2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Kazimir Malevich je najveći umjetnik koji je cijenjen ne samo u našoj zemlji, već iu cijelom svijetu. Tijekom svog stvaralačkog života stvorio je oko 300 avangardnih remek-djela koja do danas nisu izgubila na važnosti.
genij ruske avangarde
Kao najsjajniji predstavnik apstrakcionizma u umjetnosti, veliki Kazimir Severinovič Malevič početkom dvadesetog stoljeća postao je utemeljitelj jednog od svojih pravaca - suprematizma.
Nova i tako nepoznata riječ značila je savršenstvo, superiornost, prevlast nad svime zemaljskim i opipljivim. Malevichove slike postale su dašak svježeg zraka u umjetnosti, a cijela njihova bit bila je suprotstavljanje naturalizmu u slikarstvu.
Suština suprematizma
Temeljni elementi platna su geometrijski likovi jarkih boja, prikazani u raznim kombinacijama i smjerovima. Geometrija na supremističkim slikama nije samo slika. Nosi duboko značenje, koje svaki gledatelj razumije na svoj način. Neki će vidjeti originalnost i inovativnost autora,drugi će shvatiti da obične stvari zapravo nisu tako jednostavne kao što se čine.
Ovaj se trend najpotpunije otkrio u okviru ruske avangarde.
Inovacija u svijetu slikarstva imala je takvo mjesto i vrijeme da se odrazila ne samo na slikarstvo, nego i na arhitekturu i život suvremenika. Primjerice, pročelja kuća i kućanskih potrepština bili su ukrašeni simbolima suprematizma. Odgovarao je duhu tog vremena i postao je tražen.
Vjerojatno najupečatljivija i najuzbudljivija bila je Malevičeva "Suprematistička kompozicija" (plavi pravokutnik iznad crvene grede), koja je do danas najrjeđe djelo likovne umjetnosti 20. stoljeća u Rusiji i najskuplja slika autora ruski umjetnik u svijetu.
Slika je remek djelo nove umjetnosti
Slika "Suprematistička kompozicija" zbirka je glavnih simbola novog smjera u slikarstvu, geometrijskih figura s prugom u dijagonalnoj projekciji. Čini se da pravokutnici različitih veličina i boja lebde u snježnobijelom prostoru, pobijajući sve zakone statike. Time se stvara dojam nečega nepoznatog, nečega izvan tradicionalnog shvaćanja svijeta. Sasvim zemaljski opipljivi predmeti odjednom se pojavljuju kao simboli nekog novog fantastičnog znanja.
Platno je srednja faza između prethodno napisanog "Crnog kvadrata" i djela uključenih u bijeli ciklusSuprematizam. Geometrijske figure ovdje su poput mikrokozmosa koji lebdi u makrokozmosu bijelog ponora.
Središte slike je veliki svijetloplavi pravokutnik, blizak svojim parametrima kvadratu, prikazan na vrhu crvene zrake koja prodire kroz platno i kao da pokazuje smjer svim ostalim figurama.
Prema zakonima suprematizma, boje geometrijskih oblika dolaze u pozadinu, dok je sama bit pravokutnika i zraka, njihova tekstura najvažnija.
Sudbina remek-djela u prvoj polovici dvadesetog stoljeća
Put ove slike do danas nije lak, ali vrlo zanimljiv.
Napisao je Malevičevu "suprematističku kompoziciju" 1916. Godine 1927. veliki umjetnik, koji je bio u nevolji u svojoj domovini, imao je veliku priliku otkriti se svijetu i organizirati izložbu u Varšavi, a potom u Berlinu. Malevichove slike, izložene u holu Velike berlinske umjetničke izložbe, napravile su odjek u umjetničkom svijetu, a publika ih je prihvatila s oduševljenjem. Među njima je bila i "suprematistička kompozicija" s trakom u projekciji.
Kada je Malevič uspio dobiti oko 2000 rubalja za jedno od svojih djela, obradovao se. No, snovi o prekrasnoj budućnosti nisu bili suđeni da se ostvare - ubrzo nakon otvaranja izložbe, Malevič je telegramom pozvan u Lenjingrad.
Odvojeno od platna
Veliki majstor očekivao je povratak u Berlin i nastavak popularizacijeSuprematistička ideologija. Ali nikad više nije uspio otići u inozemstvo. On se, kao i mnogi drugi njegovi sunarodnjaci, pokazao kao talac postojećeg političkog sustava u vlastitoj zemlji. Malevič je umro 1935. U domovini je ostao osramoćen umjetnik bez sredstava za život.
Oko 100 radova nenadmašnog umjetnika ostalo je u Njemačkoj. Kustos im je postao ugledni arhitekt Hugo Haring, koji ih je ubrzo predao ravnatelju muzeja u Hannoveru Alexanderu Dorneru. Dorner je također prodao dio slika kustosu njujorškog Muzeja moderne umjetnosti Alfredu Barru. Među njima je bila i "suprematistička kompozicija" s prugom.
Nemoguće je optužiti Alexandera Dornera za vlastiti interes i pohlepu. Činjenica je da je svim silama pokušavao pobjeći iz Njemačke, u kojoj se nacionalistička ideologija svake godine sve više učvršćivala u pravima. U to vrijeme pohranjivati djela "degenerirane umjetnosti" židovsko-boljševičkog podrijetla, koja su se u nacističkoj Njemačkoj smatrala Maljevičevim slikama, bilo je poput smrti. Zahvaljujući svojoj povezanosti s MoMA-om, Dorner je uspio dobiti američku vizu i otići u inozemstvo. Tako su remek-djela suprematizma praktički spasila život umjetničkom kritičaru.
Putovanje slika preko oceana
Suvremeni svijet umjetnosti duguje spas dijela neprolaznih platna Amerikancu Alfredu Barru, koji je, riskirajući svoj život, u kišobranu odnio djela likovne umjetnosti u SAD. Nije teško zamisliti što bi mu se dogodilo da se cache pronađe…
Preostale slike, ironično, ponovno su se našle pod zaštitom Huga Haringa, koji ih je, bez obzira na ogroman rizik za njegov život, ponovno počeo čuvati do svoje smrti 1958.
Amsterdamsko razdoblje i parnica
Zaista o sudbini avangardnog remek-djela, vrijedilo bi snimiti film sa zadivljujućom pričom.
Nakon smrti Huga Haringa, slike, uključujući "Suprematističku kompoziciju", prodane su Muzeju Stedelijk u Amsterdamu. Neko vrijeme platno je nalazilo mir u zidovima ovog muzeja, ali ne zadugo…
Od 1970-ih, nasljednici velikog avangardnog umjetnika počeli su tražiti svoja prava na neprocjenjiva platna. Od tada se vodi sudski postupak po pitanju prava nasljeđivanja. Tek 2002. godine, zahvaljujući jednoj okolnosti, potomci umjetnika uspjeli su dobiti ono što su htjeli.
Bilo je 2002. godine 14 slika iz ogromne zbirke iz Studelaika poslano u SAD u Guggenheim muzej na grandioznu izložbu "Kazimir Malevich. Suprematizam". Ta je činjenica poslužila kao odlučujući čimbenik u rješavanju višegodišnjih sudskih sporova. U Sjedinjenim Državama odvjetnici su pronašli rupe koje jednostavno nisu postojale u zakonima Nizozemske. Zahvaljujući tome, Nizozemci su predali nasljednicima Kazimira Maleviča 5 njegovih najsjajnijih slika, među kojima je bila i "suprematistička kompozicija" s pravokutnikom i crvenom gredom.
Kraj iskušenja
Duga odiseja Malevičazavršio je 2008. godine kada je prodan na Sotheby'su za nevjerojatno golem novac, odnosno 60 milijuna dolara. Ovaj iznos ponudio je anonimni ljubitelj umjetnosti još prije početka aukcije.
Popularnost slika velikog majstora samo raste. O tome svjedoči i činjenica da je u svibnju 2017. (u sklopu iste aukcije) kupljena slika "Suprematistička kompozicija" s trakom u projekciji. Prodan je za manjih, ali još uvijek ogromnih 21,2 milijuna dolara.
Najveći avangardni umjetnik znao bi koliko se njegov rad danas cijeni… Uostalom, svojedobno je ispao neshvaćen i osramoćen, pogotovo nakon trijumfa na Zapadu.
Tako se "Suprematistička kompozicija" Kazimira Maleviča, koja je pretrpjela toliko kušnji u teškom dvadesetom stoljeću, pokazala najskupljom slikom ruskog autora na stranoj aukciji. I tko zna je li ovoj nevjerojatnoj priči došao kraj…
Preporučeni:
Ženska slika u romanu "Junak našeg vremena": kompozicija
Kreativnost velikog ruskog pisca i pjesnika M.Yu. Lermontov je ostavio opipljiv trag u povijesti svjetske književnosti. Proučavanje slika koje je stvorio u svojim pjesmama i romanima uključeno je u sustav planiranog upoznavanja ne samo za školarce, već i za studente mnogih visokoškolskih ustanova. "Ženska slika u romanu "Heroj našeg vremena"" - ovo je tema jednog od eseja za srednjoškolce
"Venecija" - slika Aivazovskog: opis i kratak opis
"Venecija" - slika I. Aivazovskog, koji je posjetio ovaj grad početkom 1840-ih. Ovo putovanje pokazalo se kao orijentir u njegovom stvaralaštvu, jer su kasnije venecijanski motivi nekako našli odjek na platnima ovog poznatog umjetnika
Kompozicija prema slici Vasnetsova "Bogatyrs". Povijest stvaranja i opis
Nacionalno-romantična linija ruske umjetnosti utjelovljena je u mnogim djelima Viktora Vasnjecova. A za one koji pišu esej na temelju slike "Heroji", tu činjenicu treba spomenuti. Ova je tema postala glavna u slikama, arhitektonskim skicama i umjetnosti i obrtu umjetnika
Zašto je slika Hamleta vječna slika? Slika Hamleta u Shakespeareovoj tragediji
Zašto je slika Hamleta vječna slika? Razloga je mnogo, a pritom, svaki pojedinačno ili svi zajedno, u skladnom i skladnom jedinstvu, ne mogu dati iscrpan odgovor. Zašto? Jer koliko god se trudili, ma kakva istraživanja provodili, “ova velika misterija” nije podložna nama – tajna Shakespeareovog genija, tajna stvaralačkog čina, kada jedno djelo, jedna slika postaje vječna, a drugi nestaje, rastvara se u ništavilo, tako i ne dotičući našu dušu
"Kupanje crvenog konja". Petrov-Vodkin: opis slika. Slika "Kupanje crvenog konja"
Veličanstvena slika otvara se pred gledateljem na platnu u sfernoj perspektivi, očaravajući zaobljenim linijama. Prema umjetniku, takva slika perspektive najtočnije prenosi ideološki patos uloge čovjeka u svemiru
