Moderni stil u umjetnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Art Nouveau je umjetnički pokret koji je cvjetao između 1890. i 1910. diljem Europe i Sjedinjenih Država. Karakterizira ga korištenje duge, vijugave linije. Elementi ovog stila najčešće su korišteni u arhitekturi, dizajnu interijera, dizajnu nakita i stakla, plakatima i ilustracijama. Bio je to namjerni pokušaj stvaranja novog stila, oslobođenog imitativnog historicizma koji je dominirao velikim dijelom umjetnosti i dizajna 19. stoljeća.

ime

Prema povijesti umjetnosti, Art Nouveau se prvi put pojavio u Engleskoj i ubrzo se proširio na europski kontinent. Tamo je bio poznat pod različitim imenima: Jugendstil (Jugendstil) u Njemačkoj, Secession (Sezessionstil) u Austriji, Florel ili Liberty (Floreale ili Liberty) u Italiji i Modernismo ili Modernista (Modernismo ili Modernista) u Španjolskoj, u Francuskoj je dobio ime ar - nouveau (art nouveau). Termin "moderno" skovala je galerija u Parizu, koja je izložila većinu radova u tom smjeru.

U Engleskoj, neposredna preteča stila bio je estetizam ilustratora Aubreyja Beardsleya, koji je mnogo pažnje posvetio izražajnim kvalitetama organskih linija i pokreta, predstavljenih u djelu "Umjetnost i obrt" Williama Morrisa, koji je utvrdio važnost stila života u primijenjenoj umjetnosti. Na europskom kontinentu na razvoj stila Art Nouveau utjecali su i eksperimenti s ekspresivnošću linija umjetnika Paula Gauguina i Henrija de Toulouse-Lautreca. Djelomično je razvoj ovog trenda inspiriran modom za japanske ukiyo-e printeve.

Poznati predstavnici

Bilo je mnogo umjetnika i dizajnera koji su predstavljali Art Nouveau u europskoj i američkoj umjetnosti. Među najpoznatijima je bio škotski arhitekt i dizajner Charles Rennie Mackintosh. Pretežito se specijalizirao za geometrijsku liniju, a osobito je utjecao na austrijsku secesiju. Belgijski arhitekti Henry van de Velde i Victor Horta, sa svojim izuzetno vijugavim i delikatnim strukturama, utjecali su na francuskog arhitekta Hectora Guimarda, još jednu važnu ličnost u ovom umjetničkom pokretu.

Ovom popisu treba dodati američkog proizvođača stakla Louisa Comfort Tiffanyja, francuskog proizvođača namještaja i dizajnera metalnih radova Louisa Majorellea, češkog grafičkog dizajnera-umjetnika Alphonsea Muchua, francuskog dizajnera stakla Renéa Laliquea, američkog arhitekta LouisaHenry Sullivan, koji je koristio secesijske komade za ukrašavanje svojih tradicionalno strukturiranih zgrada, španjolski arhitekt i kipar Antoni Gaudí, možda najoriginalniji umjetnik, koji je otišao dalje od uobičajenog kako bi transformirao zgrade u vijugave organske strukture jarkih boja.

Daljnji razvoj

Nakon 1910., Art Nouveau u umjetnosti 20. stoljeća djelovao je staromodno i ograničeno, te se općenito koristio kao dekorativni stil. Međutim, rehabilitiran je 1960-ih, dijelom putem velikih izložbi organiziranih u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku (1959.) i u Nacionalnom muzeju moderne umjetnosti (1960.), velike retrospektive Beardsleyja održane u Muzeju Viktorije i Alberta u Londonu 1966.

Izložbe su podigle status ovog umjetničkog pokreta, kojeg kritičari često smatraju prolaznim trendom, na razinu drugih velikih suvremenih umjetničkih pokreta s kraja 19. stoljeća. Tada je smjer oživljen u stilovima pop arta i op arta. Art Nouveau cvjetne organske linije uskrsnule su kao novi psihodelični stil u modi i tipografiji, te su predstavljene na naslovnicama i reklamama rock i pop albuma.

Izrada smjera

Ovaj moderni stil smatran je pokušajem stvaranja međunarodnog umjetničkog pokreta temeljenog na dekorativnim elementima. Kao umjetnički pokret, Art Nouveau je razvila živahna i briljantna generacija dizajnera i umjetnika koji sunastojao stvoriti suvremeni oblik umjetnosti.

Na mnogo načina, to je bio odgovor na industrijsku revoluciju. Tehnološki napredak pozdravili su umjetnici koji su ovladali estetskim mogućnostima korištenja novih materijala u svojim radovima. Art Nouveau stil se prvi put pojavio u umjetnosti 1893. godine, kada je Victor Horta uveo željezo i lijevanje kao ukrasni element u kućama buržuja u Bruxellesu.

Umjetnici koji su radili u tom smjeru dijelili su uvjerenje da sve umjetnosti moraju raditi u harmoniji kako bi stvorile "zajedničko djelo": zgrade, tekstil, namještaj, nakit, odjeća - sve mora biti u skladu s načelima modernosti.

Ono što secesiju razlikuje od ostalih stilova

Kao umjetnički pokret, Art Nouveau karakterizira korištenje vijugavih, dugih organskih linija uz umjerene i tamne boje. Najčešće korištene boje su žuta, senf, grimizna, maslinasta, smeđa i neke nijanse ljubičaste i plave.

Ostale značajke predstavljaju hiperbole, parabole i obične letvice koje kao da oživljavaju i rastu u obliku biljaka. Dekoracija kao strukturni simbol smatra se dijelom rastuće snage prirode. Umjetnici stvaraju organski i proziran svijet s cvjetnim elementima uključujući tulipane, suncokrete, različke itd. u kombinaciji s linijama i jednostavnim valovitim površinama.

Glavna područja u kojima se secesija pojavila

Razmatrao se moderan stil u umjetnosti"ukupno" znači da uključuje hijerarhiju različitih vrsta, kao što su:

• Arhitektura.
• Dizajn interijera.
• Dekorativna umjetnost uključujući namještaj.
• Tekstil.
• nakit.
• srebro.
• Rasvjeta i ostali kućni namještaj.
• Razne vrste likovne umjetnosti.
• Plakati i ilustracije.

Arhitektura

U arhitekturi, Art Nouveau prvenstveno demonstrira sintezu ornamenta i strukture. Ovaj tip karakterizirala je liberalna mješavina materijala poput stakla, željeza, keramike i opeke. Kao poseban stil secesije u arhitekturi, korišten je za stvaranje interijera u kojima su stupovi postali debele loze s viticama koje se šire, a prozori su postali rupe koje propuštaju zrak i svjetlost, nadopunjujući cijelu sliku. Ovaj pristup bio je u izravnoj suprotnosti s tradicionalnim arhitektonskim vrijednostima i strukturnom jasnoćom.

Moderne zgrade imaju sljedeće značajke: asimetrične oblike, zakrivljeno staklo, široku upotrebu lukova i zakrivljenih oblika, mozaici, cvjetni ukrasi, vitraji i japanski motivi.

Klasičan primjer je Casa Mila, stambena zgrada koju je izgradio Gaudí za obitelj Mila (1905.-1907.), koja pokazuje kako su različiti dijelovi organski povezani s osnovnim planom.

Jedna od najviših kvaliteta arhitekture Art Nouveau je korištenje teorije konstrukcija za otkrivanje građevinskih elemenata zgrade. Vrlo često željezo postaje vidljivi element fasade, najčešće izvodeći dekorativnifunkcija.

Staklo se uglavnom koristi u kombinaciji sa željezom. Stakleni zid također je dobio značajan samostalan razvoj tijekom secesije. Velika se prednost davala stepenicama. Staklo i željezo, sve su se više koristili u projektima poznatih arhitekata.

Art Nouveau dizajneri odabrali su i modernizirali neke od apstraktnih elemenata rokoko stila, a također su zagovarali korištenje visoko stiliziranih organskih oblika kao inspiracije u svojim komadima. Tako su se u arhitekturi pojavili brojni elementi u obliku trave, insekata, algi i slično.

Moderni print

Tipografija je ključna za razumijevanje ovog umjetničkog smjera. Na primjer, litografija Tropon Henrija van de Veldea (1898.) prikazuje prepoznatljive varijante boja secesijskog tiska: kombinaciju blijedozelene, svijetle oker i narančaste boje. Boje su se kombinirale sa slovima riječi "tropon". Jednostavna kompozicija kombinira novi stil birača boja s vijugavim linijama.

2D Art Nouveau elementi korišteni su u raznim popularnim oblicima kao što su posteri, reklame, etikete i časopisi. Stil se smatrao ekstravagantnim kroz korištenje zakrivljenih linija ("udar bičem") i često cvjetnih motiva. Ali možda mu je komercijalna primjena stila dala posebnu privlačnost.

Mnogi prekrasni posteri u stilu Art Nouveau preživjeli su do danas jer su se često koristili kao predmetikolekcionarski predmeti. Tehnološki napredak u litografskom tisku omogućio je široku upotrebu tiska u boji. To je zauzvrat učinilo grafički stil Art Nouveau široko dostupnim. Promotivni plakati proizvedeni su u velikom broju kako bi se više primjeraka moglo prodati kolekcionarima.

Trendovi slikanja

U pokušaju da se analizira uloga secesije u evoluciji slikarstva, trebalo bi započeti s konstatacijom da je njegova pojava bila reakcija na impresionizam (s izuzetkom njemačke kulture). U biti, ovaj stil je bio protest protiv razvoja površine i linije. U vizualnoj umjetnosti, Art Nouveau je zapravo značio kraj iluzionističkog koncepta forme.

Slike su važne za kontekst kroz način na koji linije prenose atmosferu slike ili odražavaju važnost dekorativnih elemenata. Ovaj trend se također može smatrati pretečom ekspresionizma. Istodobno, secesijski stil naglašava ne samo dekorativnu stranu, već i jedinstvenu vrijednost u slikarstvu općenito.

stakleno posuđe

Moderno u dekorativnoj umjetnosti predstavljeno je u različitim područjima. Staklarstvo je bilo jedno od područja gdje je pronašao veliku priliku za izražavanje. Primjeri uključuju rad Louisa Comforta Tiffanyja u New Yorku, Emilea Galléa i braće Daum u Nancyju u Francuskoj, Charlesa Rennieja Mackintosha u Glasgowu.

Nakit iz razdoblja secesije

Glavni izvor inspiracije za nakitproizvodi u stilu Art Nouveau bila je priroda. Rad je poboljšan novim razinama virtuoznosti u emajliranju i uvođenjem novih materijala kao što su poludrago kamenje i opali.

Umjetnici nakita također su pronašli inspiraciju u japanskoj umjetnosti, pokazali su specijaliziraniji pristup u korištenju japanskih vještina obrade metala, kreirali nove teme i pristupili ornamentici na novi način.

Utjecaj na moderni dizajn

Iako je ovaj umjetnički pravac brzo gubio na popularnosti (nakon 1910. godine završila je era Art Nouveaua), njegovo značenje u primijenjenoj umjetnosti i arhitekturi ostaje vrlo značajno. Možemo reći da ovaj stil ima puno pravo zauzeti posebno mjesto u povijesti umjetnosti.

Pokret Art Nouveau imao je veliki utjecaj na ilustratore, umjetnike i razvoj tiska u Sjedinjenim Državama, uključujući renesansu umjetničkog pokreta tijekom poslijeratnog hipi pokreta 1960-ih. Čak i danas, neki od najboljih primjera tog stila toga vremena mogu se vidjeti u gotovo cijeloj industriji vizualnih komunikacija - na primjer, portret Marilyn Monroe za Visages De Renom njujorškog ilustratora Le Katza ili rad Miltona Glaser i njegov Push-Pin studio.

Tijekom proteklih dvadeset godina došlo je do određenog oživljavanja umjetnosti u stilu Art Nouveau, zbog razvoja postmodernizma. Umjetnici diljem svijeta koriste njegove elemente za inspiraciju. Oni uključuju twistylinije, cvjetni elementi, prirodne značajke i karakteristične boje.

Rusija

U Ruskom Carstvu, Art Nouveau u suvremenoj umjetnosti bio je možda jedan od najutjecajnijih umjetničkih i arhitektonskih pokreta, koji je oblikovao izgled nekih gradova u obliku u kojem smo ih navikli vidjeti: Sankt Peterburg i, u manjoj mjeri, Moskva, Nižnji Novgorod i mnogi drugi.

U ruskoj arhitekturi, ovaj trend je bio prvi građanski stil, u većoj mjeri čak i trgovački stil, koji se pojavio na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. U tom razdoblju ovaj smjer u arhitekturi, tijekom svog formiranja i razvoja, kao da ponavlja evoluciju ruske arhitekture: od baroka, inspiriranog staroruskom arhitekturom, do klasicizma, prevladavajući romantizam i dosežući vrhunce renesansne klasike upravo u 19. stoljeću, koje je nazvano zlatnim dobom ruske kulture.

Prvo udruženje umjetnika uključenih u razvoj Art Nouveaua u ruskoj kulturi bilo je "Svijet umjetnosti". Njezini su predstavnici težili modernosti i simbolizmu te su davali prednost estetskom principu u umjetnosti, suprotstavljajući ga akutnoj društvenoj orijentaciji karakterističnoj za Lutalice. U različito vrijeme, ovu asocijaciju su predstavljali umjetnici A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov i drugi. Duhom su im bliski bili I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon i drugi.

Akosmjer rada nekih umjetnika koji predstavljaju udrugu "Svijet umjetnosti" može se smatrati čistim estetizmom, tada je osnova rada Serova, Levitana, Serebryakova bila priroda. Nastojali su iznijeti njegovu ljepotu, unoseći je u život osobe. Ista vrsta estetike bila je karakteristična za A. P. Čehova. Arhitekt F. O. Shekhtel smatran je jednim od najistaknutijih predstavnika Art Nouveaua u ruskoj umjetnosti. On je, kao i Levitan, završio Školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. U isto vrijeme nastajao je izvanredni ruski pisac, koji je u to vrijeme bio student medicinskog fakulteta Moskovskog sveučilišta.

U tom razdoblju pojavile su se mnoge izvanredne ličnosti ruske umjetnosti. Shekhtel se bavio izgradnjom privatnih vila, a jedan od najupečatljivijih primjera za to je ljetnikovac S. P. Ryabushinsky u Moskvi (1900.-1902.), uključujući i cjelokupno unutarnje uređenje. Također, arhitekt se bavio izgradnjom profitabilnih kuća, zgrada trgovačkih društava, željezničkih kolodvora, kazališta, kina. Art Nouveau u Rusiji, u obliku u kojem se manifestirao u Moskvi, naziva se i neoruskim stilom. Primjer za to može biti pročelje Tretjakovske galerije, koju je projektirao V. M. Vasnetsov, kolodvor Jaroslavlj, projektiran u istom stilu, Shekhtel, ili kolodvor Kazan, koji je projektirao arhitekt A. V. Shchusev. Rusku secesiju u Sankt Peterburgu karakterizirao je očiti zaokret prema neoklasicizmu, što je kasnije zabilježeno i u arhitekturi Moskve. Zgrada banke Azov-Don, autor projekta bio je F. I. Lidval,izgleda kao talijanska renesansna palača. U sličnom stilu projektirana je i izgrađena vila G. A. Tarasova u Moskvi na Spiridonovki, koju je sagradio arhitekt I. V. Zholtovsky.

Moderno u ruskom slikarstvu postalo je doba pojave veličanstvenih djela. Taj je trend u Rusiji prvenstveno bio svojevrsni mentalitet. Novi trend doveo je do obnove izražajnih sredstava koje su koristili tako istaknuti umjetnici kao što su Levitan, Serov, Vrubel i u književnosti - Čehov, koji je u svom radu spojio klasiku i modernost. Umjetnici koji su se ujedinili u "Svijet umjetnosti", udaljavajući se od Wanderersa, postali su predstavnici ovog stila u njegovom najpoetičnijem razdoblju.