Pit Mondrian, umjetnik: kratka biografija i zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Veliki umjetnik uvijek za sobom ostavlja slike ispunjene ne samo značenjima, već i zagonetkama. Pogotovo ako je riječ o apstraktnom slikaru. Ovaj članak donosi biografiju umjetnika Pieta Mondriana, slike s imenom i poviješću stvaranja najpoznatijeg od njih.

Umjetnik Mondrian: djetinjstvo

Pete je rođen u Nizozemskoj, u malom provincijskom gradiću zvanom Amersfoort. Općenito, u početku se dječak zvao Peter Cornelis Mondrian. Kasnije se Mondrian počeo potpisivati kao Piet, radi lakše "asimilacije" imena novog umjetnika od strane javnosti.

Njegov otac je bio učitelj, a kasnije je postao direktor male škole. Obitelj je bila vrlo pobožna, a Pete je od svog oca naučio stvari poput strpljenja, marljivosti, marljivosti i skromnosti. Unatoč svojoj slavi, umjetnik je zadržao ove značajke nakon nekog vremena.

Nakon završetka škole, Mondrian odlazi u Amsterdam.

Prvi koraci u kreativnosti

Upisujući 1892. godine na Akademiju umjetnosti, koja se nalazi u Amsterdamu, Mondrian bezglavo uranja u umjetničko stvaralaštvo. Jedan od njegovih učitelja jeOpost Allebe, prema kojem Pete ima najdublje poštovanje i poštovanje.

Od 1895. počinje učiti navečer, jer ga financijska situacija prisiljava da tijekom dana slika portrete ili kopije poznatih slika za izložbe. Vrlo često umjetnik Piet Mondrian (njegova okolina ga već poznaje pod tim imenom) odlazi pisati skice negdje na obali rijeke, izvan grada. Jedna od najpoznatijih slika ovog razdoblja je "Mlin na obali rijeke". Po prvi put ovo platno bilo je izloženo u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. I prvi put je kreativnoj boemiji "proglašeno" da se pojavio takav umjetnik Piet Mondrian. Fotografija majstora data je ispod.

Učitelji i utjecaj

Umjetnik Mondrian počeo je predavati u maloj umjetničkoj školi za djecu, što mu je donijelo, iako mali, ali stabilan novac. Isto razdoblje obilježava i formiranje umjetnika, kao vrlo kvalitetnog pejzažista, koji piše u duhu impresionizma.

Još krajem devetnaestog stoljeća, umjetnik Piet Mondrian upoznao je Alberta Brila, početnika u svojim studijama, pristaša teozofije. Pod utjecajem potonjeg, umjetnik započinje razdoblje strasti za misticizmom, ezoterizmom i nekanonskom religijom. Deset godina kasnije, Pete će se pridružiti Nizozemskom teozofskom društvu. Naravno, kao i vjeronauk djece, novi hobiji će uvelike utjecati na sav daljnji rad umjetnika.

Nakon što je bio u Amsterdamu, 1911., posjetio je izložbu "kubista", jako se zainteresirao za "kubizam" iČak sam se i sama okušala na ovaj način. Mondrian je posebno volio Picassova djela. Pete se seli u Pariz, radi u radionici i trudi se ne propustiti izložbe svojih kolega. Ako govorimo o razdoblju strasti za "kubizmom", onda sliku možemo nazvati "Jabuka u cvatu".

Postati umjetnik

Piet Mondrian počinje puno putovati po Europi - u informativne svrhe. Posjetio sam Španjolsku, a zatim počeo putovati po Nizozemskoj. Nastanio se u malom selu Uden, u pokrajini Brabant.

U nastavku će biti date neke slike s imenima i opisima. Piet Mondrian postupno jača kao ekspresionist, iako, naravno, još uvijek traži stil u kojem bi želio raditi. Stručnjaci primjećuju da su na slikama ranog dvadesetog stoljeća boje vrlo jake, a radnja blijedi u pozadini.

Na primjer:

• "Večernji krajolik".
• "Farma u Nistelrodeu".
• "Crveni oblak".
• "Šuma blizu Olea".
• "Svjetionik Westkapelle".
• "Dune V".
• "Srebrno drvo".

Priznanje i kritika suvremenika

Dok je trajao Prvi svjetski rat, umjetnik Piet Mondrian je sve svoje vrijeme provodio kod kuće, u Nizozemskoj. Godine 1915., zajedno s umjetnikom Theom van Doesburgom, s kojim je u to vrijeme bio vrlo blizak, osniva pokret umjetnika "Stil", a ujedno i istoimeni časopis u kojem propovijeda svoje stavove o umjetničko stvaralaštvo budućnosti. U to vjeruju kritičari i istraživači umjetnika Mondrianaupravo je taj časopis postao svojevrsna platforma za razvoj gledišta neoplasticizma. Ovaj stil se temelji na skrupuloznom, detaljnom prijenosu umjetnikovog unutarnjeg stanja ili neke posebne emocije, s vrlo asketskim skupom boja ili oblika, bilo da se radi o geometrijskim oblicima, linijama, itd.

Stil i smjer

Mondrian je slikao svoje slike prema shemi koju stručnjaci nazivaju "plus ili minus". Odnosno, ako promatramo umjetnikova platna isključivo sa stajališta koji su oblici tamo prikazani, ali možete vidjeti ogroman broj horizontalnih i vertikalnih križanja - "plus ili minus". Umjetnik je pozvao na potpuno napuštanje prirodnih oblika, vjerujući da samo apstrakcija može prenijeti sve što se događa u ljudskoj duši.

Također, mnogi istraživači umjetnikovog rada primjećuju da "muško i žensko" ima veliko značenje u njegovim slikama. Uvijeni spiralni oblici, zaobljeni oblici oceana - sve se to odnosi na ženstveno, dok valoviti svjetionici, zidovi, okomite zrake - na muško. Na primjer, slika "Krtica i ocean" kombinacija je ženske glatkoće s muževnom oštrinom.

Unatoč činjenici da je do kraja Prvog svjetskog rata Mondrian već osvojio "mjesto na suncu" u svijetu umjetničkog stvaralaštva, nastavlja praviti eksperimente s bojom, formom i sadržajem svojih slike. Godine 1918. naslikan je cijeli niz platna, gdje je glavni lik romb. Na primjer: "Sastav. Romb sa sivim linijama" ili "Kompozicija. Planovi u svijetlim bojama sa sivim linijama".

Dvije godine kasnije, umjetnik Mondrian iznosi svoje poglede na suvremenu umjetnost općenito, a na umjetničko stvaralaštvo posebno, u svom djelu pod nazivom "Prirodna stvarnost i apstraktna stvarnost" (kasnije je ovo djelo ponovno objavljeno pod naslovom "Neoplasticizam" "). Umjetnik je u ovom djelu dao i svoju podjelu boja, oblika i drugih stvari, od kojih se gradi svaka slika. Boje je podijelio na: "primarne" - crvena, plava, žuta i "ne-boje" - crna, siva, bijela. Izdvojio je i pojmove „suprotstavljanja horizontale i vertikale“, „suprotstavljanja dimenzija“. Bio je to veliki teorijski rad umjetnika.

Sljedeće desetljeće i pol, Mondrian vrijedno radi, stvarajući više od sedamdeset slika. Zapleti na slikama prenose se uz pomoć pruga, obično tamnih. Oni ograničavaju "polja" na platnima, koja označavaju emociju ili stanje. Vrlo dobri primjeri slika iz ovog razdoblja su: "Kompozicija s crvenom, žutom i plavom bojom", "Kompozicija u bijeloj i crnoj boji" ili "Kompozicija 1 s crnim linijama". Godine 1932. umjetnik na platnima prikazuje dvije paralelne linije koje prelaze cijelo platno na vrhu crteža. Primjer ovoga: "Kompozicija B sa sivom i žutom".

Početkom tridesetih godina pojavila se slika koja je postala ključna u ovom razdoblju rada umjetnika Pieta Mondriana. Ovo je "Kompozicija sa žutomcrte." Osobitost ove slike je da na njoj četiri široke pruge, različitih boja, bez prekida, križaju romb - ključnu figuru na platnu. Od tada Piet Mondrian počinje kombinirati sve figure koje su mu dostupne s linijama. različitih boja. Ovom kombinacijom umjetnik će biti angažiran u sljedećih deset godina.

Nakon što je Mondrian završio nekoliko serija slika s kvadratima, počinje serija slika s "mrežama" - to su slike s vrlo gusto presijecajućim linijama, smještenim i okomito i vodoravno. Na primjer, "Kompozicija II s crvenom i plavom".

Selidba u SAD i smrt

Godine 1938., u mjesecu rujnu, umjetnik Piet Mondrian odlazi u Englesku, u London. Tamo radi na "Trafalgar Squareu" - ovo je vrlo veliko platno, s kombinacijom figura, pruga i boja, a također piše "Trg Concorde". S početkom bombardiranja Londona od strane fašističkih zrakoplova, umjetnik odlazi u Ameriku, gdje nastavlja raditi na slikama. Prima ga vrlo toplo, a za poznavatelje New Yorka priređuje nekoliko revija svojih radova. Novine su Mondriana prozvale "jednom od najvećih izbjeglica iz Europe". Također, dok je u Sjedinjenim Državama, umjetnik mijenja svoje slike - počinje dodavati obojene linije na "rešetke" iznad glavne radnje platna.

Među glavnim filmovima ovog razdoblja su: "Broadway boogie-woogie" i "Boogie-woogie victory". Na istom mjestu, u SAD-u, za vrijeme rata objavljena je prva biografija: "The Artist Mondrian", pa tako i prvazbirka eseja umjetnika.

1. veljače 1944. umjetnik umire, jer je prethodnog dana dobio upalu pluća. Pokopan je u New Yorku, na groblju Cypress Hills.

Sljedbenici

Nizozemski umjetnik utjecao je na cjelokupno slikarstvo dvadesetog stoljeća. Zajedno s Malevičem i Kandinskim, jedan je od trojice umjetnika koji su postavili temelje apstraktnoj umjetnosti.

Mondrianov stil mnogi su umjetnici dvadesetog stoljeća smatrali klasikom apstraktnog slikarstva i uzet je kao standard. Mondrianove slike sada se naširoko koriste - u dekoru, u elementima interijera, u dizajnu nečega. Umjetnik je oduvijek imao mnogo sljedbenika i obožavatelja, jer takva osoba kao što je Piet Mondrian ne može ne privući, čije su slike i biografija postali odraz "prelaza stoljeća" i novog, dvadesetog, vrlo svijetlog stoljeća.

Poznate slike

"Broadway Boogie Woogie".

Ova slika je naslikana 1943. godine, već u SAD-u, nedugo prije smrti umjetnika. Postala je jedno od najpoznatijih djela završnog razdoblja Mondrianova stvaralaštva. Dimenzije ove slike su 127 x 127 cm, materijal korišten je platno, slikano uljem i emajlom. Sada je platno izloženo u Muzeju moderne umjetnosti, koji se nalazi u New Yorku.

"Pogled na dine s plažom i molom" (vidi sliku ispod).

Slika je nastala 1909. godine, kada je Mondrian tek započeo svoju briljantnu umjetničku karijeru. Napisano je na kartonu, uz pomoć ulja i olovaka. Slika je trenutno izložena u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti.

Sjećanje na umjetnika

Ime Pieta Mondriana postaje vrlo poznato gotovo odmah nakon njegove smrti. Posmrtne izložbe umjetnika održane su: 1945. - u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, 1946. - u Muzeju Stedelijk u Amsterdamu, 1947. - u Muzeju umjetnosti u Baselu, a tek 1969. u Parizu - u Muzej Orangerie.

Danas se većina umjetnikovih djela čuva u Gradskom muzeju u Haagu, u Stedelijk muzeju u Amsterdamu, te također u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Devedesetih godina XX. stoljeća slike Pieta Mondriana donijete su u Rusiju, a izložbe su održane u najvećim gradovima: "Pit Mondrian. Apstraktanizam". Slike s naslovima prikazane su 1996.: u Ermitažu i u Muzeju likovnih umjetnosti. Aleksandra Puškin.

Zanimljive činjenice

Evo nekih od njih:

• Jedan od programskih jezika (Piet), nazvan po umjetniku Mondrianu. Razlog tome je taj što programi napisani na ovom jeziku izgledaju kao apstrakcija.
• U Sankt Peterburgu, jedna od zgrada je oslikana u stilu jedne od slika Pieta Mondriana, naime, Kompozicija s crvenom, žutom, plavom i crnom. 2013. zgrada je srušena i takvi eksperimenti više nisu provedeni.
• Mondrianovo djelo pojavljuje se u britanskoj TV seriji pod nazivom Virtuosi. Tamo skupina lopova ukrade jednu od Mondrianovih slika iz umjetničke galerije i zatim je zamijeni.lažna, koja se predstavlja kao nepoznata slika "ranog Mondriana". U stvarnosti, takva slika kao što je prikazana u seriji nikada nije postojala.
• U Khimkiju kraj Moskve, u "Gradu nasipa", svi pješački prijelazi su napravljeni u mondrijanskom stilu.
• Zidovi stanice oslikani su u stilu Mondriana na stanici metroa Rumjancevo moskovskog metroa.

Na kraju

Junak ovog članka je umjetnik Mondrian, čija je kratka biografija predstavljena gore. Njegove slike, daleko od kanoniziranog klasicizma, i dalje uzbuđuju um i zadivljuju maštu. Stvarajući na spoju dvaju era, majstor je pokazao da novo vrijeme uvijek zahtijeva novi način izražavanja.