Rodinove skulpture: fotografija s opisom

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Francuski izraz koji se ogleda u kamenu. Let fantazije, trenutak koji je stao, naglašena senzualnost djela. Ovo su sve skulpture Rodina.

Danas ćemo govoriti o djelu ovog velikog umjetnika, koji je dao ogroman doprinos svjetskoj kulturi. Osim toga, napravio je revolucionarni proboj u kiparstvu.

Biografija

Auguste Rodin bio je drugo dijete iz drugog braka pariškog dužnosnika. Imao je stariju sestru Marie, koja je uspjela nagovoriti oca da joj pošalje brata u Malu školu. Tamo dječak počinje savladavati svoju buduću profesiju.

Zanima ga sve što je vezano za kiparstvo, pohađa razne tečajeve, ali njegovi pokušaji nisu baš uspješni. Primjerice, u Školu likovnih umjetnosti nije upisao ni treći put. Nakon smrti njegove sestre, mladić je počeo imati problema, te je nakratko napustio ovu vrstu aktivnosti.

Na "pravi put" vratio ga je svećenik Piey Eymar, kojemu je Rodin ušao kao novak u teškom razdobljuživot. U dobi od 24 godine mladić upoznaje krojačicu Rosu Bere, koja je utjecala na njegovo samopouzdanje. Nakon početka njihove veze, Auguste otvara svoju prvu radionicu.

Nakon priznanja u dobi od četrdeset godina, umjetnik počinje užurban život. Dobiva prvu državnu narudžbu za portal u pariškom muzeju, koju nikada nije dovršio. Poznata Rodinova skulptura Mislilac, kao i mnoge druge, prvobitno je planirana kao dio ove kompozicije.

Dalje, putujući po Europi, umjetnik susreće kritičare i druge kipare koji ga uvode u svijet umjetničke elite.

Posljednjih godina Rodin se obogatio, kupio si imanje, od vlade mu je dodijeljen cijeli paviljon. Pred kraj života kipar je dodatno zaradio stvarajući biste i portrete visokopozicioniranih Europljana. Među njegovim klijentima bili su generali, umjetnici, pa čak i kraljevi.

Postati

Djela francuskog kipara dugo vremena nisu naišla na odjek u srcima kritičara i društva. Počeo je kao dekorater, a kasnije otvorio svoju prvu radionicu u štali. Bio je u ranim dvadesetim.

Prvo značajno djelo za Rodina bila je bista Bibi, danas je ovo djelo poznato kao "Čovjek sa slomljenim nosom". No, javnost je za to saznala tek nekoliko godina kasnije, jer Pariški salon nije pristao izložiti ga prvi put. Rodinove skulpture postupno se poboljšavaju. Dvije žene imale su najveći utjecaj u njegovom životu - Rosa i Camilla. Njihove slike se ogledaju u većini radova.

Kasnije, Auguste počinje provoditi ideju"utjelovljenja kretanja u kamenu". Tako se pojavljuju djela “Hod” i “Ivan Krstitelj”. Njihov je sjedište bio nepoznati talijanski seljak koji je ponudio svoje usluge kiparu nakon što se ovaj vratio iz Italije.

Posljednje priznanje Rodin dolazi nakon četrdeset godina. Značajan događaj koji je utjecao na cijeli sljedeći život umjetnika bilo je njegovo poznanstvo s Antoninom Proustom. Bio je to francuski ministar likovnih umjetnosti koji je, poput Augustea Rodina, posjetio salon Madame Juliette Adam.

Vrata pakla

Sada ćemo govoriti o najpoznatijoj i najznačajnijoj skladbi Augustea Rodina. Cijeli je život posvetio ovom remek djelu. "Vrata pakla" su kasnije rezultirala najvećim dijelom kipova, čiji je autor Rodin. Skulpture s nazivima "Kiss", "Thinker" i mnoge druge nekada su bile samo skice u procesu stvaranja remek-djela.

Bit ćete zadivljeni, ali Francuz je radio na ovom djelu više od dvadeset godina. Kompozicija je naručena kao ukras za ulazna vrata pariškog Muzeja dekorativne umjetnosti. Tada je samo planirana njegova izgradnja.

Vrijedi napomenuti da od ovog trenutka počinje službeno priznanje kipara u najvišim krugovima. Sve do osamdesetih godina devetnaestog stoljeća njegov se rad ocjenjivao previše dvosmisleno. Većina se općenito doživljavala kao napad na moralna načela društva. No, nakon početka radova na prvoj državnoj narudžbi, Rodinove skulpture izazivaju zanimanje međukolekcionari iz različitih zemalja.

Zapravo, majstor nije imao vremena dovršiti Vrata pakla prije svoje smrti. Rekreirani su i konačno izliveni u bronci nakon njegove smrti. Mnogi kipovi, koji su bili sastavni dio kompozicije, pretvorili su se u samostalna umjetnička djela.

Koja je bila ideja ukrašavanja ulaznih vrata muzeja? Nadahnuti August Rodin obvezao se utjeloviti sav ljudski život na ovom platnu. Kao osnovu uzeo je pjesmu Dantea Alighierija, ali je u procesu rada bio pod velikim utjecajem Baudelairea i francuskih simbolista. Kad je sve to palo na plodno tlo autorovog osobnog impresionizma, počela su nastajati prava remek-djela. Zatim ćemo o njima detaljnije govoriti.

vječno proljeće

Rodinova skulptura "Vječno proljeće" utjelovljenje je autorovih impresionističkih raspoloženja. U njemu je izrazio pravu bit strasti u vrijeme kada ništa drugo nije preostalo. Ovo je drugi put kada se sve zabrane ruše i um se gasi.

Kompozicija prikazuje susret mladića i djevojke negdje u parku ili šumi. Njihova tijela su naga, ali prikazana na neodređen način, zahvaljujući čemu autor pokazuje vrijeme događaja. Strast je obuzela mladi par u sumrak.

Djevojka se graciozno izvila, ali njezino držanje pokazuje da gubi snagu, topi se pod mladićevim napadom ljubavi. Zahvaljujući zaustavljenom trenutku skulptura “Proljeće” postala je remek djelo.

Rodin je, davno prije stvaranja ove kompozicije, počeo istraživati žensku senzualnost, radeći smodeli. Osim toga, većina skulptura inspirirana je ekscentričnim odnosom s Camille Claudel. Rodinova strast prema ovoj ženi bila je izražena u "The Kiss", "Eternal Spring" i drugim iskreno erotskim kompozicijama.

Poljubac

Rodinove skulpture "Proljeće" i "Poljubac" oduševljavaju slikama žena prikazanih na njima. Pogledajmo pobliže zadnji.

Dakle, Rodinova skulptura "Poljubac" izvorno se zvala "Francesca da Rimini". Tek 1887. kritičari su joj dali nadimak koji se zadržao uz pomoć medija.

Ovaj komad ima nevjerojatnu priču. Nastala je pod utjecajem Božanstvene komedije. Ova pjesma govori o ovoj heroini. Zaljubila se u muževa mlađeg brata. Njihovi su se susreti odvijali dok su čitali priče o Lancelotu. Vidjevši strast u njihovim očima, Francescin muž ih je oboje ubio. Tragedija je opisana u Petom pjevanju Drugog kruga pakla.

Vrijedi napomenuti da se poljubac ne pojavljuje u skulpturalnoj kompoziciji. Usne su im blizu, ali se ne dodiruju. Mladić u desnoj ruci drži knjigu. Odnosno, ovime je autor htio reći da su "platonski" ljubavnici umrli bez grijeha.

Glavna razlika između Rodinovih žena je ravnopravna s muškarcima. Nisu podređeni, već su u poziciji partnera, proživljavaju iste osjećaje u snazi. Oni također imaju ista prava kao i suprotni spol da ostvare svoje težnje.

Kada je smanjena broncakopiju Poljubca, žiri nije dopustio da se stavi u javnost. Bila je u zatvorenoj prostoriji u koju se ulazi samo po dogovoru i dopuštenju. Temelj ovakvog stava bila je očita erotičnost trenutka, koja izražava kompoziciju. Osim toga, antička prirodnost figura nije bila u potpunosti prihvaćena u američkom društvu tog razdoblja.

Danas postoje i službene kopije skulpture koje je umjetnik izradio po narudžbi. Prvi se nalazi u Rodinovom muzeju, a naručila ga je francuska vlada za 20.000 franaka. Drugi je kupio kolekcionar iz Engleske, ali nije opravdao njegova očekivanja i dugo je bio iza ergele. Danas se nalazi u Liverpoolu, ali ga engleski muzeji često iznajmljuju. Treći primjerak nalazi se u Kopenhagenu. Još tri skulpture kupio je Musée d'Orsay. Dakle, kompozicija, koja je u početku prihvaćena s neprijateljstvom, ipak je nakon smrti autora dobila javno priznanje.

Mislilac

Sada ćemo govoriti o najpoznatijem djelu francuskog umjetnika. Skulptura Mislilac Augustea Rodina nastala je u dvije godine, od 1880. do 1882.

Ovaj kip nosi utjecaj genija Michelangela Buonarottija, talijanskog pisca Dantea Alighierija i njegove Božanstvene komedije. Izvorni naziv skulpture je "Pjesnik". Ovaj je raspored nekoć bio dio skulpturalne kompozicije "Vrata pakla". Danas je rad izložen u pariškom muzeju ovog umjetnika.

Kao i za mnoge druge kompozicije, Auguste Rodin je pozirao pariški boksač i uličniborac Bo Jean. Imao je atletsku građu i dobru definiciju mišića. Važno je napomenuti da je ova skulptura izrađena s maksimalnim alegorizmom. Autor je pokušao izraziti fizičku moć odvojeno od slike određene osobe.

Iznenađujuće, Rodinova skulptura "Mislilac" prvi put je prikazana javnosti u glavnom gradu Danske, Kopenhagenu. Kasnije je izlivena u bronci i izložena u Parizu. Veličina nove brončane verzije povećana je na 181 centimetar. Do 1922. bio je u Panteonu, a poslije - u Rodinovom muzeju.

Vrijedi je napomenuti da je na otvaranju skulpture u Panteonu 1904. godine autor izjavio da je ova kompozicija spomenik radnicima Francuske.

Danas postoji više od dvadeset kopija ovog kipa u Francuskoj i drugim zemljama. Na primjer, u Philadelphiji, u blizini Rodinovog muzeja, u Kopenhagenu, blizu ulaza na Sveučilište Columbia.

Građani Calaisa

Potpuno novi pristup umjetnosti čini da se Rodinova skulptura ističe iz gomile. Fotografija kompozicije "Citizens of Calais" to samo potvrđuje.

Ako pokušate analizirati ove kipove, možete doći do dvosmislenih zaključaka. Umjetnikova inovativnost došla je do izražaja prvenstveno u odsustvu postolja. Auguste Rodin inzistirao je na položaju figura na razini prolaznika, osim toga, važna rezerva je bila oko njihove veličine. Planirani su u ljudskom rastu.

Zašto su takve konvencije bile važne za umjetnika? Da bismo to razumjeli, treba pogledati povijest koja je bila temelj za spomenik.

TijekomStogodišnjeg rata, engleski je kralj opsjedao grad Calais. Stanovnici su, odbijajući se predati, zaključali vrata i pripremili se za dugu blokadu. Opsada je trajala više od godinu dana. Zalihe hrane su ponestajale i ljudi iz Calaisa bili su prisiljeni predati se.

Engleski monarh Edward III predstavio je sljedeće uvjete pod kojima će prihvatiti predaju. Trebalo mu je dati šest bogatih i uglednih građana na pogubljenje. No, ždrijeb nije bio potreban. Prvi je izašao Eustache de Saint-Pierre, najbogatiji bankar u gradu. Odlučio se žrtvovati kako bi spasio svoj voljeni grad. Slijedilo ga je još pet plemenitih građana.

Zadivljena takvom samopožrtvovnošću, žena engleskog kralja molila je muža da im pomiluje. Ovih šest nije pogubljeno.

Tako, Rodinove skulpture simboliziraju da se herojstvo krije u svakome od nas. Potrebno je samo stvoriti određene uvjete za njegovu manifestaciju.

Brončano doba

Sljedeće djelo velikog francuskog kipara ima vrlo zanimljivu priču. Sadrži umjetnikovo divljenje posjećivanju renesansnih spomenika i neuspjeh akademske zajednice da prihvati nove ideje.

Dakle, što je Auguste Rodin pogriješio s umjetnošću? Skulpture obično prikazuju neku ideju u materijalnom planu. Može biti apstraktno ili konkretno.

Poteškoća je bila u tome što pri stvaranju skulpture, kasnije nazvane "brončano doba", autor nije bio ometen detaljima. Jednostavno je napravio gips od tijela belgijskog vojnika, koji ga je pogodio svojom atletskom tjelesnom građom.

Kasnije o tomeodljev je jednostavno izliven brončani lik. To je ono što je razljutilo većinu kritičara. Smatrali su da to nije izraz umjetnosti, već običan amaterski projekt. Ali francuska kreativna elita obranila je Rodinovu skulpturu.

Što o ovome kaže sam autor? U liku ovog vojnika želio je izraziti svu hrabrost vojnika Francuske. No, u procesu rada na djelu koncept je u potpunosti promijenjen. Završni rez trebao je izazvati u publici osjećaj pobune i buđenja ljudske moći, a ne služiti kao odraz patnje.

Ako pažljivo pogledate lik, primijetit ćemo očitu imitaciju skulpture Michelangela Buonarottija "Umirući rob". Doista, to je istina, jer je djelo nastalo nakon putovanja u Italiju.

Naslijeđe

Do danas u svijetu službeno postoje tri muzeja posvećena djelu ovog umjetnika. Rodinove skulpture izložene su u Parizu, Philadelphiji i Meudonu, gdje se nalaze majstorov grob i bivša vila.

Auguste Rodin tijekom svog života dopuštao je izradu kopija svojih kreacija u komercijalne svrhe. Tako je u ljevaonicama službeno proizvedeno više od pola tisuće duplikata skulptura Vječni idol i Poljubac.

Zahvaljujući ovoj politici velikog majstora, njegova remek-djela u obliku kopija nalaze se u najpoznatijim svjetskim muzejima. Mogu se naći među eksponatima u Ermitažu (Sankt Peterburg), Muzeju Puškina (Moskva), Nacionalnoj galeriji umjetnosti (Washington), Metropolitanu (New York), Muzeju u Kopenhagenu i drugim institucijama..

Međutim, 1956. u Francuskojslužbeno je donesen zakon koji zabranjuje da se sve kopije već napravljene od trinaestog smatraju vjerodostojnima. Zakonski, od tog vremena nadalje, bilo je dopušteno uzeti samo dvanaest primjeraka iz svake kreacije Augustea Rodina. No budući da su sva prava nakon smrti umjetnika prenesena na njegov francuski muzej, ova odluka ne utječe na prava nasljednika.

Ocjene kritičara

Sreli smo se s takvim fenomenom francuske kulture kao što je Auguste Rodin. Skulpture ovog umjetnika završile su u mnogim muzejima diljem svijeta. Zašto je publika toliko voljela njegov stil? Poslušajmo kritičare.

Rodinov rad prožet je do kraja s dvije inovativne ideje s kojima je revolucionirao umjetnost kasnog devetnaestog i početka dvadesetog stoljeća.

Prvo, to je kretanje. Njegove kreacije imaju svoj život. Samo su se na sekundu ukočili pod ispitnim očima publike. Čini se da će proći trenutak, i oni će ponovno početi disati, njihove će vene pulsirati, a figure će se pomicati.

Da bi stvorio ovaj efekt, majstor je proveo sate gledajući i praveći skice od golih dadilja koje su šetale po njegovom studiju. Štoviše, kategorički nije prepoznao usluge profesionalnih pozera. Auguste je pozivao samo mlade ljude iz puka. Radnici, vojnici i ostali.

Drugo, ovo je emocionalnost. Autor je vjerovao da skulpture žive svojim životom, mijenjajući se za svojim tvorcem. Stoga Rodin nije prepoznao cjelovitost i kanone. Dok je radio, Francuz je napravio niz cast sitterica iz različitih kutova. Tako su postupno formirala svoja remek-djela,dolazi iz kaleidoskopa detalja viđenih iz više kutova.

Dakle, danas smo se upoznali sa životom i djelom Augustea Rodina, jednog od najvećih kipara devetnaestog stoljeća.

Putujte češće, dragi prijatelji! Uživajte u životu u svim njegovim manifestacijama.