Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću: povijest i ljudi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Kazališna umjetnost je dugo cvjetala kod nas. Buffoons su zabavljali narod pjesmama i plesom, a igrali su i smiješne scene. Na sajmove su izrađivači štandova pozivali ljude. A na trgovima su lutajući umjetnici pjevali, plesali i recitirali, zabavljajući publiku.

Dvije grane umjetnosti

Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću razvijalo se u dva smjera. Narodna umjetnost nastavila je tradiciju buffona. Predstave su se održavale na otvorenom ili u posebnoj prostoriji - separeu.

Predstave dvorskog kazališta prvi put su dokumentirane za vrijeme vladavine Mihaila Romanova, utemeljitelja ove dinastije na ruskom prijestolju. Inicijator nove zabave bio je bojar Artamon Matveev. Ovaj čovjek je učinio mnogo za rusku državnost. Bio je šef Posolskog prikaza - tadašnjeg Ministarstva vanjskih poslova. Artamon Matveev često je putovao u inozemstvo. Bio je duboko fasciniran kulturom mnogih zemalja i pokušao je u Rusiji usaditi neke europske tradicije. Artamon Matveev smatra se prvim zapadnjakom.

Utemeljitelj dramaturgije i režije

Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću ne bi se odvijalo bez ove višestruke osobe. U njegovo ime organizirana je profesionalna družina. A prva predstava prikazana u Rusiji bila jebiblijska priča o Artakserksu. Za kraljevsku zabavu izgrađena je posebna soba. Izvedba se suverenu svidjela, a njezin je autor velikodušno nagrađen. Dakle, tko je bio prvi ruski dramatičar i redatelj? Povijest je sačuvala njegovo ime. Ovo je Nijemac Johann Gregory koji je živio u Moskvi.

Nova zabava je vrlo brzo uhvaćena. U mnogim bogatim kućama tog vremena radila su kazališta. Glumci su bili i slobodni ljudi i kmetovi.

The Epoch Times

Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću povezuje se s imenom Petra Velikog. Tijekom njegove vladavine, umjetnost je cvjetala. Petar je često pozivao strane trupe na turneju u Rusiju. Ne samo da su prikazali nove izvedbe, već su nosili i progresivne ideje, nadahnjujući ruske autore. Petar je sagradio kazalište na Crvenom trgu. Kasnije je uništen.

Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću razvilo se ne samo u Moskvi, već iu Sankt Peterburgu. Na dvoru Ane Ioannovne otvorena je institucija s ruskim glumcima. Drame za njega napisao je poznati dramatičar Aleksandar Sumarokov.

Daljnji razvoj

Pod Elizabetom Petrovnom pojavila su se takozvana carska kazališta. Te su državne institucije postojale na račun riznice. Sumarokov je bio direktor Carskog kazališta na Vasiljevskom otoku.

Kazalište 18. stoljeća u Rusiji nastavilo je svoj razvoj za vrijeme vladavine Katarine II. Na njezinu je dvoru radilo nekoliko profesionalnih trupa. Talijanski operni pjevači zauzimali su poseban položaj. Proradio je i Rusdramska družina. U tom razdoblju kazalište je prestalo biti samo zabava u palači. U gradu su otvorene javne zabavne ustanove u kojima su radili i ruski i strani umjetnici.

Kreativnost Ivana Dmitrevskog

Teatar 18. stoljeća u Rusiji poznaje imena poznatih poduzetnika: Titov, Belmonti, Medox. U ovom trenutku u provincijama i dalje postoje zemljoposjedničke trupe, gdje sviraju kmetovi umjetnici. Ivan Dmitrevsky bio je divan glumac. Imao je izvanrednu karijeru. U Volkovovoj prvoj profesionalnoj ruskoj trupi mladi Dmitrevsky igrao je ženske uloge. Kasnije je postao glavni glumac Carskog kazališta na Vasiljevskom otoku. Katarina II poslala je Dmitrevskog u inozemstvo da poboljša svoje vještine. U Parizu je proučavao igru slavnog tragičara Lekena, a u Londonu je gledao predstave u kojima je sudjelovao veliki Garrick. Vrativši se u Sankt Peterburg, Dmitrevsky je otvorio kazališnu školu. Kasnije je postao glavni inspektor carskih zabavnih ustanova.

Glavni razvojni trendovi

Kazalište u 18. stoljeću u Rusiji može se ukratko opisati kao klasicističko. Taj je trend dominirao Europom u 17. stoljeću. U narednom razdoblju klasicizam je zamijenjen demokratskijim stvaralaštvom prosvjetiteljstva. Ruska umjetnost 18. stoljeća težila je racionalnosti, žanrovskoj hijerarhiji i strogim kanonima. Kazališne predstave bile su strogo podijeljene na tragedije i komedije. Njihovo miješanje nije bilo dopušteno.

Kazalište i glazba 18. stoljećau Rusiji bili neraskidivo povezani. Opera je postala možda najpopularnija zabava. Talijanski pjevači pojavili su se na dvoru Ane Ioannovne. Prvi libreto na ruskom jeziku napisao je Aleksandar Sumarokov. Klasicistička opera, kao i drama, težila je strogoj podjeli žanrova. Tragična djela nastala su u talijanskoj tradiciji i odlikovala su se uzvišenom glazbom. Komedije, koje su se smatrale manjim žanrom, bile su povezane s ruskim tradicijama sajmova. Osobine tako veselih opera su kolokvijalni dijalozi i glazbeni brojevi pjesama. Djela za kazalište napisali su skladatelji Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Opere su izvedene na francuskom i ruskom jeziku.

Novi trendovi

Teatar 18. i 19. stoljeća u Rusiji se razvijao u skladu s prosvjetiteljstvom. Godine 1782. na pozornici je izašla komedija Denisa Fonvizina Podrast. Satiru o modernom ruskom društvu autor je prvi put tako talentirano prikazao. Fonvizin je s nevjerojatnom točnošću opisao tipove više klase tog vremena. Zla Prostakova, njezin glupi muž i sin Mitrofanushka donijeli su slavu autoru za života. Mudro Starodumovo razmišljanje o časti i dostojanstvu uzbuđuje publiku i danas. Unatoč konvencijama likova, oni imaju iskrenost i izražajnost. Fonvizinovu dramu čitali su Puškin, Gogolj i drugi pisci. Dive joj se mnoge generacije gledatelja. "Podrast" i danas zauzima počasno mjesto na repertoaru vodećih kazališta u zemlji. Ovo djelo je zlatnim slovima upisano u povijest ruske književnosti.