Ilya Kabakov: slike i njihov opis. Umjetnik Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Dobro je biti umjetnički kritičar u eri interneta i apstraktnih nadimaka - nitko neće znati pravo ime, ne možete se suzdržati, jer je sve tako jasno i razumljivo - svi su oni grabežljivci i hakeri ! Evo, na primjer, konceptualist Ilya Kabakov. Slike, grafike, instalacije - neke stvari nisu slične ničemu na svijetu, ali koštaju milijune - sve je jasno!

Ali neki bi znalci trebali smiriti svoj lomljeni glas, ali bolje je doći na izložbu ovog majstora. A ako pogledate istinski otvorenih očiju, možete vidjeti nevjerojatan, nepresušan svijet, ponekad pun humora i ironije, ponekad od boli za ljude koji su živjeli i još žive u ovoj neshvatljivoj zemlji…

14 godina studija

Ali prvo je bilo dugo proučavanje struke. Kabakov Ilya Iosifovich rođen je 1933. u Dnjepropetrovsku, u obitelji bravara i računovođe. Tijekom rata, ona i njezina majka završile su u Samarkandu, gdje je Institut Repin evakuiran iz Lenjingrada. Ilya je počeo studirati u dječjoj umjetničkoj školi na ovom institutu. Nakon rata, Kabakov je premješten u Moskovsku srednju umjetničku školu, koju je diplomirao 1951.na najbolje umjetničko sveučilište u zemlji - Institut Surikov, na grafički odjel. Odabrao je specijalizirati se za umjetnost knjige kod profesora Dekhtereva.

U današnjim memoarima majstora, punim samoironije i podvala, može se pronaći njegov neozbiljan odnos prema njegovim aktivnostima u oblikovanju dječjih knjiga, koje je preuzeo nakon diplomiranja na institutu 1957. godine. Naziva ih samo načinom stjecanja sredstava za život, kojemu je posvetio mali dio svog vremena i truda. Tiskani proizvodi za djecu bili su posebno prožeti ideološkim klišejima i dogmama, pa je navodno u njima bilo nemoguće napraviti nešto zanimljivo.

Izgleda da je ovo mala lukavština: kvaliteta knjiga koje izdaje izdavačka kuća "Dječja književnost", časopisa "Murzilka", "Smiješne slike" mnogi se s oduševljenjem sjećaju, ne samo zbog starosne nostalgije. Ilya Kabakov je umjetnik koji je stvarao ilustracije za Marshakove pjesme, bajke Charlesa Perraulta, priče o Petru Panu. U ovim naizgled neakademskim djelima jasno su vidljive sloboda, novost i fantazija. Vrlo je zanimljiv dizajn znanstvenih i edukativnih dječjih knjiga: "Čuda iz drveta" (1960.), "Glina i ruke" (1963.), "Okean počinje kapljicom" (1966.) E. Mara, "Priča o Gas" E. Permyak (1960), "Luka točka" (1966).

Radionica pod krovom "Rusije"

Od kraja 60-ih u Moskvi je formirano društvo nekonformističkih umjetnika pod nazivom "Sretenski bulevar". Uključivao je Ilju Kabakova. Slike umjetnika ovog prijateljskog udruženja uvelike su se razlikovale od službeno odobrenihslikanje.

Prilika da se okupe pojavila se uglavnom zahvaljujući Kabakovu. Rad za izdavačke kuće donosio je dobar novac, a umjetnik je dobio vlastitu radionicu. On to naziva mističnom pričom kako je pronašao sobu pod krovom bivše stambene zgrade Rossiya na Sretenskom bulevaru i dogovorio se s vlastima da tamo opremi atelje.

Radovi Ilye Kabakova, Hulota Soostera, Erica Bulatova, Olega Vasiljeva i drugih izlagani su na neslužbenim izložbama u Moskvi i inozemstvu, utjelovljujući alternativnu umjetnost SSSR-a tijekom odmrzavanja. Ali oštra reakcija glavnih "umjetničkih kritičara" u zemlji na apstraktnu umjetnost dovela je do trijumfa samog socijalističkog realizma.

Prije pojave vlastitog studija, “works for yourself” se sastojao od grafičkih listova u stilu apstraktnog ekspresionizma i albuma malog formata. Kasnije su se počele pojavljivati slike većeg formata: "Glava s loptom" (1965.), "Cijela, štap, lopta i leti" (1966.), "Jurisnička puška i kokoš" (1966.).

Tekst kao slikovni medij

Ilya Kabakov, čije su slike počele sadržavati sve više i više filozofskih prizvuka, postao je jedan od vođa konceptualista. Serija "bijelih" slika goleme veličine - "Berdjansk spava" (1970.), "Čovjek i mala kuća" (1970.) - izazvala je razmišljanja o uvjetima percepcije nove slike, o interakciji između gledatelja i umjetnik. Kretanju u tom smjeru služe umjetnikovi eksperimenti s uvođenjem teksta u prostor slike. Prvi takvi radovi - "Gdje su?" (1970), "Sve o njemu" (1970),"Odgovori eksperimentalne grupe" (1970.) - različiti su predmeti iz stvarnog života moskovskih komunalnih stanova s tekstualnim komentarima, često pseudo-značajnim parodijama službenih uputa ili najava.

Tekst kasnije koristi i Ilya Kabakov. "Luxury Room" (1981.) - slika koja je pogled na hotelsku sobu s oglasom za putovanje u crnomorska odmarališta postavljena na sliku.

Albumi koje je izmislio Kabakov, koji su postali preteča instalacija, također su konceptualna djela. Takvi albumi - spoj skulpture, ilustracije, književnosti, kazališta - izgrađeni su oko jedne teme ili doživljaja lika, izraženog vizualnim i tekstualnim sredstvima. Fascinantno je gledati kako se značajni ili besmisleni događaji slažu jedan na drugi. Impresionira ili potpunošću ili otvorenošću u bilo kojem smjeru vremena i prostora.

Ilya Kabakov je grafičar, ilustrator, dizajner slova. U takvim se albumima najtočnije prati bit njegovih aktivnosti. Najpoznatiji album je Ten Characters (1970-74).

Rat i mir komunalnih stanova

Društveni uvjeti sovjetske ere glavni su predmet istraživanja Kabakovljevog rada. Opresivni utjecaj dominacije jedne ideologije došao je do izražaja u djelima poput Provjereno! (1981) i "Supermarket" (1981). Ratovi susjeda u zajedničkim stanovima za zrak i dodatni prostor tema su Žekovljevih skladbi "Iznošenje smeća" (1980.), "Nedjelja navečer" (1980.). NAU "Kuhinjskim serijama" iz istog razdoblja, poznato kuhinjsko posuđe ima određenu visoku umjetničku vrijednost, kulturno značenje, često odvojeno od funkcionalnosti.

Obični kućni otpad ispunjen je takvim značenjem u naknadnoj instalaciji “Čovjek koji nikad nije bacio” (1985.). U njemu se mogu vidjeti i globalne rasprave o značenju ljudske djelatnosti, o navici nepromišljenog pohranjivanja potrebnog i nepotrebnog, ili, obrnuto, revizija povijesti s prilagođavanjem prošlosti potrebama moderne politike.

Ukupne instalacije

1987. Ilya Iosifovich Kabakov emigrirao je na Zapad. Ovdje dobiva priliku pristupiti velikim izložbenim prostorima. "Totalne instalacije" - tako Ilya Kabakov naziva slike i objekte koji zauzimaju velike prostore i ujedinjeni su zajedničkim globalnim dizajnom.

Najpoznatija je bila instalacija “Čovjek koji je iz svog stana doletio u svemir”, koja je uvelike simbolična za sudbinu samog umjetnika. U sredini male sobe sa zidovima oblijepljenim sovjetskim posterima, učvršćeno je nešto nalik praćki. Prolom stropa, komentari i opis sobe kao poprišta incidenta - sve dokazuje stvarnost izvanrednog događaja: izvjesni izumitelj je uz pomoć domišljatog katapulta, tijelom probivši strop, otišao u svemir blizu Zemlje - tijelo nije pronađeno …

Vidjeti u takvom objektu samo zafrkanciju i ismijavanje formacije je pogrešno. Baš kao u instalaciji "Toalet" (1992.), pronaći samo zlobnu analogijujavni zahodi kao uobičajeni uvjeti života u cijeloj zemlji. Ovaj umjetnički predmet posebno je pogodio zapadnog gledatelja koji privatnost životnog prostora smatra prirodnom potrebom normalne osobe.

Crvena kočija (1991), Most (1991), Život muha (1992), Živimo ovdje (1995) totalne su instalacije koje su donijele slavu Kabakovu. Izloženi su u muzejima u SAD-u i Europi, a spojeni u izložbe poput "The Palace of Projects" (1998, London) i "50 Installations" (2000, Bern) predstavljaju Kabakovljev rad kao fenomen svjetske kulture.

Supruga i suradnica

Kabakov voli bojati život podvalama. Umjetnici kao što su Charles Rosenthal, Igor Spivak i Stepan Koshelev bili su skloni takvim izumima. Kabakov je s njima stupio u kreativnu suradnju, čak je o njima pisao članke u stilu dosadnih likovnih kritičara.

Od 1989. umjetnica je pronašla pravog koautora - Emilia Lekah. Ona postaje njegova supruga i brine se o mnogim organizacijskim i financijskim pitanjima, ostavljajući gospodaru više vremena za kreativnost. A takvih je pitanja sve više, jer interes za Kabakovljevo djelo raste. Primjer za to je aukcija Phillips de Pury & Company. Godine 2007. parcela „Ilya Kabakov. "Apartman". Slika je kupljena za 2 milijuna funti, a Kabakov postaje najskuplji suvremeni ruski slikar.

U 2008. godini to potvrđuju redovite aukcije na istoj aukciji. Još jedan lot - "Ilya Kabakov, "Buba" (1982)", i još jedan rekord - 2,93 milijuna£.

Sposobnost da budete iznenađeni

Neophodno je brojati dolare i funte - ovo je trenutni svijet. Ali želim da ta banalna ideja opstane u njemu, da sreća nije u novcu. To je u postojanju takvih umjetnika, u njihovom radu i talentu. Čovječanstvo će se sastojati od ljudi, a ne od životinja, sve dok se može diviti umjetnosti i uživati u njoj.