Impresija je dojam koji se prenosi na platnu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Francuska umjetnost 19. stoljeća označila je prekid s tradicijom europskog slikarstva. Impresionisti su uključili nova znanstvena istraživanja u fiziku boje kako bi postigli točniju reprodukciju boje i tona.

To je dovelo do promjene metodologije: boja je nanesena malim potezima jednobojne boje, a ne širim i mješovitijim kao prije, što je omogućilo da se uhvati određeni prolazni dojam boje i svjetla. Kao rezultat toga, naglašena je umjetnikova percepcija onoga što je prikazao na slici.

Različitost značenja

Impresija se općenito shvaća kao nešto što je povezano s umjetnošću. Međutim, ovaj koncept ima mnogo značenja. U isto vrijeme, svi su oni, na ovaj ili onaj način, povezani s percepcijom.

Impresija je, prvo, karakteristika, značajka ili funkcija koja proizlazi iz nekog utjecaja. Može se promatrati i kao dojam ponašanja koji stvara društveno okruženje. Drugo, može se definirati kao učinak promjene ili poboljšanja. Treće, dojam je živopisna slika koja je ostavila dojamosjećaje ili um, uključujući učinak koji proizvodi određeni dojam. To također može biti čin dojma, nejasan ili neprecizan koncept ili sjećanje. Četvrto, smatra se prijenosom oblika, atributa ili karaktera, pomoću vanjske sile ili utjecaja. Peto, dojam je posebno uočljiv i često povoljan utjecaj na osjećaj ili um ili čin dojma. Osim toga, dojam se odnosi na prvi sloj boje na slici, kao i na imitaciju ili prezentaciju karakterističnih osobina u umjetničkom ili kazališnom okruženju.

Impresionizam kao trend u umjetnosti

Impresionizam je stil slikarstva u kojem umjetnik prenosi sliku predmeta onako kako bi izgledala na brzi pogled. Impresionisti slikaju slike s puno boja i većina njihovih slika su prizori na otvorenom. Umjetnici vole prenijeti slike bez detalja, ali koristeći podebljane boje. Najveći slikari impresionisti bili su Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot i Pierre Auguste Renoir. Koncept dojma zapravo je osnova ovog umjetničkog pokreta.

Impresionizam je prvi moderni pokret u slikarstvu. Počelo je u Parizu 1860-ih. Svoj utjecaj proširio je diljem Europe i Sjedinjenih Država. Njegovi tvorci bili su umjetnici koji su odbijali službene, vladino odobrene izložbe ili salone i stoga su ih ozbiljne akademske umjetničke institucije ignorirale. Impresionisti su nastojali uhvatiti trenutno, senzualnoefekt scene. Da bi postigli ovaj učinak, mnogi umjetnici koji rade u tom smjeru preselili su se iz studija na ulice i selo, slikajući na otvorenom.

slikari impresionista

Manet je bio možda najutjecajniji umjetnik u impresionizmu. Slikao je obične predmete. Zanimale su ga i suptilne promjene u atmosferi. Pissarro i Sisley slikali su prizore francuskog sela i rijeke. Degas je volio slikati balerine i konjske utrke. Morisot - žene uključene u svakodnevne aktivnosti. Renoir je volio pokazati utjecaj sunčeve svjetlosti na cvijeće i figure.

Iako izraz "impresionizam" pokriva značajan dio umjetnosti tog vremena, nije imao mnogo varijanti.

pointilizam

Pointilizam se razvio iz impresionizma i temeljio se na tehnici korištenja mnogih malih točkica boja kako bi se slici dao osjećaj živahnosti kada se gleda iz daljine. Točkice jednake veličine nikada se ne spajaju u percepciji gledatelja, što rezultira efektom treperenja, sličnom drhtanju zraka po vrućem sunčanom danu. Osnivač i jedan od njegovih vodećih predstavnika bio je Georges Seurat, koji je prvi upotrijebio ovaj koncept u odnosu na svoju sliku "Nedjelja na otoku Grande Jatte" (1886.).

Sera je bio dio neoimpresionističkog pokreta, koji je uključivao Camille Pissarro, Paula Gauguina, Henrija Matissea, Henrija de Toulouse-Lautreca i Paula Signaca. Riječ "divinizam" opisuje teoriju koju su oni zastupali: divinizam (ili kromoluminarizam) je podjela boja na različite točke koje optički međusobno djeluju. Učinak ovogaTehnika je često proizvodila svjetlije kombinacije boja od tradicionalnog pristupa miješanja boja.

Neoimpresionistički pokret razvio se za kratko vrijeme, ali je bio vrlo utjecajan u povijesti umjetnosti. Izraz "divinizam" također se koristio u odnosu na talijansku verziju neoimpresionizma 1890-ih i ranih 1900-ih, a može se pratiti do futurizma, koji je rođen 1909.

Ključne ideje

Impresionisti su se u svom radu prestali oslanjati na tradicionalnu linearnu perspektivu i izbjegavali jasnoću forme, koja se prije koristila za razlikovanje važnijih elemenata slike od ostalih. Zato su mnogi kritičari pogriješili u ocjenjivanju slika impresionista, smatrajući ih nedovršenim i amaterskim. Zahvaljujući njihovim slikama, moglo se najtočnije shvatiti kakav je dojam.

Koristeći ideje Gustavea Courbeta, impresionisti su nastojali prenijeti sadašnjost širenjem mogućih tema za slike. Odmaknuvši se od ilustracija idealiziranih oblika i savršene simetrije, usredotočili su se na svijet kako su ga vidjeli, u svim njegovim nesavršenostima.

Suština impresionističke ideje bila je zgrabiti djelić sekunde života i snimiti ga na platnu, kako bi se stvorio dojam.

U tadašnjoj znanosti već je bila izražena pretpostavka da je ono što oko percipira i što mozak razumije potpuno drugačije. Impresionisti su pokušali na svoja platna prenijeti percepciju oka -optički efekti svjetlosti. Njihova umjetnost nije se nužno temeljila na realističnim slikama.

Impresionizam odražava posljedice masovne obnove Pariza sredinom 19. stoljeća, koju je proveo urbanist Georges-Eugène Haussmann. Ova ažuriranja uključivala su nove željezničke stanice; prostrani bulevari s drvoredom koji su zamijenili nekadašnje uske, prepune ulice; luksuzne stambene zgrade. Radovi, koji su prikazivali prizore dokolice, kafića i kabarea, bili su način da se prenese novi osjećaj otuđenosti svojstven stanovnicima prve metropole.