2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Apsint je jako alkoholno piće (preko 72 stupnja), koje se priprema na bazi pelina uz dodatak mente i anisa. Ovaj jeftini duh pojavio se u osamnaestom stoljeću i prvi je bio popularan među običnim radnicima zbog svoje jeftine. Tada se počeo naširoko koristiti u boemskim krugovima. Ali absint je halucinogen, izazvao je agresiju i ovisnost, poput ovisnosti o drogama, te teške konvulzije. Njegova upotreba zabranjena je 1915. godine. Proizvodi se pod robnom markom "Perno" do danas.
Slika absinta
U Francuskoj se vjeruje da je prvi put djelo bilo izloženo na drugoj izložbi impresionista pod nazivom "Absint". Godine 1876. dio impresionista odbio je posjetiti Courbetov omiljeni kafić "Gerbois", gdje je bilo previše bučno. Počeli su se sastajati na plesu Pigalle u kafiću New Athens. Edgar Degas, autor slike "Absint", portretirao je svoje prijatelje - glumicu Ellen Andre (koja je u životu bila njegovana žena, služila kao model i Renoiru i Gervaisu, plesala u Folies Bergère) i umjetnika Marcelina. Debutin. Debutin je prokockao svoje veliko bogatstvo, nije stekao slavu kao umjetnik i postupno je pao. Djelo ilustrira manirePariški život, otvara problem alkoholizma, koji su opisivali i drugi umjetnici, među kojima i književnik E. Zola. Umjetnik nije nastojao prikazati život "lijepo". On je gledatelju pružio uvid u stvarnost koja ga je okruživala.
Medij je bila slika "Absint".
Analiza slike
U boemskom Parizu dvoje ljudi pate od usamljenosti, čak i u blizini. Lica su im tmurna. Izgledaju kao ljudi odvojeni od stvarnosti. Oboje su neuredno odjeveni, pogotovo muškarac. Ne gleda svog suputnika, lice mu je natečeno od činjenice da redovito pije. Blizu čovjeka je visoka čaša s mazarganom. Ovo piće se koristilo za ublažavanje mamurluka. Žena ima tup, odsutan izgled, ramena su joj spuštena, lice blijedo zbog zloupotrebe absinta. Noge su ružno ispružene naprijed. Ona ih ne prati, a poredane su u niz. Ispred nje stoji, očito, ne prva čaša s nejasno-zelenkastim absintom. Manekenka ga razrjeđuje vodom iz boce koja stoji na obližnjem stolu. Njihova samoća naglašena je kompozicijskom konstrukcijom. Degas je postavio par na nagnutu ravninu. Ovo je posveta modi. U Europi su tada svi voljeli japansku gravuru sa svojom neobičnom perspektivom i iznenađujuće točnim crtežom. Osim toga, par zauzima samo desni kut slike, preostale dvije trećine su poluprazni stolovi. Imaju novine, šibice, praznu bocu. Čak i uz potpunu zajedničku usamljenost, unutarnja bliskost ovih ljudi i dalje je očuvana. Spaja ih jedno – gubitak nade. Slika "Absint" jednostavno je puna beznađa, što u ne malom dijelustupanj poboljšava izblijedjelu boju.
Na izložbi u Londonu
U 1872-1873, slika je bila izložena preko Kanala i izazvala je bijes dobronamjerne viktorijanske javnosti. Degas je analizirao scenu bez imalo samozadovoljstva, jasnim i kritičnim pogledom. Najviše od svega, kada se promatra njegov rad, prisjeća se naturalizma E. Zole, a možda i Toulouse-Lautreca. Slika "Absint" nalazi se u Musee d'Orsay u Parizu.
Picassov rad
Tema samoće, izolacije i praznine u kafićima nije nova. U drugoj polovici 19. stoljeća nalazi se u djelima Degasa i Toulouse-Lautreca. Ali na slikama mladog španjolskog umjetnika još uvijek nije bilo osjećaja drame. Picasso se još nije preselio u Pariz. Ovdje dolazi iz Barcelone. S 22 godine privlači ga popularna priča vezana uz opću strast prema absintu. Dobio je posebna svojstva koja su mu omogućila da probudi maštu, potakne ga na novu percepciju svijeta i kreativnost. Slika "The Absinthe Drinker" Pabla Picassa ima vrlo snažan emocionalni utjecaj.
Prvo, radnja potpuno razotkriva psihologiju žene. Blagi privid osmijeha ispisan je na licu, sarkazam, propast i umor. Odmah je jasno da su ženine misli negdje daleko. Ovdje je nema. Nitko je ne treba, samo joj je apsint prijatelj i tješitelj. Drugo, boja. Građena je na tmurnom kontrastu zagasito crvene i plave i usporediva je s tmurnim životnim sudarima iz kojih nema izlaza. Plavkasti mramorni stol nastavlja ovu temu praznine koja okružuježena u svojoj očajničkoj samoći. Zaleđeno tijelo žene samo pojačava ovaj dojam. Sva se zgrčila. Desna ruka je namjerno promijenjena u proporcijama, potpuno upotpunjujući oval i odbacujući ženu od ovog svijeta. Slika je naslikana u jesen 1901. u Parizu i nalazi se u Ermitažu.
Van Gogh
Godine 1887. pojavljuje se Van Goghova slika "Mrtva priroda s absintom". Sažeto je.
Na stolu je boca vode i čaša absinta. Kroz prozor se vidi kako čovjek odlazi. Možda je sjedio za ovim stolom. Ali nešto drugo je zanimljivije. Problem alkoholizma, s kojim se suočio sam umjetnik. I sam je rado koristio ovo piće, koje uzrokuje, između ostalog, oštećenje vida. To dovodi do činjenice da se cijeli svijet pojavljuje u žutim tonovima. Možda je zato postojalo razdoblje kada je na slikarevim slikama prevladavala žuta boja, osobito tijekom njegova života na jugu Francuske. Strast za absintom dovela je do pomućenja svijesti 1888. godine, kada je odsjekao uho. Slika se nalazi u Van Goghovom muzeju u Amsterdamu, Nizozemska.
A zaključak je najjednostavniji.
Jako je lako doći do alkoholizma, a rezultat je užasan.
Preporučeni:
"Nisu očekivali": Repinova slika u kontekstu drugih realističkih slika umjetnika
Na platnu se pred nama pojavljuje oštra i dramatična scena iz života: zatvorenik oklijevajući i nervozno ulazi u sobu u kojoj su mu rođaci. Autor se usredotočuje na iskustvo koje svaki lik proživljava u ovom trenutku
Petrikovskaya dekorativna slika. Petrikovskaya slika za početnike
Likovna umjetnost u naše vrijeme ne gubi svoju popularnost, i unatoč činjenici da tehnološki napredak zamjenjuje mnoge tradicionalne oblike ljudske djelatnosti. Štoviše, sada se oživljavaju mnogi oblici kreativnosti, za koje interes nije bio toliko očit prije samo nekoliko godina. Petrikovskaya slika je polje aktivnosti koje privlači mnoge ljude. Koja je tajna takve popularnosti?
Zašto je slika Hamleta vječna slika? Slika Hamleta u Shakespeareovoj tragediji
Zašto je slika Hamleta vječna slika? Razloga je mnogo, a pritom, svaki pojedinačno ili svi zajedno, u skladnom i skladnom jedinstvu, ne mogu dati iscrpan odgovor. Zašto? Jer koliko god se trudili, ma kakva istraživanja provodili, “ova velika misterija” nije podložna nama – tajna Shakespeareovog genija, tajna stvaralačkog čina, kada jedno djelo, jedna slika postaje vječna, a drugi nestaje, rastvara se u ništavilo, tako i ne dotičući našu dušu
"Kupanje crvenog konja". Petrov-Vodkin: opis slika. Slika "Kupanje crvenog konja"
Veličanstvena slika otvara se pred gledateljem na platnu u sfernoj perspektivi, očaravajući zaobljenim linijama. Prema umjetniku, takva slika perspektive najtočnije prenosi ideološki patos uloge čovjeka u svemiru
Slika kneza Igora. Slika kneza Igora u "Priči o Igorovom pohodu"
Ne može svatko shvatiti svu dubinu mudrosti djela "Priča o Igorovu pohodu". Drevno rusko remek-djelo, nastalo prije osam stoljeća, još uvijek se sa sigurnošću može nazvati spomenikom kulture i povijesti Rusije
