Etide u akvarelu: kako razviti kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Tehnika akvarela je prilično raznolika, ali u isto vrijeme i složena. Boje je potrebno razrijediti vodom, zbog toga postaju pokretljivije. Zauzvrat, to vam omogućuje korištenje različitih tehnika: izrada finih detalja, izrada širokih ispuna, prelijevanje jednog poteza u drugi.

Kad učite crtati, korisno je raditi skice u akvarelu. Vrlo je važno vidjeti djelo u cjelini i osjetiti slikovito okruženje.

Savjeti

1. Ne bojte se crtati. Svatko može prikazati povrće, voće ili krajolike, glavno je vjerovati u sebe i pronaći inspiraciju u sebi.
2. Kvaliteta akvarel papira igra važnu ulogu, o tome ovisi konačni rezultat. Potrebno je isprobati sve vrste listova koje se susreću kako biste odabrali idealan papir za sebe. Na listovima je potrebno napraviti bilješke (težinu papira, njegovu ocjenu i kakav je rezultat dobiven).
3. Kada posjećujete park ili neko drugo slikovito mjesto, morate sa sobom ponijeti fotoaparat. Uostalom, fotografije u budućnosti mogu inspiriratistvaranje novih radova. Počevši stvarati nove skice u akvarelu, slike su te koje će vas podsjetiti kako bi trebale izgledati.
4. Da biste uklonili višak vlage s kistova, trebat će vam salvete ili papirnati ručnici.

Etide u akvarelu: voće i povrće

Nastava akvarelnog slikanja izvodi se u fazama. Počinju s lakšim zadacima, a tek onda prelaze na složenije. Za početak, bilo koje voće ili povrće može se koristiti kao priroda. Glavni zadatak u ovom slučaju je prijenos tonova i crtanje volumena objekata pomoću pozadine i padajućih sjena.

U prvoj fazi, morate nacrtati obrise jednostavnom olovkom. Bolje je ne koristiti gumicu, već jednostavno nacrtati tanku, blago primjetnu liniju profinjenosti. Kako ne biste zaboravili na sjene, možete lagano zasjeniti potrebna područja.

Sljedeće, ostavljajući svjetla na pravim mjestima, cijela površina slike je ispunjena najsvjetlijom nijansom. Kada je sirovi supstrat spreman, počnite pisati odabrano povrće ili voće. Prvi bi trebao biti poluton, a zatim, počevši od njega, napisane su sjene i svjetlost. Zaključno, ostaje razjasniti tonska rješenja.

Savladavši studij povrća, akvarel više neće biti problem, a onda možete prijeći na sliku nekoliko povrća ili voća, zatim vrča i mrtve prirode.

Kako slikati pejzaž akvarelom

Atmosfera akvarelnih skica samo je jedan trenutak, prolazno stanje prirode koje je umjetnik akvarela uspio uhvatiti.

Počevši crtati skice akvarelima, prije svega treba zamisliti krajolik u glavi. Umjetnik mora odrediti koliko će prostora na listu zauzimati nebo, a koliko zemlja. Često je linija horizonta spuštena malo ispod sredine, a to je kompozicijski ispravno. Skica akvarelom počinje se prikazivati s neba, pogotovo ako je umjetnik odabrao mokru tehniku.

U drugoj fazi crtaju se pejzažne ravnine. Poboljšava tamna područja. U ovoj fazi potrebno je koncentrirati se ne samo na ravnine, već i na pojedinačne detalje. Završna faza je rad s tankim kistovima, oni crtaju male detalje i čine sliku potpunom.

Etide cvijeća u akvarelu

Kad ambiciozni umjetnik počne crtati buket cvijeća, prvo što vidi je puno malih grančica i cvijeća. Međutim, nemojte se zbuniti. Prijeći na posao, prva stvar koju trebate skladno rasporediti cvijeće u pravom redoslijedu. Pozadinu stvaraju mali cvjetovi, oni su prikazani dalje i trebali bi biti manji.

Morate se povući 3-4 cm od rubova plahte - to će biti okvir preko kojeg ne možete zakoračiti. Preliminarnu sliku morate skicirati olovkom i ne smijete je pritiskati kako ne biste deformirali papir. Kompozicija bi trebala podsjećati na geometrijsku figuru (trokut ili oval).

Prilikom rada s bojama, na paleti morate pripremiti izbor željenih hladnih i toplih nijansi koje će biti prisutne na slici. Počnite raditi iz pozadine, u početku radeći sa svjetlomboje, a nakon toga zamračivanje područja sjenom.

Onda prelaze na crtanje cvijeća. U početku se ocrtavaju svijetle nijanse, a nakon toga sjene se dodaju laticama s glaziranim tankim slojem. Morate paziti da se mnogi mali detalji ne pojave u pozadini.

Etide u akvarelu treba pisati općenito, bolje je to učiniti "sirovo", tako da jedna boja glatko prelazi u drugu. Tako nastaju jedinstvene nijanse, a crtež se ispostavlja živim. Trebate samo završiti male latice i stabljike tankim kistom.

Zanimljivo

Akvarel je vrlo sličan gvašu, pa se mogu koristiti zajedno. Razlika između ovih boja je prozirnost. Akvarel je prozirniji od gvaša. To je svojstvo koje određuje konačni rezultat. Međutim, ove dvije tehnike temelje se na sličnim tehnikama.

Prilikom izrade skica s vodenim bojama, morate kontrolirati količinu vode u kojoj trebate razrijediti boju. Tekućina ne samo da otapa boju i čini je transparentnijom, već također određuje stupanj jasnoće budućeg crteža. Stoga je najbolje naučiti tehniku akvarela određivanjem potrebne količine vode.