Najbolje slike Giotta di Bondonea i njihov opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Riječi koje mogu opisati rad velikog talijanskog umjetnika Giotta di Bondonea su stihovi pjesnika Arsenija Tarkovskog:

Ja sam čovjek, ja sam usred svijeta, Iza mene je bezbroj cilijata, Ispred mene je bezbroj zvijezda.

Ležim između njih u punoj visini -

Dvije obale koje spajaju more, Dva prostora povezana mostom.

Ove riječi karakteriziraju ne samo pisca, već čitavo doba u kojem je živio. Giottove slike su most koji je povezivao dvije faze slikarske umjetnosti.

Utemeljitelj modernog slikarstva

Giotto je živio na prijelazu dva stoljeća - 13. i 14. Točno sredina njegova života pala je na ovo razdoblje, a to doba u cijeloj svjetskoj kulturi obično se naziva erom Dantea i Giotta. Bili su suvremenici.

Filozof Merab Mamardashvili jednom je rekao o Giottovim slikama: "Giotto je otišao do transcendentne nule." Ova složena fraza svojedobno je mnoge nasmijala. Ali ako bolje razmislite, nemoguće je biti precizniji. Uostalom, Giotto je, kao umjetnik, počeo od nule.

Pogledajte najpoznatije slikeGiotto. Ono što je radio u umjetnosti, što je umjetnost predlagao, nitko prije njega nije napravio. Krenuo je od nule i možda u tom smislu svaki genijalan čovjek ide do transcendentalne nule. Učinili su to Michelangelo, Paul Cezanne i Kazimir Malevich. Krenuli su od nule, od nule. U tom smislu, i Giotto je otišao do transcendentalne nule. Jer o njemu se može reći sasvim mirno i samouvjereno: s Giottom Bondoneom počinje moderno europsko slikarstvo.

Najpoznatije kreacije

Što znamo o Giottovim slikama? To su "Poklonstvo mudraca", "Ulazak u hram", "Pogreb", "Anin blagoslov", "Raspeće", "Čudo s izvorom". Giotto di Bondone naslikao je slike i freske za kapelu Arena u Padovi, za crkve u Firenci i Asizu. Njegov se rukopis ne može pomiješati sa stilom drugih umjetnika. Opis Giottovih slika je retrospektiva evanđeoskih prispodoba. Ostavio nam je i slike kršćanskih svetaca, poput sv. Franjo, sv. Lovre, sv. Stefan, Ivan Evanđelist i drugi

Giottove slike s imenima osim Padove, Firence i Vatikana nalaze se u katalozima zbirki muzeja kao što su Jacquemart-André i Louvre u Francuskoj, u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu i u Raleighu (Sveučilište North Carolina), u Parizu, Njemačkoj i Velikoj Britaniji.

Prije njega ikona ili bizantsko slikarstvo bilo je prihvaćeno u europskom svijetu. Slike Giotta di Bondonea s biblijskim naslovima govore same za sebe. Ali to nikako nisu ikone. Ovo je poznata "Ognisanti Madonna", pohranjena uUffizi i Giottova slika "Bjekstvo u Egipat".

Davanje tjelesnosti biblijskim likovima

Biograf talijanskih umjetnika Giorgio Vasari priča nam legendu koja je postojala u to vrijeme: Giotto je bio učenik umjetnika Cimabuea. A u muzeju Uffizi postoje dvije slike koje vise u blizini, dvije Madone - Madonna Cimabue i Madonna Giotto.

Kada pogledate obje Madone i usporedite ih, čak i ako ne znate ništa o umjetnosti, vidite razliku ne samo između dva umjetnika, već i između dva razdoblja, između dva potpuno različita principa. Vidite apsolutnu razliku. Razumijete da oni doživljavaju ovaj svijet na potpuno različite načine.

Cimabueove slike su neobično profinjene, graciozne, može se reći da nije samo bizantski, srednjovjekovni, već gotički umjetnik. Njegova Madona je eterična, nevjerojatno lijepa, dekorativna. Dugi prsti, duge ruke ne drže bebu, već daju znak da ga drže. Njezino lice prenosi istočnjački kanon usvojen u bizantskom slikarstvu: usko lice, duge oči, tanak nos, tuga u očima.

Ovo je ravna eterična kanonska uvjetna slika ikone, lica. Ne lice, ne tip ličnosti, već lice.

A pored nje visi ikona, ili, recimo, već slika, Giotto. Na prijestolju, intarzirano, lijepo prijestolje, u stilu koji je tek tada usvojen, tek tada je ušao u modu. Takav mramorni inkrust. Sjedi mlada žena širokih ramena, moćna, s rumenilom po cijelom obrazu. Čvrsto držeći bebu. lijepBijela majica. Tijelo naglašava svoju moć. A ona nas mirno gleda. Na njenom licu nema boli. Pun je visokog ljudskog dostojanstva i mira. Ovo više nije Bogorodica, a ne ikona Djevice. Ovo je Madonna u kasnotalijanskom smislu i shvaćanju ove radnje. To jest, ovo je i Marija i Lijepa Gospa.

Može se reći da je ono što je Giotto radio u slikarstvu trajalo u europskoj likovnoj umjetnosti sve do impresionizma. Giotto je bio taj koji je stvorio ono što se modernim jezikom zove kompozicija. Što je sastav? Ovako umjetnik vidi radnju, kako je zamišlja. On djeluje kao svjedok, sudionik događaja. On stvara iluziju da je on osobno bio tamo.

Usuglašenost s radnjom zapleta

Odnosno, sam umjetnik je scenarist, redatelj i glumac svojih slika. Njegove kreacije su svojevrsno kazalište u kojem glumci glume, a on, umjetnik, režira te glumce. Bio sam tamo! Dajem vam riječ, bio sam prisutan u isto vrijeme, ali bilo je tako”, praktički kaže Giotto svojim kreacijama. Pa, zar je zamislivo da srednjovjekovna svijest tako nešto kaže!

Giotto se pojavljuje pred nama kao osoba koja je odgovorna za ono što piše. A njegove slike, posebno "Judin poljubac" i "Bjekstvo u Egipat", freske su koje je naslikao očevidac radnje.

Mural koji je naslikao sam umjetnik

Oko 1303. Giotto je dobio divnu ponudu - narudžbu za slikanje male crkve,koji je sagrađen u gradu Padovi u rimskoj Areni. Biograf Joto, točnije, jedan od njegovih biografa Giorgio Vasari ostavlja vrlo zanimljive podatke. Kaže da je Giotto došao oslikati padovansku crkvu, nedugo ispred svoje čete, odnosno svojih suboraca. Kao što je u srednjem vijeku Andrej Rubljov slikao svoje suradnike, tako je i na Zapadu crkvu oslikao umjetnik velikog imena, suradnici, odnosno sa svojim umjetničkim timom. "Judin poljubac" - freska koju je sam naslikao. Po svoj prilici, ovo je jedno od rijetkih njegovih apsolutno originalnih djela, poput Rubljovljevog Trojstva, i stvarno vrlo potpuno otkriva Giottovu osobnost.

"Judin poljubac": opis slike

A kada pogledamo fresku "Judin poljubac", očima odmah ističemo središte kompozicije. Glavni dramatični događaji odvijaju se u ovom centru. Vidimo kako ga Juda, grleći Krista, upija. A ove dvije figure su središnje. Vidimo s desne strane kako je ušao veliki svećenik jeruzalemskog hrama. Upire prstom u Krista. A s lijeve strane vidimo apostola Petra, koji je, iako je to tri puta zanijekao, dok je pijetao tri puta zapjevao, ipak izvukao nož za kruh i odsjekao im uho. Vidimo kako se baca na Judu s ovim nožem, ali gomila mu prepriječi put, i ako slijedimo smjer ruke velikog svećenika i smjer noža, otkrit ćemo da se ove linije spajaju iznad Judinog ogrtača, samo na licima. Stoga možemo reći da središte kompozicije nisu čak ni dva lika povezana zajedno, već dva lica. Evo s ovimbodova zanimljivo je pročitati ovu pjesmu.

Energija i napetosti

O Giottu se uvijek govori s nekom ironijom: “Što je Giotto otkrio?”. Na primjer, u Fellinijevom Amarcordu, kada učiteljica likovne kulture u školi pita što je Giotto stvorio, učenici horski viču: "Perspektiva". Ovo je jako smiješno. Uostalom, Giotto nije stvorio nikakvu perspektivu. Ovo je netočna izjava. On nije stvorio perspektivu, već drugi prostor slike, gdje prostor treba shvatiti kao radnju koja se odvija pred gledateljem.

Pogledajte fresku Judinog poljupca. Tu je gomila ljudi. I ova gomila je ušla u noć. Preko tamnog neba, baklje gore lijevo i desno. Osjećate kretanje prema nebu. Na tamnom nebu ta svjetla, plamenovi fluktuiraju, osjećate uzbuđenje i naelektriziranost gomile. Što je zanimljivo u gomili? Da nipošto nije ravnodušna. U ovim dodacima, ako dobro pogledate, gotovo je svaki sudionik razvijen. Postoje samo nevjerojatno prenesena stanja.

višestruko

Giotto je bio prvi, ali i posljednji. On je, kako kažu, ne samo postavio, već i riješio ogroman broj zadataka, ne samo stvarajući kompoziciju "Ja, Giotto, vidim ovo dramatično rješenje ovako: evo mojih likova, evo mog zbora!", I kad je to psihološki razradio, kad u jednoj akciji pokazuje i multitemporalnost.

Svaki odnjegove freske izazivaju veliko čuđenje, pa čak i zbunjenost. Kako je osoba u jednom životu, bez presedana, kako kažu, dosegnuvši transcendentalnu nulu, ispočetka stvorila suvremenu europsku umjetnost, kompoziciju kao privremenu radnju, kao uzročno-posljedičnu vezu, zasićući je raznolikošću vrijeme i vrlo velik broj psiholoških nijansi?

Zaključak

U ovom članku smo manje-više detaljno analizirali samo dvije Giottoove slike s nazivima “Judin poljubac” i “Madonna Ognisanti”. Radu majstora se može beskrajno diviti. Možete ih gledati satima, ali cijeli život nije dovoljan da se ispriča o svim kreacijama Giotta di Bondonea, čije je slike i vrijeme cijenilo i ostale u vremenu. Sve su to kreacije najvećeg umjetnika i čovjeka koji je krenuo od nule.