerava ići na sveučilište, ali želi ispuniti glavni san svog života - postati slikar. Istraživači Signacovog rada sigurni su da takvu želju diktira očev hobi: u slobodno vrijeme izrađivao je skice krajolika, a dječak je, kao opčinjen, pratio rođenje amaterskih slika. I susjedstvo s Montmartreom, u kojem su se nalazile umjetničke radionice francuskih talenata, ostavilo je svojeotisak.

Casus na izložbi

Roditelji nisu odoljeli želji svog sina jedinca da se bavi kreativnošću. Signac Paul potpuno je uronjen u suvremenu umjetnost, obilazi sve umjetničke izložbe i počinje kopirati djela poznatih impresionista. Tamo mu se dogodio neobičan incident kojeg se mladić bez puno zadovoljstva prisjetio.

Na impresionističkoj izložbi, Paul je, uzimajući sa sobom papir i olovke, počeo pažljivo crtati Degasovu sliku. Odmah mu je prišao izloženi debitant i malo poznati Gauguin sa zahtjevom da prestane s kopiranjem. Mladić se sramotno morao povući.

Monet ljubavnik

Godine 1880. umire njegov otac, koji je ostavio bogatstvo svom sinu, ne brinući se osobito o pronalaženju posla, već samo zauzetim poslom.

Razmišljajući o studijama koje će u potpunosti razviti njegov talent, Signac nije ni razmišljao o upisu u Školu likovnih umjetnosti, shvaćajući da nije na putu sa standardnim podučavanjem tradicionalnog slikarstva. Idolizirao je Monetovo djelo, diveći se njegovom prikazu rijeke Seine. Prema budućem geniju, samo impresionizam može tako precizno oslikati neuhvatljive pokrete vodenih tokova i nevjerojatnu igru sunčevih blještavila na njoj.

Paul sanja da upozna svog omiljenog umjetnika kako bi naučio sve tajne njegovog rada. Časnom slikaru piše oduševljeno pismo s molbom da ga prihvati. Sastanak se dogodio, ali je Signac bio izrazito nezadovoljan hladnim prijemom majstora, koji nije odgovorio na pitanja koja su zanimala mladića, poslavši gastječu iskustva iz njihovih radova i napominju da se ne bave mentorstvom.

Slike naslikane u moru

Paul Signac, čija je biografija obilježena kreativnim usponima i padovima, već je 1882. godine napisao svoje prve slike, oponašajući svog omiljenog autora. Uvijek ga je zanimao prijenos prirodne varijabilnosti na slikama impresionista, koji talentirano prikazuju vodene valove i odsjaje u rijeci. Kako bi crtao iz života, Signac nabavlja malu jedrilicu na kojoj često putuje i pravi skice. U to vrijeme veslanje je postalo vrlo popularan sport, a mnogi umjetnici mu odaju počast kupujući opremu za plivanje za svoj rad.

Jedno od značajnih radova slikara je slika "Križ mornara". Morski pejzaž prenosi umjetnikove tužne misli o tragičnim igrama čovječanstva s prirodnim elementima i podsjeća na Monetova platna.

pointilizam i neoimpresionizam

Paul Signac, čije su slike naslikane točkastim potezima čistih nepomiješanih boja, primijenio je metodu pointilizma posuđenu od njegovog prijatelja, umjetnika J. Seurata.

Kada se njegove slike promatraju iz određenog kuta, ljudsko oko percipira djelo kao cjelinu. Prije nego što je počeo slikati na ovaj način, Paul je dugo proučavao teorije o zakonima optičke percepcije i rješenja boja.

Drugačije od impresionista

Ovo je razlika između Signacovih slika i impresionista, koji prekrivajuboje na svojim platnima nesvjesno, vođeni samo svojom intuicijom. Slikar je iznio principe novog smjera u umjetnosti u knjizi u kojoj je svoj stil nazvao neoimpresionizmom. Vodio je dnevnik u koji je bilježio sva svoja zapažanja igre boja i svjetla.

Ova tehnika omogućila je stvaranje pravih remek-djela pejzažnog slikarstva, ali nije bila prikladna za žanr portreta.

Platna sastavljena od poteza

"Papinska palača u Avignonu", napisana 1890. godine, savršeno pokazuje Signacov stil pisanja. Najmanji potezi boja koje nisu pomiješane jedna s drugom leže ravno, vizualno stvarajući potpunu sliku palače u Francuskoj. S lijeve strane umjetnik prikazuje most stvoren bojama zelenih nijansi. U blizini, slikar primjenjuje poteze druge boje ne miješajući ih.

A ako u blizini slika izgleda kao platno koje se sastoji od malih mrlja, onda se na daljinu potezi spajaju, tvoreći cjelovitost djela. Signac, koji je proučavao teoriju optičkih efekata, uzeo je u obzir nalaze impresionista u slikarstvu, sjećajući se da se, kada se osvjetljenje promijeni, mijenjaju se boje slika.

Inspiriran krajolikom Saint-Tropeza

Od 1892. godine umjetnik Paul Signac otkriva ljepote mediteranske prirode Francuske. Odlazi na jug zemlje u gradić Saint-Tropez koji ga je toliko očarao da majstor kista odlučuje ostati ovdje. U obnovljenoj kući, s čijih se prozora čaroban svijet otvara prema moru koji uzburka, majstor sebi dodjeljuje sobu za rad. Ovdje ga posjećuje inspiracija, a umjetnik stvara gotovakvarelne skice, prepoznate kao jedno od njegovih najboljih djela. Vjeruje se da se ovdje u potpunosti razotkrio njegov neoimpresionistički talent.

Često se poziva na temu drveća, prikazujući moć prirode na platnu. Na platnu “Bor u Saint-Tropezu” rasprostranjena krošnja stabla pokorava krajolik, a gipkost i kretanje grana prenosi se potezima različitih stilova. Umjetnik, čiji je stil slikanja sličan mozaiku, komplicira slikovnu teksturu i mijenja shemu boja, odmičući se od pastelnih tonova do svijetlih kontrasta.

Rad u radionici, a ne u prirodi

Učenik velikog umjetnika ovako je opisao radni atelje majstora: „Niti jedan događaj na moru neće pobjeći s prozora njegove kuće. U radionici, sunčeve zrake ulaze kroz ogroman otvor, čineći okolne predmete svijetlim mrljama.”

Neoimpresionistički umjetnik više ne radi, kao prije, na otvorenom prostoru. On samo stvara skice, skice, dajući im gotov izgled u svojoj radionici.

Talentirani majstor koji je napisao nekoliko djela o povijesti slikarstva, koja su postala referentna knjiga za mnoge stvaraoce, čak je dobio nadimak "Sveti Pavao" zbog popularizacije svog žanra.

Umjetnik i jahtaš

Signac Paul koji voli jedrenje natječe se i često pobjeđuje. Puno putuje, a u svakom se gradu rađaju nova remek-djela. Niti jedan trenutak ne izmiče oštrom oku slikara - on lako prenosi igru blještavila sunčevih zraka na površini vode, jedra broda nabrekla od naleta vjetra, njišu sejahte na morskim valovima. Čak je snimio utrke na slici "Regata u Concarneauu", prenoseći kretanje jedrilica koje jure kroz vodu.

remek-djela ispunjena svjetlom

Signacova platna doslovno su ispunjena svjetlom. Jedva prolazeći kroz početak Prvog svjetskog rata i revoluciju u Rusiji, umjetnik svoje uznemirujuće misli ne prenosi na svoje slike, a da ne potamni skladna djela u kojima priroda i ljudi žive u potpunom skladu. Razvojem industrije u njegovim se krajolicima pojavljuju industrijski motivi.

Eksperimenti u slikanju

Radeći u žanru neoimpresionizma, Signac Paul također je strastven za grafiku. O tome je imao svoju teoriju u kojoj je horizontalna linija, prema umjetniku, prenosila osjećaj mira, spuštanje prema dolje značilo je tugu, a uzdizanje je prikazivalo radost i sreću.

Priznati genij radio je s uljima i akvarelima, izrađivao litografije i gravure te skicirao buduća platna uz pomoć točaka tinte. Fasciniran tehnikom bizantskih mozaika, prešao je s najsitnijih poteza na crtanje malih kvadrata na platnu koji su činili cjelovitu sliku.

Tridesetak godina Paul je služio kao predsjednik "Društva nezavisnih umjetnika", podržavajući mlade talente na sve moguće načine. Bio je inspiracija i primjer za A. Matissea i postao je kupac njegovog prvog djela.

Ermitaž. Slike Signaca

Napisana nakon putovanja u Marseille 1907., slika, izvedena u tehnici pointilizma, nalazi se uDržavni muzej Ermitaž u Sankt Peterburgu. "Luka u Marseilleu" ušla je u Ruski muzej tridesetih godina prošlog stoljeća. Prije toga bio je u kolekciji poznatog filantropa I. A. Morozova, koji kupuje jedinstvena remek-djela u Europi.

Godine 1931. Ermitaž je primio Signacovu gravuru pod nazivom "Sudovi".

U 2012. Hermitage objavljuje jedinstveno delux izdanje pod nazivom "Sea Voyage". Slike poznatih umjetnika, uključujući Signaca, popraćene su opisima i govore o nastanku žanra marine.

Priču o slavnom slikaru želim završiti riječima u kojima sam sebe opisuje: “Žrtvovao sam se za umjetnost i to mi je jedino što mi se može zamjeriti. Radio sam od jutra do mraka, brinući o slavi i bogatstvu. Sada znaš cijeli moj život.”