Tropinin, portret Puškina. V. A. Tropinin, portret Puškina: opis slike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Sudbina svake slike koja zapne za oko u umjetničkim galerijama i muzejima uvijek je zanimljiva. Posebna zanimljivost, naravno, su portreti. Uostalom, prikazuju ljude koji su nekada živjeli ili sada žive sa svojim likom, svojom sudbinom, čiji je duh umjetnik uhvatio i ovjekovječio na platnu. Bilo da se radi o nama nepoznatoj ili poznatoj osobi, uvijek je znatiželjno zaroniti dublje u sudbinu i majstora koji je stvorio remek-djelo i osobe prikazane na slici.

Danas će portret A. S. Puškina biti u središtu naše pažnje. Tropinin Vasilij Andrejevič postao je jedan od mnogih umjetnika koji su uhvatili velikog ruskog pjesnika na platnu. Kako su se sudbina i stvaralački put umjetnika razvijali prije ovog poznanstva? U kojim okolnostima je portret naslikan i gdje se sada nalazi? Doznajmo o tome.

Nekoliko riječi o umjetniku

Rodno mjesto Vasilija Tropinjina, koji se s pravom smatra jednim od najistaknutijih slikara portreta svog vremena u Rusiji, je selo Karpovo, Novgorodska gubernija. Paradoksalno, ali Tropinjinov otac bio je kmet grofa Minicha, a kada je njegova kći - Natalija AntonovnaMinich - postala je supruga grofa Mrkve, mlada umjetnica prebačena je kao miraz novom vlasniku.

Kada je grof Morkov poslao Tropinina u Sankt Peterburg da studira slastičarstvo, on je potajno pohađao predavanja na Umjetničkoj akademiji. Njegov urođeni talent za slikanje pridonio je tome da je Tropinin smio biti volonter na Akademiji. Međutim, nikada nije dobio obrazovanje i morao je otići sa svojim gospodarom u Ukrajinu.

Postupno je sve više privlačio pažnju javnosti svojim uistinu talentiranim radom. Konačno, 1823. postaje slobodan, dobiva titulu akademika i započinje svoj život u Moskvi, nedaleko od mosta Boljšoj Kamennyj. Tu je Tropinin naslikao Puškinov portret, koji je kasnije postao jedna od najpoznatijih slika pjesnika.

Kreativni put

Tropininove rane radove karakterizira intimnost slika, nježan, ali u isto vrijeme vrlo istančan raspon boja koje je koristio pri crtanju skica-portreta svojih majstora - obitelji Mrkva.

U djelima iz razdoblja 1820-1830. možete vidjeti skulpturalnu jasnoću volumena, energičnu i pažljivu karakterizaciju modela, puni zvuk boja koji je Tropinin počeo koristiti. Portret Puškina, koji se odnosi na ovo razdoblje, upravo u potpunosti pokazuje sve gore navedeno.

Na slikama 1830-1840-ih. dolazi do povećanja žanrovskih značajki, kompliciranja kompozicije. Tropinin veliku pozornost posvećuje raznim detaljima, što pridonosi stvaranju oštrih, tipičnih slika njegovih suvremenika. Djelatog vremena karakteriziraju i izvanjske romantične sklonosti, koje uglavnom nisu karakteristične za njegov rad.

Glavni cilj umjetnika bio je pokazati tipičnost likova koje je prikazao, prenoseći unutarnju privlačnost i ne pokazujući njihovu očitu pripadnost određenoj klasi. Crtajući konkretne ljude, pokušao je prikazati sve što je tipično za ljude ovog kruga. Ovo je slika "Čipkarica", prožeta iskrenošću i toplinom osjećaja prema jednostavnoj osobi iz naroda.

Umjetnički su vrijedni i pripremni crteži na kojima je pritom radio umjetnik Tropinin. Njegove slike odigrale su važnu ulogu u razvoju ruske demokratske umjetnosti 19. stoljeća i oblikovanju moskovske umjetničke tradicije.

Povijest nastanka portreta

Poznato je da sam Puškin nije baš volio pozirati umjetnicima. Zbog toga je tako malo pjesnikovih slika ispisanih iz prirode. Međutim, nakon povratka iz progonstva Mihajlovskog, na kraju slučaja dekabrista, 1827. naslikana su dva takva portreta, koji su kasnije postali klasici ruskog slikarstva i najbolje slike Puškina. Prvu je naslikao O. A. Kiprenski, a V. A. Tropinin, čiji je portret Puškina prepoznat kao najrealističnija slika, stvorio je drugu.

Suprotno popularnoj verziji, portret je naslikao sam pjesnik, a ne njegov prijatelj Sergej Aleksandrovič Sobolevski, koji je prije odlaska želio primiti Puškinov portret u svom uobičajenom obliku, a ne u cijelosti haljina. To je postalo jasno iz pisma Sobolevskog,objavljena 1952. godine, u kojoj se kaže da je pjesnik tajno naručio sliku i poklonio je prijatelju.

Bilo je lako odlučiti se o izboru umjetnika, budući da je Vasilij Andrejevič u to vrijeme već bio poznat kao izvrstan slikar portreta. Međutim, u procesu rada, prvotna ideja je morala biti napuštena, što je bilo u suprotnosti s uobičajenim, dobro uspostavljenim sustavom, kojem je Tropinin bio privrženik. Konačna verzija Puškinova portreta nije prikazivala intimnu lakoću i prirodnost osobe koja pozira, kako je Sobolevski želio, već pjesnički nered s kojim se inspiracija tako često povezuje u romantičnoj umjetnosti. Duboki unutarnji značaj i stvaralački intenzitet pjesnika bili su savršeno dočarani.

Tropinin je sve to pokušao pokazati gledatelju kreirajući Puškinov portret. Opis slike još jednom dokazuje da je uspio. Pjesnik sjedi, njegovo držanje je prirodno i nesputano. Desna ruka s dva prstena na prstima leži na stolu, pored otvorene knjige. Nosi prostrani kućni ogrtač s plavim ovratnikom i dugim plavim šalom oko vrata. Pozadinu i odjeću objedinjuje zajednička zlatna i smeđa boja, zbog čega se ističu lice i rever košulje koji je središte kompozicije. Tropinin nije imao za cilj uljepšati Puškinov izgled, ali je uspješno rekreirao i uhvatio visoku duhovnost pjesnika.

Sudbina platna

Zanimljiva je i životna priča slike. Sobolevsky je uzeo malu kopiju portreta od Avdotye Petrovne Elagine,da ga ponesem sa sobom. I iako je to rađeno profesionalno, izgubljena je cijela bit portreta. Kako pišu istraživači, ona nije prenijela unutarnju snagu i pokret koji nosi original.

Napuštajući Rusiju, Sobolevski je ostavio portret iste Avdotye Elagine. Međutim, kada se vratio iz inozemstva pet godina kasnije, otkrio je da je original zamijenjen kopijom niske kvalitete.

Originalni portret pojavio se sredinom 50-ih u jednoj od prodavaonica sitnica. Godine 1909. ušao je u zbirku Tretjakovske galerije, a nakon revolucije, 1937., preselio se u Svesavezni, sada Sveruski muzej A. S. Puškina u Sankt Peterburgu.

Sada se portret nalazi u Memorijalnom muzeju-stanu Puškina na nasipu Moika, 12, koji je dio muzejskog kompleksa.

Kritika rada

Suvremenici su jednoglasno prepoznali sličnost Tropinjinova portreta sa pravim Puškinom. No, jedan od kritičara je primijetio da umjetnik nije mogao u potpunosti prenijeti stajalište pjesnika. Ova izjava teško može biti poštena, budući da Puškinov intenzivan i napet pogled s portreta izražava istinsku inspiraciju u trenucima kreativnog impulsa.

Za razliku od djela Kiprenskog, Tropininov portret je skromniji, ali ne inferioran u odnosu na prvi ni po slikovnoj snazi ni po ekspresivnosti.

Portret Tropinina i portret Kiprenskog

Oba ova portreta nastala su iste godine i prikazuju dvije različite slike pjesnika. Portret Kiprenskog naslikan je u ljeto 1827. po nalogu Puškinova prijatelja A. A. Delvig. Puškin je njime inspiriran, s dubokim, ali odsutnim pogledom, duboko usredotočen. Puškin od Kiprenskog ispunjen je svečanošću i značajem.

Ovo se bitno razlikuje od onoga što je Tropinin napisao. Njegov portret Puškina, kao što smo već rekli, prikazuje pjesnika u obliku obične osobe u kućnom okruženju i odjeći. Ova je slika bliža i toplija gledatelju.

Više slika Puškina

Osim klasičnih portreta Tropinjina i Kiprenskog, postoje i druge slike Puškina. Prva od njih bila je minijatura nepoznatog umjetnika, koja prikazuje pjesnika u dobi od oko tri godine.

Nakon toga su naslikani mnogi portreti te su napravljene kopije i popisi klasičnih slika pjesnika. Sam Puškin, dobro poznavajući crte svog lica, slikao je autoportrete u profilu, od kojih se prvi pojavio u procesu pripreme za objavljivanje prve zbirke pjesama.

Međutim, teško je raspravljati s činjenicom da bilo koji Puškinov portret, čiju fotografiju vidimo na internetu ili u knjigama, može zamijeniti estetski užitak promatranja originala izloženog u umjetničkoj galeriji. Samo tamo možete osjetiti jedinstvenu boju i duh koji izbijaju iz platna i u potpunosti razumjeti umjetnikovu namjeru.