Jonski način: naziv, struktura, note i zvuk

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Takav koncept kao što je ljestvica u glazbi pojavio se relativno nedavno. Ali uostalom, ljudi od pamtivijeka stvaraju djela, nekako ih zapisuju i prenose s koljena na koljeno? Naši su preci koristili lamele. To su posebne glazbene strukture koje su, poput tipki, mogle odrediti karakter i tehničke podatke skladbe, ali su se razlikovale po svojoj strukturi. Sada ćemo pogledati jonski način rada, njegove značajke i povijest.

Što je ovo?

Neki se glazbenici pomalo boje takvog koncepta kao što je jonski modus, međutim, kao i svi ostali modovi u okviru solfeggia. Ali što se tiče ove posebne glazbene strukture, ne postoji ništa tajanstveno i što bi zahtijevalo pažljivo proučavanje: ovaj način je točna kopija durske ljestvice. Odnosno, sastoji se od sedam nota, pokriva cijelu oktavu i ima strukturu tipičnu za dur: ton, ton, poluton, tri tona i poluton. Prema ovoj shemi, može se graditi ne samo od "do" do "uradi", već i od bilo koje druge note- "re", "fa", "la" itd. Važno je samo promatrati strukturu i slijed tonova-polutonova, te se može dobiti sam zvuk jonskog moda. Glazba temeljena na njoj je svima poznata klasična, jazz ili bilo koja druga djela napisana u duru.

Velika razlika od glavne

Zašto smo onda, pitate se, navikli ovu ljestvicu zvati dur, a ne jonski način? Cijela poanta ovdje leži u različitim vrstama ovih dviju ljestvica, u njihovim svojstvima i značajkama. Pa, počnimo s bojnikom. Ovo je generalizirani naziv koji uvijek zahtijeva prisutnost "note" prefiksa - C-dur, B-dur, F-dur itd. To jest, imamo ljestvicu koja je tonske strukture - s jasnim oslanjanjem na prvi korak. Uz prvi korak, treći i peti smatraju se glavnima u ljestvici - upravo je to trozvuk koji je obilježje svakog dura. Ali istodobno se preostale stepenice mogu podići ili spustiti. Kao rezultat, može se svirati harmonijski, melodijski, dvostruko harmonijski ili dvostruko melodijski dur. U ovom slučaju, ljestvica će imati različite nizove tonova-polutonova.

Što znamo o pragovima? Za njih ne postoji tonik – oni su modalni. Odnosno, poput ljuljačke, mogu se kretati gore ili dolje po stablu, ali u isto vrijeme ostati netaknute. Čuvaju ljestvicu – slijed tonova-polutonova. Stoga će način rada uvijek zvučati isto, razlika je samo u tome koliko je visoka.hoće ili nisko.

Postanak i početak postojanja

Povijest naziva jonskog moda vrlo je zanimljiva. Sada ga tako zovemo, na temelju starogrčkog naselja koje je živjelo na obalama Jonskog mora i nosilo odgovarajuće ime. Upravo su oni izmislili ovu jednostavnu i genijalnu ljestvicu (u to vrijeme još se zvala jednostavno modus), koja je kasnije postala neuništiva osnova za pisanje svih djela kojima se sada možemo zadovoljiti. Ali u samoj staroj Grčkoj, danas dobro poznata ljestvica u C-duru zvala se lidijski način. Danas ovaj pojam nazivamo drugačijim glazbenim nizom - i to je prirodni dur, ali je njegov IV stupanj povišen (tj. samo naizmjenično pritiskanje bijelih tipki od "fa" do "fa", bez bemola i oštrica). Ali zbog činjenice da su se prije modovi percipirali ne kao integralna struktura, već kao tetrakordi, odnosno djelomično (u četiri koraka), ljudi su često mijenjali "vrh" i "dno" ljestvice. Tako je prijenos gornje četiri note modernog lidijskog modusa u njegov donji dio pridonio formiranju nove - jonske.

O starim Grcima i njihovoj glazbenoj kulturi

Svatko tko je barem nakratko upoznat s tečajem solfeggia zna da je svaki starogrčki način - jonski, dorski, miksolidijski itd. dijatonski. Odnosno, svaki se sastoji od vlastitog jedinstvenog niza tonova i polutonova i ima sedam koraka. To je postalo temelj moderne glazbene pismenosti, koja se praktički nije promijenila, pa čak i pojednostavila do naših dana. Grci, koji su živjeli mnogo prije početka nove ere, bili su vrlo osjetljivi na načine. Ljudi iz svake pojedine regije mogli su se pohvaliti svojim jedinstvenim razmjerom, na temelju kojeg su napisana drevna djela. No, vrh društva izdvojio je najmilozvučnije od mnogih modusa, a u njihove su redove ušli dorijanski, eolski i jonski. Glazba temeljena na ovoj dijatonskoj progresiji izvodila se na najvažnijim događajima i smatrala se plemenitom i profinjenom.

Je li stvarno samo u duru?

Nikako. Notne note jonskog modusa bile su osnova za izgradnju zaista vesele (što su primijetili i sami stari Grci) i živahne ljestvice. Na temelju ove ljestvice sastavljeni su svečani motivi, vesele melodije za večere i blagdane. No, mnogo tajnovitija, pa čak i dramatičnija bila su dva druga najpopularnija modusa - eolski i dorijanski. Prvi je točna kopija aktualnog prirodnog mola – odnosno bez oštrih i belonskih od “la” do “la”. Drugi je predstavljen u obliku minora s povećanim VI korakom. Najlakši način da ga zamislite je da uklonite "B-dul" iz prirodnog d-mola i zamijenite ga uobičajenim "B". Često su se dva mala moda koristila kao osnova za pisanje glazbe za nastupe, za večeri žalosti i jednostavno za stvaranje tajanstvenih i melodičnih motiva.

Srednjovjekovnizbunjenost

Ime poput Boetija središnje je ne samo za glazbenike, već i za filozofe, teologe i druge predstavnike takozvanog metafizičkog segmenta. Duboko je proučavao i znanost i filozofiju s umjetnošću, objedinjujući sve te grane. Boecije je prvi put dokumentirao sve načine koji su postojali u vrijeme njegova života, a izmislili su ih stari ljudi. Tako je iza sebe ostavio najveću kulturnu baštinu koja je postala temelj za razvoj srednjovjekovnog epa i crkvenih napjeva. Ali glazbenici ovog sumornog doba, nakon što su otkrili Boecijeva dostignuća, malo su pogrešno protumačili starogrčku oktavu i kao rezultat toga nazvali sve ljestvice ne pravim imenom. Zloglasni Jonjanin dobio je novo ime - Hypolydian, a često se koristio u crkvenoj kulturi. Modus su "uređivali" i vratili mu pravo ime tek u doba prosvjetljenja, kada su toničke ljestvice gotovo u potpunosti zamijenile koncept kao što je mod iz solfeggia.

Danas

Budući da se modalni načini starih Grka nisu temeljili na toniku, nije im bila potrebna jasna oznaka svakog zvuka. Točke su označavale tonove i polutonove koji su išli gore ili dolje. Ispada da je svaki pjevač ili glazbenik sam za sebe birao visinu melodije - ovisno o tembru glasa ili strukturi instrumenta. U terminima koji su razumljiviji suvremenom glazbeniku, to je isto kao da možete slobodno svirati komad napisan u D-duru, u B-duru, u A-duru,G-diš-dur i bilo koji drugi dur. Pojava tonike najviše se veže uz klavijaturne instrumente – prvo čembalo i orgulje, zatim klavir. Ovdje već postoji jasna oktava, pa se treba osloniti na prvi zvuk.

Ali svi su ti pragovi još uvijek relevantni za narodna glazbala. Vrlo često se jonski prag izvodi na gitari - prilično je lako svirati modalnu dur ljestvicu s bilo koje note koju odaberete, također na harfi, povremeno na gudačkim instrumentima.

Zaključak

Gradovi su osnova na kojoj je izgrađena naša moderna glazba. Stari Grci postigli su golem uspjeh u ovom području umjetnosti, stvorili su jedinstveni sustav koji je omogućio ne samo sviranje motiva i njihovo zaboravljanje, već i strukturiranje glazbe, učiniti je prepoznatljivom i stiliziranom. I jonski mod u glazbi prototip je našeg dura, koji ima identičan zvuk, ali malo drugačija svojstva.