Američki umjetnik Edward Hopper: biografija, kreativnost, slike i zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Svaka nacionalna slikarska škola može označiti nekoliko svojih najboljih predstavnika. Kao što je rusko slikarstvo 20. stoljeća nemoguće bez Maleviča, tako je i američko slikarstvo bez Edwarda Hoppera. U njegovim djelima nema revolucionarnih ideja i oštrih tema, nema sukoba i složenih zapleta, ali sve je prožeto posebnom atmosferom koju nismo uvijek u mogućnosti osjetiti u svakodnevnom životu. Hopper je doveo američko slikarstvo na svjetsku razinu. Njegovi sljedbenici bili su David Lynch i drugi kasniji umjetnici.

Djetinjstvo i mladost umjetnika

Edward Hopper rođen je 1882. u Nuascu. Njegova je obitelj imala prosječne prihode i stoga je mladom Edwardu mogla pružiti odgovarajuće obrazovanje. Nakon što se 1899. preselio u New York, studirao je na School of Advertising Artists, a zatim je upisao prestižnu školu Roberta Henryja. Roditelji su snažno podržavali mladog umjetnika i pokušavali razviti njegov talent.

Put u Europu

Nakon što je završio školu, Edward Hopper je radio samo godinu dana u njujorškoj reklamnoj agenciji i već 1906. otišao je u Europu. Ovo putovanje je trebalootvoriti mu već poznate umjetnike drugih škola, upoznati ga s Picassom, Manetom, Rembrandtom, El Grecom, Degasom i Halsom.

Uobičajeno, svi umjetnici koji su posjetili Europu ili tamo studirali mogu se podijeliti u tri kategorije. Prvi su odmah odgovorili na već postojeće iskustvo velikih majstora i brzo osvojili cijeli svijet svojim inovativnim stilom ili genijalnošću svog rada. Naravno, Picasso pripada ovoj kategoriji u većoj mjeri. Drugi su, zbog svoje prirode ili drugih razloga, ostali nepoznati, iako vrlo talentirani umjetnici. Drugi su pak (što je više primjenjivo na ruske slikare) stečeno iskustvo ponijeli sa sobom u domovinu i tamo stvorili svoja najbolja djela.

Međutim, već u tom razdoblju počinje se pratiti izoliranost i originalnost stila u djelima Edwarda Hoppera. Za razliku od svih mladih umjetnika, nije strastven ni za kakve nove škole i tehnike i sve shvaća sasvim mirno. Povremeno se vraćao u New York, a zatim opet odlazio u Pariz. Europa ga nije u potpunosti zahvatila. No, bilo bi pogrešno pretpostaviti da takav stav karakterizira Hoppera kao infantila ili osobu koja nije u stanju u potpunosti cijeniti već postojeće briljantno umjetničko nasljeđe drugih majstora. Upravo je to stil umjetnika Edwarda Hoppera - vanjska smirenost i spokoj, iza kojih se uvijek krije duboko značenje.

Poslije Europe

Kao što je već spomenuto, svi radovi majstora proizvedeni na Edwardu Hopperu svijetli, alikratkoročni dojam. Brzo se zainteresirao za tehniku i stil ovog ili onog autora, ali se uvijek vraćao svome. Najviše su mu se divile slike Maneta i Degasa. Može se reći da su njihovi stilovi čak i odzvanjali. Ali Picassova djela, kako je sam Hopper rekao, nije ni primijetio. Prilično je teško povjerovati u takvu činjenicu, jer je Pablo Picasso bio možda najpoznatiji među umjetnicima. Međutim, činjenica ostaje.

Nakon povratka u New York, Hopper nikada nije napustio Ameriku.

Početak samostalnog rada

Put Edwarda Hoppera, iako nije bio ispunjen dramama i oštro disonantnim skandalima, ipak nije bio lak.

Godine 1913. umjetnik se zauvijek vratio u New York, smjestivši se u kuću na Washington Squareu. Čini se da početak njegove karijere ide dobro - prva slika Edwarda Hoppera prodana je iste 1913. godine. Međutim, taj uspjeh privremeno prestaje. Hopper je svoje radove prvi put pokazao na Armory Showu u New Yorku, koji je bio zamišljen kao izložba suvremene umjetnosti. Ovdje se stil Edwarda Hoppera okrutno našalio - na pozadini avangardnih slika Picassa, Picabie i drugih slikara, Hopperove slike izgledale su prilično skromno, pa čak i provincijalno. Njegovu ideju nisu razumjeli njegovi suvremenici. Slike umjetnika Edwarda Hoppera i kritičari i gledatelji doživljavali su kao običan realizam, koji nemaju nikakvu umjetničku vrijednost. Tako počinje mirno razdoblje. Hopper ima financijskih poteškoća pa je prisiljen preuzeti poziciju ilustratora.

Do priznanja

Doživljavanje poteškoćaEdward Hopper preuzima privatne narudžbe za komercijalne publikacije. Neko vrijeme umjetnik čak i ostavlja slikarstvo i radi u tehnici bakropisa – graviranja, koja se izvodi uglavnom na metalnoj površini. U 1910-ima upravo je bakropis najprilagođeniji tiskarskim djelatnostima. Hopper nikada nije bio u službi, pa je morao raditi s velikom marljivošću. Osim toga, ova situacija je utjecala i na njegovo zdravlje - umjetnik je često padao u tešku depresiju.

Na temelju toga može se pretpostaviti da bi Edward Hopper, kao slikar, mogao izgubiti svoje vještine tijekom godina koje nije slikao. Ali, srećom, to se nije dogodilo.

Povratak nakon "tišine"

Kao svakom talentu, Edwardu Hopperu je bila potrebna pomoć. A 1920. godine umjetnik je imao sreće da upozna izvjesnu Gertrude Whitney, vrlo bogatu ženu koja se jako zanimala za umjetnost. Bila je kći tada slavnog milijunaša Vanderbilta, pa si je mogla priuštiti da bude mecena. Dakle, Gertrude Whitney je htjela prikupiti radove američkih umjetnika i, naravno, pomoći im i osigurati uvjete za njihov rad.

Dakle, 1920. godine organizirala je za Edwarda Hoppera njegovu prvu izložbu. Sada je javnost s velikim zanimanjem reagirala na njegov rad. "Večernji vjetar" i "Noćne sjene" Edwarda Hoppera, kao i neki od njegovih bakropisa, dobili su posebnu pozornost.

Međutim, to još nije bio zapanjujući uspjeh. I Hopperova financijska situacija se jedva popravila,pa je bio prisiljen nastaviti raditi kao ilustrator.

Dugo očekivano priznanje

Nakon nekoliko godina "šutnje" Edward Hopper se vraća slikarstvu. Nada se da će njegov talent biti cijenjen.

Godine 1923., Hopper se ženi Josephine Verstiel, mladom umjetnicom. Njihov obiteljski život bio je prilično težak - Jo je bila ljubomorna na svog supruga i čak mu je zabranila crtanje gole ženske prirode. Međutim, takvi detalji iz osobnog života za nas nisu značajni. Zanimljivo, Jo je bila ta koja je Hopperu savjetovala da se okuša u akvarelu. I, da budemo pošteni, ovaj stil ga je doveo do uspjeha.

Druga izložba organizirana je u Brooklynskom muzeju. Ovdje je predstavljeno šest radova Edwarda Hoppera. Muzej je nabavio jednu od slika za svoje izlaganje. Ovo je početna točka kreativnog uspona u životu umjetnika.

Formiranje stila

U razdoblju kada je Edward Hopper odabrao akvarel kao svoju glavnu tehniku konačno se iskristalizirao njegov vlastiti stil. Hopperove slike uvijek prikazuju potpuno jednostavne situacije – ljude u njihovom prirodnom obliku, u običnim gradovima. Međutim, iza svake takve radnje krije se suptilna psihološka slika koja odražava duboke osjećaje i stanja uma.

Na primjer, "Noćne noći" umjetnika Edwarda Hoppera na prvi pogled može izgledati previše jednostavno - samo noćni kafić, konobar i tri posjetitelja. Međutim,Ova slika ima dvije priče. Prema jednoj verziji, "Noćne sove" nastale su kao rezultat dojmova iz Van Goghovog "Noćnog kafića u Arlesu". A prema drugoj verziji, zaplet je bio odraz priče E. Hemingwaya "Ubojice". Snimljen 1946. godine, film "Ubojice" s pravom se smatra personifikacijom ne samo književnog izvora, već i stila Hopperova slikarstva. Važno je napomenuti da su "Nighthawks" Edwarda Hoppera (koji se nazivaju "Midnighters") na mnogo načina utjecali na stil drugog umjetnika - Davida Lyncha.

U isto vrijeme, Hopper ne napušta ni tehniku jetkanja. Iako više nije imao financijskih poteškoća, nastavio je stvarati gravure. Naravno, ovaj žanr je utjecao i na majstorovo slikarstvo. Neobična kombinacija tehnika našla je mjesto u mnogim njegovim djelima.

Priznanje

Od 1930., Hopperov uspjeh postaje nepovratan. Njegovi radovi dobivaju sve veću popularnost i prisutni su u izložbama gotovo svih muzeja u Americi. Samo 1931. godine prodano je 30-ak njegovih slika. Dvije godine kasnije, njujorški muzej ugošćuje njegovu samostalnu izložbu. Poboljšanjem materijalnog stanja mijenja se i Hopperov stil. Ima priliku putovati izvan grada i slikati krajolike. Tako, osim grada, umjetnik počinje slikati male kuće i prirodu.

Stil

U Hopperovim djelima slike kao da se smrzavaju, staju. Svi oni detalji koje je nemoguće uhvatiti u svakodnevnom životu, procijeniti njihov značaj, postaju vidljivi. To dijelom opravdava interes redatelja za filmove. Hopper. Njegove se slike mogu promatrati kao da se mijenjaju kadrovi filma.

Hopperov realizam vrlo je usko isprepleten sa simbolizmom. Jedan od trikova su otvoreni prozori i vrata kao prikaz zvonke samoće. Taj simbolizam donekle je odražavao stanje duha autora. Blago odškrinuti prozori soba, vrata kavane, gdje je samo jedan posjetitelj, prikazuju jednu osobu među ogromnim svijetom. Mnogo godina provedenih sam u potrazi za mogućnošću stvaranja ostavilo je traga na stavu umjetnika. A na slikama je duša čovjeka takoreći otvorena, izložena, ali to nitko ne primjećuje.

Na primjer, možete vidjeti sliku Edwarda Hoppera "Ležeći gol". Čini se da je slika gole djevojke zasićena apatijom i tišinom. A mirna shema boja i nestabilnost akvarela naglašavaju ovo stanje blaženstva i praznine. Mentalno se crta cijeli zaplet - mlada žena u praznoj sobi, uronjena u svoje misli. To je još jedna karakteristična osobina Hopperovog rada - sposobnost zamišljanja situacije, okolnosti koje su likove dovele upravo u takvo okruženje.

Staklo je postalo još jedan važan simbol na majstorovim slikama. Isti “Ponoćnici” nam kroz izlog kafića prikazuju likove. Taj se potez vrlo često može vidjeti u Hopperovom radu. Na taj način dolazi do izražaja i usamljenost likova. Nemogućnost ili nemogućnost započinjanja razgovora - ovo je staklo. Proziran je i ponekad čak i neprimjetan, ali ipak hladan i jak. Kao svojevrsna barijera koja izolira heroje od cijelog svijeta. To se može pratiti na slikama "Automatski", "Jutarnje sunce", "Ured uNew York.”

Modernost

Edward Hopper do kraja života nije prestao raditi. Svoju posljednju sliku "Komičari" stvorio je samo dvije godine prije smrti. Umjetnik je sudjelovao na svim izložbama Whitney Halla, muzeja koji je stvorila njegova zaštitnica Gertrude Whitney. Godine 2012. objavljeno je 8 kratkih filmova posvećenih umjetniku. Svatko tko je barem malo upoznat s njegovim radom reći će da su "Nighthawks" umjetnika Edwarda Hoppera jedno od njegovih najpoznatijih platna. Reprodukcije njegovih djela danas su tražene u cijelom svijetu, a originali su vrlo cijenjeni. Jedinstvenost njegova talenta ipak se uspjela probiti kroz avangardnu modu u to vrijeme, kroz kritičke poglede javnosti, tegobe nezaposlenosti. Slike Edwarda Hoppera ušle su u povijest slikarstva kao vrlo suptilna psihološka djela, zadivljujuća svojom dubinom i nenametljivošću.