Ophelia slika Millaisa u Japanu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Godine 1852. engleski slikar John Millais završio je rad na slici Ofelija. Postala je peta u njegovoj evidenciji i napravljena je u duhu novog smjera - prerafaelizma. Slika je bila izložena u Londonu na Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Međutim, suvremenici nisu odmah cijenili genijalnost majstora. Upoznajmo se sa značajkama stila i kreativnosti umjetnika. Koja je radnja i simbolika slike? A gdje je ona danas?

Inovativni slikar

John Millais jedan je od najvećih engleskih slikara, osnivač prerafaelitskog bratstva. Rođen i odrastao u Southamptonu (Engleska) i sa 11 godina upisao je Umjetničku akademiju. Millais je bio najmlađi učenik. Sa 15 godina već je odlično vladao četkom. Dvije godine kasnije, slike mladog umjetnika sudjelovale su na akademskim izložbama i bile prepoznate kao najbolje.

Biblijski motivi i ženske slike, koje Millet naširoko koristi, ponovno su promišljani i predstavljeni u drugačijem, "nekanonskom" oblikusvjetlo. Sve je to činilo osnovu novog trenda u engleskom slikarstvu - prerafaelizma. Međutim, nakon vjenčanja, umjetnik se morao odmaknuti od ove tehnike. Obitelj je tražila veći materijalni prihod. Stoga je Millet postao slikar portreta i pejzaža. Njegovo je bogatstvo doseglo 30 tisuća funti godišnje.

Najpoznatija djela su slike Milleta "Ofelija" i "Zrela trešnja". Potonji ne samo da je uživao veliki uspjeh kod ljubitelja umjetnosti, već je postao i predmet imitacija i kopija.

Prerafaelizam

Naziv novog smjera u engleskom slikarstvu 19. stoljeća već očito upućuje građane na doba firentinskih umjetnika rane renesanse. Oni su prethodili Raphaelu i Michelangelu. Prije pojave prerafaelita, britanska umjetnost se razvijala "pod jasnim vodstvom" Umjetničke akademije. Bratstvo, koje je uključivalo Dantea Rossettija, Johna Millaisa, Madoxa Browna, Arthura Hughesa i druge, otkrilo je revolucionarne slikare. Namjerno su u svojim djelima odstupili od konvencija "uzornih", religioznih i mitoloških djela. Njihovo rješenje bilo je pisanje iz prirode. Da bi to učinili, pozvali su rodbinu, prijatelje i njihove ljubavnike kao modele. Štoviše, prerafaeliti su izjednačili odnos između umjetnika i modela. Sada je slika kraljice smjela biti napisana od prodavačice, a slika Djevice Marije - od sestre ili majke. Nema ograničenja za fantaziju!

U početku je novi smjer u slikarstvu bio toplo prihvaćen. Međutim, nakon predstavljanja Milletove slike "Krist u roditeljskom domu", nalet ogorčenja pao je na prerafaelite ioštra kritika. Slikara su optuživali za pretjerani naturalizam i odstupanje od vjerskog kanona. Situaciju je izgladio John Ruskin, u to vrijeme izvanredni kritičar i likovni kritičar. Izrazio je mišljenje da bi novi smjer mogao postati temelj za stvaranje veličanstvene slikarske škole. I njegovo je mišljenje društvo prihvatilo. Međutim, unatoč svim naporima kritičara, Bratstvo se ipak raspalo. Romantični duh i strast prema srednjem vijeku - to je sve što je ujedinilo umjetnike.

Priča

Film "Ofelija" baziran je na radnji Shakespeareove drame "Hamlet". Iz toga proizlazi da je Ofelija bila mlada ljepotica. Jako je voljela princa Hamleta. No, kada je saznala da joj je ubio oca, poludjela je. Podlegnuvši zbunjenosti, djevojka se utopila u rijeci. Grobari, nakon što su izvukli tijelo, odmah su shvatili da je smrt mračna i da je nemoguće pokopati utopljenicu za svećenika. Ali kraljica, Hamletova majka, sve prikazuje kao nesreću. Kao da je mlada djevojka, pokušavajući ukrasiti vrba cvjetnim vijencima, slučajno pala u rijeku. Upravo ovu verziju radnje Millet koristi u Ofeliji.

On prikazuje junakinju nakon pada u rijeku, kada je mislila objesiti svoje vijence na grane vrbe. Djevojka pjeva tužne pjesme, oči i ruke uperene su u nebo. Neki su kritičari u tome vidjeli biblijski motiv Kristova raspeća, dok su drugi vidjeli erotski nagovještaj. Umjetnik prikazuje Ofeliju kako polako uranja u vodu. Postoji blijeđenje života na pozadini cvjetajućeg, živopisnog krajolika. U licu heroine, potpuna rezignacija pred sudbinom: bez panike, bez straha, bez očaja. Smrtneizbježno, ali čini se da je vrijeme stalo. Slikar Millet uspio je uhvatiti i uhvatiti trenutak između djevojčinog života i smrti.

Drugi naziv za sliku je Smrt Ofelije.

Povijest stvaranja

U biografskim izvorima bilježi se da je slikar proveo 11 sati za štafelajem. Millet je za svoje radno mjesto odabrao okrug Surrey, blizu rijeke Hogsmill. Takvo udubljenje u stvaralački proces kritičari objašnjavaju Milletovom željom da uspostavi temeljna načela prerafaelizma u britanskoj umjetnosti. Jedan od njih bio je točan prikaz prirode. Čak je i cvijeće umjetnik naslikao botaničkom autentičnošću.

Nakon što je stvorio krajolik, Millet je počeo stvarati sliku Ofelije. Ovaj pristup slikarstvu bio je nov za klasičnu umjetnost, jer su umjetnici obično manje pažnje posvećivali krajoliku. Model je bila mlada djevojka Elizabeth Siddal. Tada je imala samo 19 godina. Kasnije je postala poznata kao pjesnikinja, slikarica i prerafaelitska manekenka, kao i ljubavnica Dantea Rossettija.

Dok je radio u studiju, Millet je tjerao djevojku da dugo leži u kadi. I premda se voda u njemu zagrijavala posebnim svjetiljkama, Elizabeth se jako prehladila. Umjetnici je čak poslala i liječnički recept za 50 funti. Osim toga, umjetnica je za model kupila vintage haljinu s cvjetnim vezom za £4.

Simbolizam

Slika "Ofelija" zbog dominantne slike prirode, ispunjena je bojamasimboličko značenje. Tako, na primjer, "fancy girlande" koje je junakinja isplela prema radnji sastoje se od ljutića, simbola infantilizma. Uplakana vrba koja se naginje nad djevojkom predstavlja odbačenu ljubav. Tratinčice nose značenje nevinosti, a koprive – boli i patnje. Ruže na slici tradicionalno su simbol ljepote i nježnosti. Ogrlica od ljubičica i zaborava na obali govore o vjernosti. A cvijet Adonisa koji pluta u blizini Ofelijeve desne ruke simbolizira tugu.

Izložba u Moskvi

Prerafaelitski umjetnici i njihove slike i danas izazivaju mnogo znatiželje i oduševljenja. "Ofelija" i mnoga druga remek-djela slavnog Bratstva činila su veličanstvenu ekspoziciju. 11. lipnja 2013. otvoren je za posjetitelje u Državnom muzeju likovnih umjetnosti u Moskvi.

Britanska izložba, prema riječima organizatora, pokazala se elegantnijom, cjelovitijom u odnosu na prethodno predstavljanje u Washingtonu. Državni muzej predstavio je 86 slika (iz muzejskih i privatnih zbirki). Među njima su radovi na povijesne teme, pejzažno slikarstvo i portreti žena.

Za izložbu su bile predviđene četiri dvorane, koje, inače, nikada nisu ostale bez posjetitelja. Posebno su bile zanimljive Shakespeareove slike. U ovom dijelu prerafaelitskih slika Ofelija je zauzela središnje mjesto.

Također, književni projekt bio je tempiran da se poklopi s organizacijom - zbirkom "Poetski svijet prerafaelita" - i edukativnim programom za djecu i odrasle.

Proširenje izloženosti

Britansku izložbu u Moskvi posjetilo je gotovo 300 tisuća ljudi. A tijek ljubitelja umjetnosti nije stao do posljednjeg dana. Na zahtjev posjetitelja, umjesto 22. rujna, dan zatvaranja najavljen je 13. listopada.

Kustosi izložbe istaknuli su da je takvo proširenje bilo uspješno. Izložba se održavala u ljetnim mjesecima, kada su mnogi Moskovljani otišli na odmor. Promjene su omogućile privlačenje veće pažnje i posjetitelja na tako značajan događaj.

Ofelija u Japanu

Britanski savjet odmah je pojasnio da Moskva nije posljednja točka "putovanja" izložbe viktorijanske avangarde. Tada ju je dočekala Zemlja izlazećeg sunca. I ovoga puta predstavljeno je samo 60 radova engleskih akvarela. Ophelia od Millais u Japanu također je bila jedna od njih.