Slike Makovskog: opis, fotografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Umjetnici koji su bili članovi Udruge putujućih umjetničkih izložbi - "Lutnice" - ostavili su svijetli trag u ruskom slikarstvu u posljednjoj trećini 19. stoljeća. Ovo je vrlo ruski fenomen u povijesti umjetnosti, jer je njegovo glavno obilježje bio neodvojiv međusobni utjecaj umjetničkog i društvenog života zemlje.

Vladimir Jegorovič Makovski stupio je u redove Wanderersa 1972., dvije godine nakon osnivanja, i bio je jedan od njegovih najaktivnijih članova. Slike Makovskog uživale su veliku pažnju tijekom procvata ovog umjetničkog pokreta.

Biografija

Bio je jedan od trojice sinova Jegora Ivanoviča Makovskog - istaknutog moskovskog umjetnika, kolekcionara, jednog od osnivača slavne Moskovske škole za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Oba brata - Konstantin i Nikolaj - kao i sestra Aleksandra postali su umjetnici, a druga sestra Marija postala je pjevačica. Kao dijete, jedan od Vladimirovih učitelja bio je slavni VasilijTropinin.

Velike prve slike Makovskog, počevši od žanrovske scene "Dječak prodaje kvas" (1861.), napisane u dobi od 15 godina, otkrile su njegove velike sposobnosti kako u promatranju događaja iz njegova života, tako i u prijenosu njih na platno. Godine 1861. ušao je u MUZhVZ - školu, čiji je jedan od osnivača bio njegov otac. Diplomirao je sa srebrnom medaljom za sliku Književno čitanje (1865.).

Mnoge slike Makovskog postale su prekretnice u njegovom kreativnom i profesionalnom razvoju. Za platno "Seljački momci čuvaju konje" (1869.) dobio je titulu "razrednog umjetnika I. stupnja", a za "Ljubitelji slavuja" (1973.) promaknut je u akademika slikarstva.

Pedagoška djelatnost zauzimala je dosta vremena u životu majstora. 12 godina predavao je na MUZHVZ-u - od 1882. do 1894., a sljedeće 24 godine - na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, postavši 1895. rektor Više umjetničke škole na Akademiji umjetnosti.

Slavni umjetnik umro je u veljači 1920. u Petrogradu.

Igra novca (1870.)

Umjetnik se rano oženio, a 1869. godine rođen mu je prvi sin, koji je kasnije postao i umjetnik - Aleksandar Makovski. Vladimir Jegorovič, čije su slike već imale izrazitu žanrovsku pripadnost, od tada je mnogo pažnje posvetio dječjoj temi. Među tim njegovim platnima ističe se slika, koja je postala prva koju je kupio poznati kolekcionar Pavel Mihajlovič Tretjakov. To je za Makovskog postalo simbolom njegovog konačnog priznanja kao slikara.

Seljačka djeca igraju im najpristupačniju igru. Koristi se bakama - sitnim kostima iz kostura domaćih životinja - krava ili svinja. Ovo je natjecanje u preciznosti: one kosti koje su pogođene posebnom bijom loptom (glava glava opterećena olovom) postaju igračev plijen.

…Sada im je glavna stvar igra koju daju sebi sa svom strašću. Jedan, sjedeći, koncentrirano broji plijen, drugi pozorno čekaju sljedeće bacanje. Makovski, čije su slike pedantne u svakodnevnim detaljima, točan je i u psihološkim nijansama. Svi igrači imaju svoj temperament, svoj karakter. Uobičajeno je blagi humor i optimizam, neuništiv čak i siromaštvom odjeće i trošnošću okolnih zgrada.

Rane slike Makovskog odlikuju se pretjeranom razradom detalja, ponekad ometajući holističku percepciju. U budućnosti, umjetnikov kist dobiva veću slobodu, a paleta postaje čvršća, što će omogućiti izbjegavanje šarolikosti, posebno svojstvene slici koju smo pregledali.

The Nightingale Lovers (1873)

Ovo platno predstavljalo je rusko slikarstvo na Svjetskoj izložbi u Beču, gdje je privuklo veliku pažnju publike.

Izvan prozora čuo se slavujev tren, a tri su seljaka slušala, prekidajući njihovu jednostavnu gozbu. Jedan, stojeći, ukočio se, gledajući kroz prozor, pokušavajući paziti na malu pticu. Drugi, očito popio više od svojih prijatelja, mahanjem dlana odbrojava preljeve slavujeve pjesme. Treći, najugledniji, sluša, zamišljeno štipa bradu. Ovdje je sve punoživota i zvuka: svjetlo s prozora, poze i geste likova, trbušasti vrući samovar, jednostavna, ali "ukusna" slikana mrtva priroda.

Postoji poznata recenzija ove slike velikog Dostojevskog, koji je visoko cijenio dobrotu i pažnju prema običnom čovjeku koja dolazi sa slike, koja je imala ne samo rusku, već i univerzalnu ljestvicu.

"Osuđeni" (1879.)

Postupno, umjetničke radnje gube humor svojstven ranim slikama i ironičan stav prema likovima. Platna dobivaju dramatičnost i dvosmislenost. Ovo je nekoliko verzija slike koje prikazuju raznočince koji su krenuli na put revolucionarne borbe i odnos prema takvim figurama predstavnika različitih slojeva ruskog naroda.

Naoružani konvoj izvodi mladića iz zgrade suda. Na izlazu ga čekaju rođaci među kojima su majka, otac, mlada djevojka i jedan stariji muškarac. Očigledno, glavni lik dolazi od seljaka ili gradske sirotinje. Njegova zaručnica i njezin otac pripadaju prosperitetnijoj klasi. Umjetnik ne pokazuje očitu dobronamjernost prema osuđeniku, nema simpatija prema njemu i onima oko njega. Svojim najmilijima donio je patnju - majka je molećivo sklopila ruke opominjući sina, otac neutješno plače.

Da, i sam revolucionar ne izgleda kao nepokolebljivi heroj-patnik za narod. U njegovim očima - gubitak i nedostatak uvjerenja u svoju ispravnost. Makovski, čije su slike točan odraz raspoloženja koja prevladavaju u društvu, pokazuje promjenu stava prema metodama borbe protiv postojećegsustavi koje koriste radikalne stranke i pokreti poput Narodne Volje.

"Datum" (1883.)

Djeca su tema na kojoj je Makovski često radio. Vladimir Jegorovič, čije su slike isprva samo odraz djetinje spontanosti, diveći se početku novog života, kasnije govori o različitim, često dramatičnim aspektima djetinjstva u Rusiji tog vremena.

U siromašnim obiteljima bio je običaj davati djecu "narodu". Dijete je često postajalo obespravljeni sluga ili šegrt, opterećen prekomjernim radom. Primajući od vlasnika samo mizernu egzistenciju i nesređeno sklonište, djeca su prestala biti teret obitelji, gubeći obiteljsku udobnost i rano odrastaju. Taj je put bio posebno uobičajen i poznat seljačkim obiteljima koje su dječaka dale u službu u gradu.

Makovsky pripovijeda o takvoj dječjoj sudbini. Opis slike može potrajati mnogo stranica, iako su na platnu samo dva lika. Seljanka je išla dalek put s malim zavežljajem i štapom u rukama. Donijela je sinu kalač da ugodi svom djetetu. Žena sažaljivo gleda bosonogog dječaka, obučenog u prljavu pregaču - očito, radi u nekakvoj radionici i dobio je nekoliko minuta slobodnog vremena da posjeti majku.

Umjetnikov stil slikanja također se promijenio - nema detaljnih i pomno ispisanih detalja koji odvlače pažnju i uništavaju sliku. Sumorna boja ne služi za izražavanje radosti zbog kratkog sastanka, već za prikaz teškog raspoloženja izgubljenog djetinjstva.

Na bulevaru (1886.)

Makovsky je često govorio da umjetnik ima samo nekoliko minuta na raspolaganju, tijekom kojih treba imati vremena da kaže što pisac može uzeti mnogo stranica. U 1880-ima majstor je postigao najvišu vještinu u stvaranju takvih kratkih priča. Jedan od tih vrhunaca, kako slikarski tako i sadržajno, je platno “Na Bulevaru”. U tom razdoblju slike V. E. Makovskog sadrže samo dva lika, ali su dovoljne za duboku analizu društvenih problema velikih razmjera.

Pred nama je mala priča o dramatičnom prelomu u životu mlade obitelji. Čini se da dolaze iz sela gdje su se spremali živjeti, poput svojih roditelja, u uobičajenim poslovima i radostima seljačkog načina života. Ali muža je privukao grad, posao, novi, "lijep" i zanimljiv život. I nakon nekog vremena, žena je došla u posjet svom mužu. Sada su stranci. Uspio je upiti urbani duh - pažljivo prati svoj izgled, u rukama mu je mala harmonika - jasno je što mu se najviše sviđa u gradskom životu.

Djevojka je još vrlo mlada, ali već shvaća što je može čekati u budućnosti, gdje vidi potpuno beznađe. Iz ove slike Vladimira Makovskog može se osjetiti tjeskoba, ona je svojevrsni odraz privatne drame dvoje malih ljudi i pokazuje razmjere nacionalnog problema uništenja uobičajenog načina života koji je evoluirao tijekom stoljeća, a sada se uništava kako se razvijaju industrijski centri.

Naslijeđe

Vladimir Egorovichodlikuje se velikom marljivošću i stvaralačkom plodnošću. Rezultat njegova dugogodišnjeg rada postala je prava enciklopedija najtipičnijih pojava ruske stvarnosti na prijelazu dva stoljeća. Obrađivao je teme raznih razmjera - od domaćih scena do masovnih političkih akcija - i utjelovio ih istinskim umjetničkim umijećem.

Povjesničari ruske umjetnosti primjećuju da je V. E. Makovski do kraja života postao pobornik konzervativnijih pogleda na razvoj slikarstva, s negativnim stavom prema potrazi za novim temama i izražajnim sredstvima. Ali razmjer ove figure u ruskoj likovnoj umjetnosti ne postaje manji zbog toga.