Renesansne skulpture: fotografija i opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Početak renesanse pada na prvu četvrtinu XIV stoljeća. U sljedeća tri stoljeća kultura renesanse razvijala se velikom brzinom, a tek u posljednjim desetljećima 16. stoljeća opada. Posebnost renesanse je da je kultura u svim svojim obličjima bila svjetovne naravi, dok je u njoj dominirao antropocentrizam, odnosno u prvom planu bili su čovjek, njegovi interesi i aktivnosti kao osnova postojanja. Za vrijeme procvata renesanse u europskom društvu javlja se interes za antiku. Najuočljivija manifestacija renesansne kulture bio je renesansni stil u arhitekturi. Temelji arhitekture, formirani stoljećima, ažurirani su, često poprimajući neočekivane oblike.

Renesansa u arhitekturi

Renesansne skulpture u početku nisu bile poznate. Njihova se uloga svela na ukrašavanje arhitektonskih redova: bareljefa na vijencima, kapitelima, frizovima i portalima. Početak renesanse obilježen je utjecajem romaničkog stila na uređenje.arhitektonske strukture, a budući da je ovaj stil neraskidivo povezan sa zidnim slikama, skulpture su se dugo vremena koristile uglavnom za uređenje fasada. Tako je nastao "renesansni" stil arhitekture, jedinstvo klasičnih kontura s novom estetikom. U doba renesanse pročelja kuća oplemenjuju se skulpturalnim kompozicijama. Renesansno slikarstvo i skulptura postali su sastavni dio arhitektonskih objekata. Umjetničke freske postavljene su među skulpture od mramora i bronce.

Visoka renesansna arhitektura

Pojava renesanse u kulturnim sferama prvenstveno je utjecala na arhitekturu. Arhitektura visoke renesanse razvijena je u Rimu, gdje se, na pozadini prethodnog razdoblja, počeo oblikovati nacionalni stil. U zgradama su se pojavili veličanstvo, suzdržana plemenitost i znakovi monumentalnosti. Kuće u Rimu počele su se graditi po principu središnje-aksijalne simetrije. Osnivač novog stila bio je Donato d'Angelo Bramante, talentirani arhitekt koji je stvorio baziliku sv. Petra u Vatikanu.

Stilska interakcija

S vremenom su renesansne skulpture počele dobivati sve samostalnije oblike. Početak ovakvih slika postavio je talijanski kipar Viligelmo, koji je, stvarajući reljefe za katedralu u Modeni, značajno produbio slike kiparske skupine na zidu, te je tako nastalo samostalno umjetničko djelo, povezano samo sa zidom. posredno. Jednodijelni skulpturalnislika je naslonjena na zid, ali ništa više. Pojavio se dinamičan ritam, položaj kipova između kontrafora pridodao je dojmu neovisnosti od okoline. Arhitektonske građevine i skulpture renesanse sve su se više udaljavale ne gubeći svoj odnos. U isto vrijeme, organski su se nadopunjavali.

Tada su se renesansne skulpture potpuno odvojile od ravnine zida. Bio je to prirodan proces traženja nečeg novog. Postupno oslobađanje plastičnih oblika iz arhitektonskog plana završilo je pojavom nekoliko područja samostalne kiparske umjetnosti.

Poznati kipari renesanse

Tijekom povijesnog razdoblja, koje se zvalo "renesansa", skulptura je dobila status visoke umjetnosti. XVI kipari europskog porijekla stekli su povijesni značaj, i to:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolasova torbica;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Najpoznatiji renesansni kipari su:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Izašle su najznačajnije skulpture renesanseispod dlijeta ovih nenadmašnih majstora.

Poznati Firentinac

Niccolò di Betto Bardi Donatello, utemeljitelj skulpturalnog portreta, smatra se najrealističnijim kiparom svog vremena, odbacujući nategnutu "ljepotu" u vizualnoj umjetnosti. Uz realistički stil, tečno je govorio kanonske klasike. Jedno od Donatellovih remek-djela je drveni kip Magdalene (1434., krstionica u Firenci). Mršava, dugokosa starica prikazana je sa zastrašujućom autentičnošću. Životne poteškoće odražavaju se na iscrpljenom licu pustinjaka.

Još jedna skulptura velikog majstora - "Kralj David", koja se nalazi na pročelju Giottova tornja u Firenci. Mramorni kip sv. Jurja nastavlja biblijsku temu koju je kipar započeo s likom sv. Marka apostola, također u mramoru. Iz iste serije, skulptura sv. Ivana Krstitelja.

Od 1443. do 1453. Donatello je živio u Padovi, gdje je stvorio konjičku skulpturu "Gattamelata" koja prikazuje kondotjera Erasma de Narnija.

Godine 1453. vratio se u svoj rodni grad Firencu, gdje je živio do svoje smrti 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikanski dvorski kipar Benvenuto Cellini rođen je 1500. godine u obitelji majstora stolara. Smatra se sljedbenikom manirizma - trenda koji odražava stil pretencioznih oblika u umjetnosti. Uglavnom se bavio lijevanjem bronce. Najpoznatije Cellinijeve skulpture:

• "Nimfa iz Fontainebleaua"- brončani reljef, izliven 1545., trenutno u Louvreu u Parizu.
• "Perseus" - Firenca, lođa Lanzi.
• Bista Cosima de' Medici - Firenca, Bargello.
• "Apolon i zumbul" - Firenca.
• Bista Binda Altoviti - Firenca.
• "Crucifixion" - Escorial, 1562.

Veliki kipar Benvenuto Cellini bavio se izradom državnih simbola, nagrada i uzoraka novčića. On je, između ostalog, bio vrlo talentiran i uspješan draguljar u Vatikanu. Papa je naručio dragocjeni nakit od Benvenuta.

Michelangelo Buonarroti

Genijalni renesansni kipar, autor besmrtnih djela u mramoru i bronci Michelangelo Buonarroti rođen je 1475. godine u malom toskanskom gradiću Caprese. Dječak je naučio koristiti skulpturalni instrument prije nego što je mogao pisati i čitati. U dobi od 13 godina Michelangelo je bio šegrt umjetniku Ghirlandaiu Domenicu. Tada je Lorenzo de Medici, plemeniti Firentinac, saznao za njegov talent. Plemić je počeo štititi tinejdžera.

U dobi od dvadeset godina, Buonarroti je stvorio nekoliko skulptura za lučni prolaz crkve sv. Dominika u Bologni. Zatim je isklesao dvije skulpture ("Uspavani Kupidon" i "Sveti Johannes") za dominikanskog propovjednika Girolama Savonarolu. Godinu dana kasnije, Michelangelo prima poziv od kardinala Rafaela Riarija da radi u Rimu. Tu kipar stvara "rimsku Pietu" i"Bacchus".

U Rimu Buonarroti ispunjava nekoliko narudžbi za različite katedrale i crkve, a 1505. godine papa Julije II. nudi mu odgovoran posao - da napravi grobnicu za njegovu Svetost. U vezi s tako odgovornim nalogom, Michelangelo odlazi u Carraru, gdje provodi više od šest mjeseci, birajući pravi mramor za papinsku grobnicu.

Za grobnicu, kipar je izradio četiri mramorne skulpture: "Umirući rob", "Lea", "Mojsije" i "Svezani rob". Od 1508. do kraja 1512. Buonarroti je radio na freskama Sikstinske kapele. Godine 1513., nakon smrti Julija II., kipar dobiva narudžbu od Giovannija Medicija da izradi Kristov kip s križem.

Veliki renesansni kipar Michelangelo Buonarroti umro je 1564. u Rimu. Pokopan je u firentinskoj bazilici Santa Croce.

Cinquicento

Razdoblje visoke renesanse organski se uklopilo u cjelokupnu sliku renesanse. Istodobno se pojavio izraz "cinquicento", što znači "superiornost". Taj period polijetanja trajao je četrdesetak godina. Dao je svijetu remek-djela koja su zauvijek upisana u ploče visoke umjetnosti. Portret Mona Lise i "Posljednja večera" Leonarda da Vincija, "Sikstinska Madona" Raphaela Santija, "David" Michelangela Buonarrotija - ova i druga djela krase dvorane prestižnih muzeja.

Talijanski kipar Andrea Sansovino (1467-1529) jedan je od najistaknutijihpredstavnici visoke renesanse. Sansovinovo prvo djelo bila je oltarna slika od terakote za crkvu Santa Agata, sa slikama svetog Sebastiana, Roka i Lovre. Andrea je isklesao sličnu skulpturalnu skupinu za oltar crkve San Spirito u Firenci. Skulptura visoke renesanse odlikuje se izraženom duhovnošću i nekom posebnom prodornošću.

Verocchio Andrea

Ovo je poznati kipar rane renesanse, učitelj Leonarda da Vincija, Sandra Botticellija i Pietra Perugina. Glavni predmet Verrocchiova rada bila je skulptura, na drugom mjestu slikarstvo. Andrea je bila poznata redateljica lopova i talentirana dekoraterka. Visokorenesansna skulptura zapravo je započela radom Verrocchia.

Umjetnik je dugo radio u Firenci. Izradio je nadgrobni spomenik za firentinskog plemića Cosima Medicija, zatim je više od dvadeset godina kipar radio na kompoziciji "Uvjeravanje Tome". Čuveni Davidov kip stvorio je Verrocchio 1476. godine. Brončani kip trebao je ukrasiti vilu Medici, ali su se Giuliano i Lorenzo smatrali nedostojnima tako visoke časti i izdali su skulpturu u Palazzo Signoria u Firenci. Tako je svoje mjesto našla veličanstvena skulptura rane renesanse. U privatnim kućama nastojali su ne zadržati jedinstvena umjetnička djela. Ništa manje vrijedna s gledišta visoke umjetnosti nije bila ni kasnija renesansa. Razmatra se skulptura Benvenuta Cellinija "Perseus".nenadmašno remek-djelo kasne renesanse.