Što je arhitektura: definicija, stilovi, povijest, primjeri. Arhitektonski spomenici

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Živimo u 21. stoljeću i ne mislimo da su zgrade, spomenici i građevine oko nas građene prema arhitektonskim nacrtima. Ako gradovi imaju stoljetnu prošlost, njihova arhitektura čuva eru i stil onih dalekih godina kada su se gradili hramovi, palače i druge građevine. Svakako, svatko može reći što je arhitektura. Ovo je sve što nas okružuje. I, dijelom, bit će u pravu. O arhitekturi ćemo detaljnije govoriti u članku.

O arhitekturi

A ipak, koliko je sveobuhvatno značenje riječi arhitektura? Postoji mišljenje nekih ljudi da je arhitektura gradnja zgrada, a arhitekt je taj koji gradi te zgrade, odnosno jednostavan graditelj. Istina, može tako raspravljati laik koji ništa ne razumije u umjetnost. Zapravo, odgovor na pitanje što je arhitektura je da je to prvenstveno umjetnost građenja zgrada. Arhitekt, poput umjetnika ili skladatelja, stvara remek-djela stavljajući svojaduša.

Najpoznatiji arhitekti čija imena zna cijeli svijet: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto. Moderno razumijevanje arhitekture jedinstvena je umjetnost projektiranja i rasporeda zgrada za stvaranje prostornog okruženja za ljudski život.

Drevna arhitektura

Povijesno se računa od arhitekture starog Egipta. Karakteristična karakteristika u gradnji zgrada je nagib zidova, karakterističan za stambene zgrade. Grobnice, nekropola, Keopsova piramida i stupovi su egipatski arhitektonski spomenici.

Piramide su najprepoznatljiviji simbol starog Egipta, unatoč činjenici da su i druge civilizacije poput Maja ili Kineza također koristile ovaj oblik. Piramide u Gizi ostaju impozantni spomenici tisućama godina nakon što su izgrađene. Međutim, piramide nisu vrhunac arhitekture starog Egipta, one samo daju razumijevanje kako je to bilo i kakva je bila arhitektura tog vremena.

Važnu ulogu u razvoju arhitekture imala je antička Grčka. Povjesničari govore o glavnim građevinama atenske Akropole s hramovima uključenim u nju: Partenon, Apteros i Erechtheion.

Grčki arhitekti stvorili su neke od najboljih građevina u cijelom antičkom svijetu, a neke od njihovih građevina, poput hramova, kazališta i stadiona, postale su sastavni dio gradova. Stari Grci s pravom su poznati po svojim veličanstvenim dorskim i jonskim hramovima koji su ušli u povijest.arhitektura. Primjer je Atenin hram. Izgrađena je sredinom 5. stoljeća prije Krista kako bi se smjestio divovski kip Atene i reklamirala slavu Atene svijetu. Ona još uvijek veličanstveno stoji na akropoli grada.

Rimska arhitektura nastavila je naslijeđe koje su ostavili raniji arhitekti grčkog svijeta. Rimljani su iskazivali poseban pijetet prema utvrđenim arhitektonskim spomenicima. Međutim, bili su veliki inovatori i brzo su svladali nove metode gradnje, koristeći nove materijale i jedinstveno kombinirajući postojeće tehnologije s kreativnim dizajnom. Zahvaljujući tome, stvorili su niz novih arhitektonskih objekata: baziliku, slavoluk, monumentalni akvadukt, amfiteatar i žitnice. Starorimska arhitektura poznata je povijesti po svojim strukturama temeljenim na gredama, lukovima, svodovima i kupolama.

Odnos između arhitekture i umjetnosti

Povijest arhitekture stoljećima je isprepletena s umjetnošću. To potvrđuju sljedeći razlozi.

1. Mnogi vjerski objekti dizajnirani su s estetikom na umu kao i s funkcionalnošću. Stvoreni su kako bi inspirirali, ali i služili javnoj funkciji. Kao rezultat toga, uključivale su usluge širokog spektra umjetnika i ukrasnih obrtnika, kao i radnika.

2. U mnogim od ovih zgrada eksterijeri i interijeri bili su:

   kao vitrine za likovnu umjetnost (Sikstinska kapela); friz i reljefna skulptura (Partenon, europske gotičke katedrale);umjetnost vitraža (katedrala u Chartresu); mozaici i metalne konstrukcije.

3. Arhitektura zgrada u pravilu se kombinirala s razvojem vizualne umjetnosti i odražavala se u odgovarajućim stilovima renesanse, baroka, rokokoa, neoklasicizma.

Arhitekturni stilovi

Naslijeđe koje su ostavili arhitekti svih vremena diljem svijeta ponekad može biti teško razumjeti. Zadržimo se na činjenici da stil karakteriziraju značajke koje građevinu ili drugu građevinu čine uočljivom i povijesno prepoznatljivom. Koje su značajke? Oni mogu uključivati elemente kao što su oblik, način gradnje, građevinski materijali i regionalni karakter. Zato se arhitektura zgrada može klasificirati kao kronologija stilova.

Na temelju toga, također se može pretpostaviti da bi nekoliko stilova moglo biti moderno u različitim zemljama, a njihova se promjena odvijala postupno. Mogle su izaći iz mode, a ponekad se i vratiti u novim interpretacijama. Primjerice, klasicizam je mnogo puta oživljen i dobio novi život kao neoklasicizam. Svaki put kad je oživljen, bile su zamjetne razlike.

Gotičke značajke

Izraz gotika znači stil arhitekture i umjetnosti. Uvedena je tijekom renesanse kao pogrdna oznaka za svu arhitektonsku umjetnost srednjeg vijeka. Smatralo se uistinu "barbarskim", uništavajući klasičnu umjetnost antike.

Glavna značajka gotičke arhitekture je šiljastostluk, prema mnogim stručnjacima, nastao u asirskoj, a potom i islamskoj arhitekturi. Ova šiljastost usmjerila je težinu stropa na potporne stupove ili stupove pod mnogo strmijim kutom nego što je to prije bilo moguće s romaničkim zaobljenim lukovima.

Ovo je omogućilo arhitektima da svodove podignu mnogo više i tako daju dojam da sežu do neba. Umjesto masivnih debelih zidova, malih prozora i jednoličnih interijera, nove zgrade gotičke arhitekture imale su tanke zidove često poduprte letećim podupiračima (izbočeni dijelovi zida) i ogromnim vitrajima, što je primjer Sainte-Chapelle (1241.-48.) u Parizu.

Širenje gotičkog stila

Zgrada koja označava pravi početak gotičke ere bila je opatijska crkva Saint-Denis, u blizini Pariza. Iako su se šiljasti lukovi i stupovi korišteni samo prije u Saint-Denisu, te su se značajke spojile i zgrada je postala svojevrsni prototip za više crkava i katedrala u regiji poznatoj kao Île-de-France. S vremenom se gotički stil proširio po Francuskoj, Engleskoj, Njemačkoj, Španjolskoj i Italiji.

Graditeljsko naslijeđe gotike su palače, dvorci, općinske gradske vijećnice, cehovi, opatije i sveučilišta. Ovaj stil najbolje ilustrira gotičke katedrale:

• U sjevernoj Francuskoj: katedrala Notre Dame (1163.-1345.); Reimska katedrala (1211.-1275.); Katedrala u Chartresu (1194.-1250.); Katedrala u Amiensu (1220-1270).
• U Njemačkoj:Kölnska katedrala (1248.-1880.).
• U Austriji: Katedrala sv. Stjepana u Beču.
• U Španjolskoj: katedrale u Burgosu, Toledu i Leonu.
• U Engleskoj: Westminsterska opatija i katedrale: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury i Lincoln.

Obilježja baroka

Početkom 16. stoljeća pojavio se novi stilski pravac, čiji je naziv barok (tal. barocco, lit. - čudan, bizaran).

Barokni stil arhitekture može se smatrati zamršenijim, detaljnijim i ukrašenijim u renesansi. Više vrtloga, složenije manipulacije svjetlošću, bojom, teksturom i perspektivom. Ako govorimo o katedralama, onda su na njihovoj vanjskoj strani istaknutija pročelja, kupole, stupovi, skulpture i drugi ukrasi. S unutarnje strane tlocrti su bili raznovrsniji, sa stropovima oslikanim freskama.

Barok je emocionalni stil koji u potpunosti koristi kazališni potencijal urbanog krajolika. Primjer za to je Trg sv. Petra (1656.-67.) u Rimu, ispred kupolaste bazilike sv. Dok se približavaju katedrali, posjetitelji imaju dojam da su zagrljeni grbovima Katoličke crkve, što izaziva osjećaj strahopoštovanja.

Širenje baroka u Europi

Općenito, barokna arhitektura dio je borbe za vjersku nadmoć, srca i umova obožavatelja diljem Europe. Na političkoj razini, ovaj stil arhitekture korišten je za podršku apsolutizmu vladajućih monarha kao što je kraljLuj XIV od Francuske. Iz Italije se barok proširio na ostatak Europe, posebno na katoličke zemlje, gdje je svaka od njih, u pravilu, razvila svoju interpretaciju.

U Engleskoj, predvodnik baroknog stila bio je Sir John Vanbrug (1664-1726), dizajner palače Blenheim. Njemački se barok proširio na Poljsku, b altičke države i na kraju Rusiju. Imao je značajnu sličnost s talijanskim barokom, s još većom tendencijom bujnog uređenja, posebice interijera. Također se razlikovao od talijanskih oblika po tome što je izbjegavao oštre kontraste svjetla i tame u korist difuznijeg i mirnijeg sjaja.

Barok u Rusiji

U Rusiji je Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) bio uglavnom odgovoran za stil poznat kao ruski barok, ali koji je uključivao elemente i rane neoklasične arhitekture i rokokoa.

Rastrelli je projektirao Zimsku palaču (1754-1762), Katedralu Smolny (1748-1757) u Sankt Peterburgu i preuredio Katarininu palaču izvan grada. Mnogo je zgrada preživjelo do danas, što nam omogućuje da izvučemo zaključke o arhitekturi i arhitekturi u Rusiji u 17.-18. stoljeću. Ovo je Golitsinova kuća u Moskvi, kamene Pogankinove odaje u Pskovu.

Barok u Francuskoj

Francuski arhitekti, poput umjetnika, doživljavali su sebe kao profesionalce posvećene služenju i slavljenju svog kralja. Razvili su barokni stil koji je bio suzdržaniji od talijanskog: tlocrti su bili manje složeni, a fasade oštrije, s više poštovanja prema detaljima i proporcijama tradicionalnogarhitektonske narudžbe.

Najveće dostignuće francuskog baroka je palača Versailles, izgrađena za Luja XIV izvan Pariza: ogromna masa u obliku slova U s dva duga krila, gotovo neometana malim niskim arkadama na glavnoj fasadi s pogledom na vrt.

rokoko arhitektura

Tijekom vladavine francuskog kralja Luja XV, pojavljuje se ukrašeniji, razigrani stil arhitekture, čija je definicija rokoko. Za razliku od drugih velikih arhitektonskih pokreta poput romanike, gotike ili baroka, rokoko se odnosi na dizajn interijera. Nastao je i ostao u Francuskoj, gdje bogati plemići nisu bili voljni obnavljati kuće i dvorce, radije su radije obnavljali svoje interijere. Kao rezultat toga, rokoko arhitekti su u biti dizajneri interijera. Ograničili su se na stvaranje pažljivo uređenih prostorija s prekrasnom žbukom, freskama, tapiserijama, namještajem, ogledalima, porculanom, svilom.

rokoko stil u Europi

Dok je sofisticirana barokna arhitektura pronađena u Francuskoj, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj i Južnoj Americi, nježniji stilovi rokokoa našli su svoje obožavatelje u Njemačkoj, Austriji, istočnoj Europi i Rusiji. Iako je rokoko uglavnom bio ograničen na unutarnje uređenje i dekorativnu umjetnost u zapadnoj Europi, istočna je Europa bila ponesena rokoko stilovima kako iznutra tako i izvana. U usporedbi s barokom, po definiciji, rokoko arhitektura ima tendenciju da bude mekša i gracioznija. Boje su blijede, a prevladavaju zakrivljeni oblici. katolička Njemačka,Češka i Austrija lako su prihvatile rokoko stil, kombinirajući ga s njemačkim barokom. Pahuljasti interijeri od štukature bili su popularni u Torinu, Veneciji, Napulju i Siciliji.

rokoko u Rusiji

Katarina I., carica Rusije od 1725. do svoje smrti 1727., bila je jedna od velikih vladarica 18. stoljeća. Primjer rokoko arhitekture je palača u blizini Sankt Peterburga, nazvana po njoj - Katarininska palača (na slici ispod).

Njegovu je gradnju započeo 1717. godine njezin suprug Petar Veliki. Do 1756. proširena je posebno na rivalski Versailles u Francuskoj. Rečeno je da Katarina Velika, carica Rusije od 1762. do 1796., nije odobravala ekstravaganciju rokokoa.

Sažimajući gore navedeno, možemo odgovoriti na pitanje što je arhitektura. To je ono zbog čega se čudite i otkrivate nove aspekte, gledajući kreacije arhitekata, njihova remek-djela. Arhitektura je glazba u kamenu.