2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2025-01-24 17:50
Vasiliev Konstantin Aleksejevič, čije će slike biti razmatrane u ovom članku, nije jedan od poznatih umjetnika čija se djela prodaju na aukcijama za nevjerojatne iznose. Međutim, ta činjenica nimalo ne umanjuje njegove zasluge na domaću umjetnost. Tijekom svog kratkog života, slikar, poznat i pod pseudonimom Konstantin Velikoross, ostavio je oko 400 djela, među kojima su najzanimljivije slike na bajkovite i povijesne teme, portreti, pejzaži, grafike, platna u nadrealnom stilu.

Kratka biografija
Sovjetski umjetnik Konstantin Vasiljev rođen je 1942. u gradu Maykopu (Krasnodarski teritorij) koji su okupirali Nijemci. Njegov otac Aleksej Aleksejevič rodom je iz Sankt Peterburga, inženjer, ljubitelj književnosti i prirode. Majka budućeg umjetnika Šiškina Claudia Parmenovna bila je iz obitelji saratovskih seljaka.
Poslije rata dječak se s roditeljima preselio u Kazanj, a 1949. godine preselio se u Kazanj.- u slikovitom selu Vasiljevo koje se nalazi ispod njega. Konstantin je od djetinjstva volio crtati, pokazao je neviđen talent za svoje godine u pisanju akvarela. Četiri godine (od 1957. do 1961.) studirao je na Kazanskom umjetničkom fakultetu. Nakon diplome predavao je crtanje i crtanje u srednjoj školi, a radio je i kao grafički dizajner.

Povratak nadrealizmu i ekspresionizmu
Poput mnogih slikara, neko je vrijeme Vasiljev Konstantin Aleksejevič bio u potrazi za svojim umjetničkim stilom. Slike iz njegova ranog razdoblja podsjećaju na nadrealistička djela Picassa i Dalija. To uključuje "Apostol", "String", "Uzašašće". Fasciniran nadrealizmom, Vasiljev je brzo izgubio zanimanje za njega, vjerujući da je uz njegovu pomoć nemoguće postići izražavanje dubokih osjećaja na platnu.
Sovjetski umjetnik povezao je sljedeću fazu svog rada s ekspresionizmom. U tom razdoblju ispod njegovog kista izlaze slike kao što su "Ikona sjećanja", "Tuga kraljice", "Glazba trepavica", "Vizija". Međutim, ubrzo je majstor napustio i ekspresionizam, smatrajući ovaj smjer u umjetnosti površnim i nesposobnim za izražavanje dubokih misli.
Stvaranje slika u ruskom stilu
Umjetnik Konstantin Vasiljev, čija su biografija i rad opisani u ovoj publikaciji, mogao se istinski otvoriti tek nakon što je počeo slikati krajolike svoje rodne zemlje. Priroda ga je inspirirala da stvori slike u izvornom ruskom stilu. Postupno je postao krajolikdodajte slike ljudi. Paralelno, Konstantin Aleksejevič se zainteresirao za proučavanje povijesne književnosti, ruskih epova i mitova. Što je više saznavao o prošlosti svog naroda, to je više želio na platnu reproducirati prizore iz svog života. Ovdje je umjetnik uspio maksimizirati svoj talent. Nadahnjujući se ruskom kulturom, Vasiljev piše svoja najpoznatija djela: "Sjeverni orao", "Čekanje", "Čovjek sa sovom". Konstantin Aleksejevič se proslavio kao bojni slikar. Njegovo autorstvo je portret maršala Žukova, slike "Rastanak Slavena", "Parada 41.", "Čežnja za domovinom".

Konstantin Vasiliev je umjetnik koji je stvarao svoja remek-djela uz glazbu. Kad je slikao, u njegovoj su radionici zvučale ruske narodne pjesme, domoljubna djela ratnih godina, skladbe Šostakoviča i drugih klasičnih skladatelja. Ljubav prema glazbi našla je svoj odraz u djelu Konstantina Aleksejeviča. Početkom 60-ih stvorio je čitav niz grafičkih portreta poznatih skladatelja (Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Beethoven, Mozart, Debussy itd.).
Kritika umjetnika, njegova smrt
Nažalost, Vasiljev Konstantin Aleksejevič nije mogao postići priznanje svog talenta. Njegove slike, optužene za ruski fašizam, proganjale su komunističke vlasti. Nemilosrdno su kritizirani, nazivani su "nesovjetskim". Majstori su više puta pozivali da prestanu slikati. Samo nekoliko puta u životu umjetnikova djela imala su sreću posjetiti izložbe,održano u Moskvi, Kazanu i Zelenodolsku.

Smrt Vasiljeva Konstantina stavila je točku u njegovo djelo. Umjetnicu, koja je imala samo 34 godine, udario je vlak. Dogodilo se to 29. listopada 1976., nekoliko dana nakon što je završio rad na svojoj najpoznatijoj slici Čovjek sa sovom. Konstantin Vasiljevič pokopan je u svom rodnom selu Vasiljevu, u istoj šumici breze gdje je volio crpiti inspiraciju iz prirode.
Opis slika ranog stadija kreativnosti
Iz slika različitih razdoblja zanimljivo je pratiti kako se Vasiljevljeva vještina usavršavala tijekom godina. U njegovom djelu "Uzašašće", napisanom 1964. godine, može se pratiti oponašanje Salvadora Dalija, koji ima djelo slične tematike. Međutim, pobliže pogledavši sliku sovjetskog umjetnika, možete vidjeti potpuno novu interpretaciju priče o Kristovom uzašašću. Vasiljevljev Isus nije prikazan mrtav, kao što je uobičajeno, već živ. Njegovo lice izražava zabrinutost za buduću sudbinu čovječanstva. Konstantin Vasiljev je umjetnik koji je uz pomoć svog platna izjavio: ne samo duša Spasitelja, nego ni njegovo tijelo nije podložno smrti.

"Ikona sjećanja" nastala je u godinama kada je Konstantin Aleksejevič bio u potrazi za vlastitim stilom i stvarao slike u žanru apstraktnog ekspresionizma. Ovaj umjetnikov rad nije samo romantični kolaž, on predstavlja sjećanja na njegove nježne osjećaje prema djevojci po imenu Lyudmila. u njuKonstantin se zaljubio u dobi od 20 godina. Nakon prekida s mladom damom uništio je sve njezine fotografije. Fragmente Ljudmilinih fotografija čuvala je umjetnikova majka. Oni su kasnije poslužili kao osnova za stvaranje "Ikone…", simbolizirajući sliku izgubljene ljubavi Stvoritelja.
Vasiljev Konstantin Aleksejevič: slike posljednjih godina njegovog života
Neposredno prije smrti, Vasiljev naslikava sliku "Čekanje", koja prikazuje rusku ljepoticu sa svijećom u rukama. Djevojka gleda kroz mraz prekriven prozor, čekajući nekoga iz svoje obitelji. Nije poznato na koga gleda junakinja slike. Vjerojatno zaručnik koji je zakasnio negdje na putu, ali možda i muž koji se dugo ne vraća iz rata. Na licu djevojke, obasjane plamenom svijeće, vidljiva je tjeskoba za voljenu osobu. Majstor je vatru na platnu naslikao svjetlećom bojom, što je činilo vrlo realističnim. Vasiljev je naslikao ovu sliku za majčin rođendan, zbog čega mnogi misle da ju je prikazao kao mladu damu u mladosti.

"Čovjek sa sovom" vrhunac je djela Konstantina Aleksejeviča i, tužnom slučajnošću, njegovo posljednje djelo. Na njemu je majstor prikazao sijedog starca, mudrog životnim iskustvom, koji u desnoj ruci drži svijeću. Umoran je, ali pred njim je dug put. Na ispruženoj lijevoj ruci mu sjedi sova. Starac se uzdiže iznad snježnog tla, strogim pogledom gleda u daljinu. Iznad njegove glave je zvjezdano nebo, a pod nogama je vatra od papirnatog svitka s imenom umjetnika. Gledateljidrugačije percipiraju radnju slike. Netko vidi Boga u starcu, ali za nekoga je on utjelovljenje zemaljske mudrosti. Slika ostavlja neizbrisiv dojam na druge. U njegovoj blizini, želim ostati duže i pokušati vidjeti što je umjetnik htio reći čovječanstvu.
Preporučeni:
Marilyn Manson: slike i njihov opis

Među raznim talentima nečuvenog i divljeg glazbenika Marilyna Mansona, postoji ljubav prema slikarstvu. Temelje se na nekoliko tmurnih životnih sudbina i istoj sumornoj stvarnosti. Slike, kao i knjige, sugeriraju različite misli
Ilustrator Yuri Vasnetsov: biografija, kreativnost, slike i ilustracije. Jurij Aleksejevič Vasnjecov - sovjetski umjetnik

Malo je vjerojatno da išta drugo može toliko razotkriti kvalitete pravog umjetnika kao rad za dječju publiku. Za ovakve ilustracije potrebno je sve ono najstvarnije – i poznavanje dječje psihologije, i talent, i mentalni stav
Vasiljev Konstantin. Raspjevana Rusija

Članak govori o tragičnom i kratkom životu Konstantina Vasiljeva, umjetnikovom radu i sudbini njegovog muzeja
Ilya Kabakov: slike i njihov opis. Umjetnik Kabakov Ilya Iosifovich

Ilya Iosifovich Kabakov živi i radi u Americi. Njegov rad cijene ljubitelji umjetnosti diljem svijeta. Ali samo tamo gdje se sjete što je "sovjetsko", njegove slike i instalacije dobivaju puno i duboko značenje
Najbolje slike Giotta di Bondonea i njihov opis

Pogledajte Giottove najpoznatije slike. Ono što je radio u umjetnosti, što je umjetnost predlagao, nitko prije njega nije napravio. Počeo je od nule, i možda u tom smislu svaka briljantna osoba ide na transcendentnu nulu